Joidenkin muusikoiden luotettavuus intuitioonsa ja luovasti säveltäjän ideoiden kanssa, muut esiintyjät seurasivat suorituskyvyn historian aikana kaikkia tekijän käsityksiä. Epäilemättä kaikessa yhdessä - on mahdotonta rikkoa kirjoittajan lukutaidon perinteitä.
Esittäjä voi vapaasti löytää timbre-herkkuja, säätää hieman dynaamisten vivahteiden tempoa ja tasoa, säilyttää yksilöllisen kosketuksen, mutta semanttisten aksenttien muuttaminen ja itsenäinen järjestäminen melodiassa ei ole enää tulkinta, se on yhteis kirjoittaja!
Kuuntelija harjoittaa tietynlaista musiikkijärjestöä. Monet klassikkojen ihailijat osallistuvat konserteihin Philharmonic Hallissa voidakseen nauttia musiikkiteosten vilkkaista kaunottarista, eivätkä he halua kuulla progressiivisia poikkeamia, jotka vääristävät maailmanmusiikin mestariteosten todellista merkitystä. Konservatiikka on tärkeä käsite klassikoille. Sitä hän on!
Musiikin suorituskyvyssä kaksi konseptia on erottamattomasti lomitettu, johon koko suoritettavan prosessin perusta on asetettu:
- sisältöä
- tekninen puoli.
Jotta arvata (suorittaa) musiikkikappale paljastaa sen todellisen (tekijän) merkityksen, on välttämätöntä, että nämä kaksi pistettä ovat orgaanisesti toisiinsa yhteydessä.
Riddle numero 1 - sisältö
Tämä mysteeri ei ole tällainen mysteeri lukutaidolle koulutetulle muusikolle. Musiikin sisällön ratkaisemiseksi opetetaan kouluissa, korkeakouluissa ja yliopistoissa jo vuosia. Ei ole mikään salaisuus kenellekään, että ennen pelaamista sinun täytyy tutkia huolellisesti muistiinpanoja, mutta kirjeitä. Ensin oli sana!
Kuka on kirjoittaja?
Säveltäjä on ensimmäinen asia, jota pitäisi käsitellä. Säveltäjä on itse Jumala, itse Merkitys, itse Idea. Musiikkisivun oikeassa yläkulmassa oleva nimi ja sukunimi ohjaavat sinut oikeaan sisältöhakuun. Kenen musiikkia me soitamme: Mozart, Mendelssohn tai Tšaikovski - tämä on ensimmäinen asia, johon on kiinnitettävä huomiota. Säveltäjän tyyli ja sen aikakauden estetiikka, jossa kokoonpano luotiin, ovat ensimmäisiä avaimia tekijän tekstin pätevässä käsittelyssä.
Mitä me pelaamme? Kuva työstä
Pelin otsikko heijastaa työn ajatusta, tämä on suorin sisältö. Wienin Sonata on kamariorkesterin suoritusmuoto, barokki-prelude on orkesterin kuulostettu improvisaatio, romanttinen balladi on aistillinen kertomus sydämestä jne. Jos tulkitsemme ohjelmamusiikkia - musiikkia tietyllä nimellä, se on vielä helpompaa. Jos ennen "ratojen tanssia" F. Liszt tai "Moonlight" Debussy, ratkaise sisällön mysteeri vain ilolla.
Monet ihmiset hämmentävät ymmärrystä musiikin kuvasta ja sen toteutumisen keinoista. Jos luulet, että ymmärrät musiikin kuvan ja säveltäjän tyylin 100%, tämä ei tarkoita sitä, että hallitset myös sitä.
Riddle №2 - suoritusmuoto
Muusikon sormien alla elää musiikki. Huomautus-kuvakkeet muuttuvat ääniksi. Musiikin ääni on syntynyt tavasta, jolla nämä tai muut ilmaukset, jaksot julistettiin, joihin semanttinen aksentti kääntyi, ja mikä oli peitetty. Samalla se lisää ja luo tiettyä taiteilijan tyyliä. Uskokaa tai älkää, uskokaa tai älkää, mutta tämän artikkelin tekijä voi jo määritellä Chopinin etiitteiden ensimmäiset äänet, jotka pelaavat heitä - M. Yudin, V. Horowitz tai N. Sofronitsky.
Musiikkikangas koostuu intonaatioista, ja esiintyjän ja hänen teknisen arsenaalinsa taidot riippuvat siitä, miten nämä intonaatiot ilmaistaan, mutta arsenaali on henkisempi kuin tekninen. Miksi?
Erinomainen opettaja G. Neuhaus tarjosi opiskelijoilleen mahtavan testin. Tehtävä, joka vaaditaan yhden muistiinpanon soittamiseksi, esimerkiksi ",", mutta eri intonaatioilla:
- ihailu;
- kysyvästi;
- surullisesti;
- ilolla;
- uhkaava;
- häpeällä;
- kuin kivun itku;
- innoissaan;
- yllätyksellä jne.
Tällainen testi osoittaa, että mikään muusikon kehittyneimmistä teknisistä näkökohdista ei ole merkitystä, ilman sisäistä ymmärrystä musiikin ja intonaation merkityksestä. Sitten, kun huomaat, että "jännitystä" on vaikea välittää kömpelöillä kappaleilla, teet kaikkensa vaakojen, sointujen ja pienen helmi-tekniikan äänelle. Työ, herrat, vain työ! Se on koko mysteeri!
Opeta itsesi "sisäpuolelta", viljele itseäsi, täytä itsesi erilaisilla tunteilla, näyttökertoilla, tiedoilla. Muista - esiintyjä pelaa, ei instrumenttia!
Jätä Kommentti