Kun musiikkitieteilijät sanoivat, että "filosofiset ajatukset kuulostavat" tai "psykologinen syvyys", ihmettelin aluksi, mitä he puhuvat. Miten se on - musiikki ja yhtäkkiä filosofia? Tai erityisesti psykologia ja kyllä jopa "syvä".
Ja kuunnellen esimerkiksi Juri Vizborin kappaleita, jotka kutsuvat sinut ”täyttämään sydämen musiikilla”, ymmärrän sen heti. Ja kun hän suorittaa oman kitaransa ääniä, "Rakas" tai "Kun rakas tuli kotiini", haluan itkeä. Minulle itselleni, kuten minusta tuntuu, elää elämää, keskeneräistä liiketoimintaa varten, keskeneräisille ja puuttumattomille kappaleille.
Rakkaus kaikki musiikki, kuten kaikki naiset - on mahdotonta! Siksi puhun "valikoivasta" rakkaudesta musiikkia kohtaan. Puhun hummockista siitä hummockin korkeudesta, jonka voin kiivetä. Ja se ei ole niin korkea kuin vuorikiipeilijä Juri Vizbor rakasti. Minun korkeus on vain kuoppa suolla.
Ja teet niin kuin haluat: voit lukea ja verrata käsityksiäsi kirjailijoiden kanssa tai laittaa tämän lukukysymyksen sivuun ja tehdä jotain muuta.
Joten en aluksi ymmärtänyt ammattimuusikologeja, jotka katsovat kellotornistaan. He tietävät paremmin. Tunnen vain monien melodioiden ja kappaleiden äänen sieluni kanssa.
En tietenkään halua kuunnella yksinään Vizboria, vaan myös Vysotskia, varsinkin hänen "hieman hitaampaa hevosta ...", meidän poplaulajia Lev Leshchenkoa ja Joseph Kobzonia, rakastan kuuntelemassa Alla Pugachevan alkuaikoja, hänen kuuluisaa "lauttoaan", "Seitsemännellä rivillä "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Rakastan vilpittömiä, lyyrisiä lauluja, joita esiintyy Lyudmila Tolkunova. Kuuluisen Hvorostovskin romanit. Hullu Malininin kappaleesta "Coast".
Jostain syystä näyttää siltä, että musiikin synnyttivät kirjoitetut sanat. Ei päinvastoin. Ja se osoitti sanojen musiikin. Nyt modernissa vaiheessa ei ole sanoja tai musiikkia. Ainoa guttural huutaa ja typeriä sanoja, toistuva loputon pidättyminen.
Mutta ei vain vanhoista pop-kappaleista, että useimmat ihmiset, jotka ovat syntyneet viime vuosisadan rakkauden keskellä. Haluan esittää käsitykseni pelkkää kuolevaisesta "suurelle musiikille", kuten sitä kutsutaan "klassiseksi".
Täällä etujen valikoima on valmis, ja on mahdotonta systematisoida ja jotenkin systematisoida, lajitella, se on mahdotonta. Ja mitään! Ja en aio "puhdistaa" mielipiteiden hajottamisessa. Sanon, miten ymmärrän tämän tai kuulostavan, nämä tai muut musiikissa pukeutuneet sanat.
Rakastan Imre Kalmanin bravuraa. Erityisesti hänen "Circus Princess" ja "Princess Czardasa". Ja samalla, hullu Richard Straussin "Raamatut Wienin metsästä" lyyrisestä musiikista.
Keskustelun alussa hän ihmetteli, miten filosofia voisi kuulostaa musiikissa. Ja nyt sanon, että kuuntelen "Wienin metsän tarinoita", tunnen todella mäntyneulojen hajua ja viileyttä, lehtien hälinästä, lintuhermosta. Ja ruosuttavat ja tuoksuvat ja värit - osoittautuu, kaikki voi olla mukana musiikissa!
Oletko koskaan kuunnellut Antonio Vivaldin viulukonsertteja? Muista kuunnella ja yrittää oppia ääniä ja lumisella talvella ja herätä luonnossa keväällä ja kuumana kesänä ja varhain lämpimänä syksynä. Tunnet ne varmasti, kuuntele.
Kuka ei tiedä Anna Akhmatovan runoja! Säveltäjä Sergei Prokofjev kirjoitti romantiikkaa joillekin hänen runoistaan. Hän rakasti runoilijan runoja "Aurinko täytti huoneen", "Et voi sekoittaa todellista hellyyttä", "Hei" ja sen seurauksena syntyi kuolematon romantiikka. Voit nähdä henkilökohtaisesti, miten musiikki täyttää huoneen auringon kanssa. Katso, toinen musiikki on läsnä - aurinko häikäisee!
Kohl alkoi puhua romantiikoista, sitten muistin toisen säveltäjän Alexander Alyabyevin sukupolville esittämän mestariteoksen. Tämä romantiikka on nimeltään "Nightingale". Kirjoittanut hänen säveltäjänsä epätavallisissa olosuhteissa vankilassa. Hänet syytettiin lyömästä maanomistajaa, joka pian menehtyi.
Tällaisia paradokseja esiintyy suurten elämässä: osallistuminen sotaan Ranskan kanssa vuonna 1812, Venäjän ja Euroopan pääkaupunkien korkea yhteiskunta, musiikki, läheisten kirjailijoiden ympyrä ... ja vankila. Vapauden symboli, vapauden symboli ja vapaus, täytti säveltäjän sielun, eikä hän voinut auttaa räjäyttämään hänen mestariteosaansa, joka oli jäätynyt vuosisatojen ajan upeassa musiikissa.
Ja miten ei ihailla Mikhail Ivanovitš Glinkan romansseja "Muistan ihanan hetken", "Tulipalon halu palaa veressä"! Tai nauti Caruson esittämistä italialaisen oopperan mestariteoksista!
Ja kun Oginskyn polonaise ”Hyvää äitiä kohtaan” kuulostaa - tunkeutuu kurkkuun. Tuttava sanoi, että hän kirjoittaisi hänen tahtonsa haudata tämän epäinhimillisen musiikin ääniin. Tällaiset ovat suuria, surullisia ja hauskoja asioita.
Joskus ihminen pitää hauskaa - säveltäjän Giuseppe Verdin herttuan Rigoletton laulu lähestyy mielialaa. Muista: "Kauniin naisen kauneus on altis petokselle ...".
Maun ja värin suhteen ei ole ystävää. Kuka tykkää moderneista "ponnahtavista" ukkosmyrskyistä rummuilla ja symbaaleilla, ja joka haluaa vanhoja romansseja ja valsseja viime vuosisadalta, jotka ajattelevat elämää, elämää. Itse asiassa nämä mestariteokset on kirjoitettu, kun ihmiset kärsivät nälästä kolmekymppisessä, kun stalinistinen luuta tuhosi Neuvostoliiton koko värin.
Jälleen elämän ja luovuuden paradoksi. Mies antaa elämänsä vaikeimmilla vuosilla mestariteoksia, kuten säveltäjä Alyabyev, kirjailija Dostojevski, runoilija Anna Akhmatova.
Sallikaa minun lopettaa kaoottiset heijastukset musiikista, jota minun sukupolven rakkauteni ihmiset.
Jätä Kommentti