Pianon toisto on yhdistelmä taitoja, kykyjä ja tekniikoita, joiden avulla saavutetaan ilmeikäs taiteellinen ääni. Laitteen mestarillinen hallussapito ei ole pelkästään teknisesti pätevä suorituskyvyn suorittaminen, vaan myös sen tyyliominaisuuksien, luonteen, tempon noudattaminen.
Pianotekniikka on koko järjestelmän teknikkojen järjestelmä, jonka tärkeimmät osat ovat: suuri teknologia (soinnut, arpeggios, oktaavit, kaksoismerkinnät); pienet laitteet (gammatyyppiset kappaleet, erilaiset melismat ja harjoitukset); moniääninen tekniikka (kyky toistaa useita ääniä yhdessä); nivelmenetelmä (aivohalvausten oikea suorittaminen); pedalisointitekniikka (polkimien käyttö).
Musiikin pelaamisen tekniikka, perinteisen nopeuden, kestävyyden ja vahvuuden lisäksi, merkitsee puhtautta ja ilmeikkyyttä. Se sisältää seuraavat vaiheet:
Sormen fyysisten kykyjen kehittäminen. Aloittelevien pianistien päätehtävänä on käsien vapautuminen. Harjat tulisi liikkua sujuvasti ja ilman jännitystä. Käsien painoa on vaikea määrittää oikein, joten ensimmäiset opetukset suoritetaan koneella.
Sormien vahvistamiseksi on yksinkertainen harjoitus: aseta kyynärpäät pöydälle, venytä kädet vapaasti. Nosta etusormesi mahdollisimman korkealle ja osoita niitä helposti pöydälle. Yksinkertainen liike on toistettava vuorotellen molempien käsien kaikkien sormien kanssa ja pyrittävä samankaltaisten voimien työntämiseen. Vain fanixit ovat jännittyneitä, kädet pysyvät rentoina.Harjoitukset teknologian ja pelin nopeuden kehittämisestä
Yhtä tärkeää!
Ota yhteyttä näppäimistöön. Pianotekniikan työskentelyn alkuvaiheissa on tärkeää kehittää tuen tunnetta. Tätä varten ranteet lasketaan avainten tason alapuolelle ja poistetaan äänet käsien painon, eikä sormien vahvuuden vuoksi.
Inertia. Seuraava vaihe on peli yhdellä rivillä - gamma ja yksinkertaiset kohdat. On tärkeää muistaa, että mitä nopeampi peli on, sitä pienempi paino laskee käsivarteen.
Synkronointi. Kyky pelata harmonisesti koko harjalla alkaa trillien tutkimuksesta. Sitten on tarpeen säätää kahden vierekkäisen sormen työtä kolmannen ja rikkoutuneiden oktaavien avulla. Viimeisessä vaiheessa voit siirtyä arpeggoon - jatkuvaan ja täydelliseen äänipeliin, jossa kädet vaihtuvat.
Sointuja. On kaksi tapaa poimia sointuja. Ensimmäinen - "avaimista" - kun sormet ovat alun perin tarvittavien muistiinpanojen yläpuolella, ja sitten sointu uutetaan lyhyellä, energisellä painalluksella. Toinen - "avaimilla" - kulku on tehty ylhäältä ilman sormien asettamista. Tämä vaihtoehto on teknisesti monimutkaisempi, mutta se antaa työn kevyen ja nopean äänen.
Sormitus. Sormien vuorottelujärjestys valitaan työn oppimisen alkuvaiheessa. Tämä auttaa jatkossa työskentelemään pelin tekniikkaa, sujuvuutta ja ilmeikkyyttä. Musiikki-kirjallisuudessa annettavat tekijän- ja toimitukselliset ohjeet on otettava huomioon, mutta on paljon tärkeämpää valita omaa sormeasi, joka on mukava suorituskykyä varten ja jonka avulla voit luovuttaa teoksen taiteellista merkitystä täydellisemmin. Aloittelijoiden tulisi noudattaa yksinkertaisia sääntöjä:
- Jos haluat käyttää tai käyttää liikuntaa, sormitus on tallennettava.
- Sormien kuorman on oltava tasainen. Nopeassa sekvenssissä on varmistettava, että toisto tapahtuu mahdollisimman harvoin.
- Kuria. Nuoret pianistit houkuttelevat korvaamaan heikommat sormet, sormukset ja pienet sormet vahvalla keskellä. On tarpeen kiinnittää riittävästi huomiota koko käden harmonisen kehityksen koulutukseen.
Dynaaminen ja artikulaatio. Työtä on opittava välittömästi ilmoitetulla tahtilla, ottaen huomioon ilmaisun merkit. "Koulutus" -rytmejä ei pitäisi olla.
Pianisti on oppinut pianon soittotekniikan taitavasti soittamaan musiikkia luonnollisesti ja luonnollisesti: työt hankkivat täyteyttä ja ilmeikkyyttä, ja väsymys katoaa.
Jätä Kommentti