Banjo: historia, video, mielenkiintoisia faktoja

Musiikki-instrumentti: Banjo

Jokaisen maan väestön kulttuuri ja elämäntapa heijastuvat aina kansantaiteeseen, joka on ominaista omaperäisyydestään ja alkuperäisestä jäljittämättömästä väristään. Amerikan yhdysvalloissa yksi yleisimmistä ja suosituimmista kansallismusiikkilajeista on sytyttävä ja iloinen maanmusiikki, joka imeytyi moniin maan maahanmuuttajaväestön, sekä valkoisten eurooppalaisten uudisasukkaiden että afroamerikkalaisten, tyyliin ja suuntauksiin. Musiikin tärkeimpiä musiikkisoittimia ovat viulu, kitara ja tietenkin banjo. Tämä väline on musikaalinen symboli ja Amerikan kansan luontainen arvo, jonka joukossa se on hyvin suosittu.

Banjo on erittäin mielenkiintoinen instrumentti, jolla on alkuperäinen ainutlaatuinen ääni. Pelaaminen on snap, ja jos sinulla on pieni kitara, banjoiden hallinta ei ole vaikeaa sinulle.

Banjon historia ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä soittimesta, lue sivuiltamme.

kuulostaa

Banjo kuulostaa erittäin iloiselta ja pirteältä. Mutta jos kuvailet instrumentin ääntä, muuten sitä ei voi kutsua teräväksi, jyrkäksi ja teräväksi. Erityisen kalvon vuoksi se on erittäin puhdas ja äänekäs. Banjon äänen lähde on merkkijonot, jotka kiinnittävät ne henkiin vasemman käden sormilla, esiintyjä saa halutun kentän.

Laitteen soittamisen tekniikka on samanlainen kuin kitara. Tärkeimmät menetelmät poimimiseksi ovat nauhoja ja lyöntejä jousille, jotka tehdään erityisten plectrumien avulla, jotka kuluvat sormilla ja ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin kynnet. Esittäjät voivat myös pelata kitarana oikean käden sormilla tai tavallisen poiminnan avulla.

Erityisesti käytettyjä banjoja suorittavia tekniikoita ovat tremolo ja arpeggiation.

Banjo-alue on lähes kolme oktaavia. Rakenna suosituin viiden merkkinen banjo: suola; D; suola; B; re.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Joissakin Afrikan valtioissa banjoa kunnioitetaan pyhänä välineenä ja sitä käyttävät yksinomaan ylipapit tai hallitsijat.
• Banjo-muusikkoa kutsutaan banjistiksi.
• Maailman tunnetun Beatles-ryhmän legendaarinen kitaristi John Lennon pystyi pelaamaan banjoa. Hänen äitinsä Julia auttoi Johnia tämän työkalun alkuvaiheessa. Banjon jälkeen D. Lenon ei kuitenkaan kyennyt soittamaan kitaraa pitkään, koska hän tukki 5 ja 6 merkkijonoa peukalollaan.
• Kuuluisa amerikkalainen sarjakuva näyttelijä Steve Martin, joka tunnetaan yleisömme monissa elokuvissa, kuten "Morsian isä", "Pink Panther", "Cool Guy", oppi itsenäisesti pelaamaan banjoa nuoruudessaan. Kun hän on luonut ryhmän "Steve Martin ja jyrkkä kanjoni Rangers", hän menestyksekkäästi esiintyy, esittäen kappaleitaan "bluegrass" -tyyliin.

• 1800-luvun lopulla Englannissa tuli niin muodikkaaksi työkaluksi nimeltään banjo, että englantilainen klassikko Jerome K. Jerome mainitsi tämän huomattavasti hänen kuuluisassa teoksessaan "Kolme veneessä, lukematta koiria".
• Kuuluisa amerikkalainen säveltäjä D. Gershwin käytti banjoääntä oopperassaan.Porgy ja Bess".
• Hänen ystävänsä kutsui Frank Converse, joka antoi merkittävän panoksen banjon suosioon, "banjojen isä".
• Banjo-ääntä käytetään usein useissa televisio-ohjelmissa, esimerkiksi suositussa SESAMin lasten televisio-opetusohjelmassa.
• Nelijonoista banjoa käytetään laajalti Broadwayn lavastetuissa musiikkiesityksissä. Sitä voi kuulla musikaaleissa, kuten "Cabaret", "Hello Dolly", "Chicago".
• Banjon kaupallinen tuotanto käynnistettiin Yhdysvalloissa musiikkilaitteiden valmistustehdas William Boucher. Kolme instrumenttia, jotka valmistettiin vuonna 1845, on esillä yhdessä Smithsonianin instituutin museoista Washingtonissa.

• Banjo-valmistajat ovat pääasiassa valmistuksessa kitarat. Niiden johtava valmistaja on amerikkalainen "Fender". Myös hyvin suosittuja ammattimaisia ​​esiintyjiä ja musiikin ystäviä ovat Etelä-Korean "Cort", kiinalaiset - "Veston", amerikkalainen "Washburn" ja "Gibson".
• Wilbern Trent ja David Jackson kehittivät ensimmäisen viisijonoisen banjon vuonna 1960.
• Kuusi-merkkinen banjo, joka on myös tullut melko suosittu ja viritetty kitaralle, on keksinyt englantilainen syntymänsä, William Templett.

suunnittelu

Erittäin alkuperäinen banjo-muotoilu sisältää pyöreän akustisen akustisen rungon ja erikoisen kaulan.

• Työkalun runko muistuttaa pientä rumpua. Etupuolella on kalvo, joka on kiristetty teräsrenkaalla, joka on kiinnitetty ruuveilla - tasoitteet. Moderni banjo-kalvo on yleensä valmistettu nahasta tai muovista. Laitteen takaosassa asennetaan irrotettava puolikuoren resonaattori, jonka halkaisija on hieman suurennettu kalvoon verrattuna. Banjon puolelle, joka on tavallisesti puusta tai metallista, on kiinnitetty runko. Kalvoon on asennettu jalusta, jonka läpi jouset vedetään.
• Kaula, joka on kiinnitetty runkoon ankkuritangolla, päättyy päähän, jossa on nupit kiristysjännitystä varten. Kaula on jaettu freteillä, jotka on järjestetty kromaattiseen sekvenssiin. Suosituimmalla banjolla on viisi merkkijonoa. Tällaisen instrumentin viides merkkijono lyhenee, ja kello on sijoitettu suoraan kaulaan, viidennessä fretissä.

laji

Banjon suosio ja yleismaailmallinen tunnustaminen alkoivat saada vauhtia hyvin nopeasti. Valmistajat ovat jatkuvasti pyrkineet luomaan erilaisia ​​työkaluja alkaen

piccolo ja päättyy bassoon. Nykyään banjoilla on monenlaisia ​​merkkijonoja, mutta eniten käytettyjä ovat neljä, viisi ja kuusi merkkijonoa.

• Viisi merkkijono - jota käytetään yleensä musiikin soittamiseen "maa" tai amerikkalaiset kutsuvat sitä "bluegrassiksi". Instrumentilla on mielenkiintoinen piirre - lyhennetty viides merkkijono, jota ei ole kiinnitetty (auki) suoritettaessa. Rakenna tämä banjo - (suola) re, suola, si, re;
• 4-kielinen - banjo-tenori on klassinen. Sitä käytetään pelaamiseen orkestereissa, säestyksessä tai soolosuorituksissa. Rakenna työkalu - ennen, suolaa, uudelleen, la. Samaa banjoa käytetään irlantilaisen musiikin esittämiseen vain hieman erilaisella järjestelmällä - suola, re, la. E;
• kuusi-merkkijono - on nimeltään banjo-kitara. Erittäin suosittu kitaraa omistavien esiintyjien kanssa, koska molemmat instrumentit on viritetty samalla tavalla - la, re, salt, si, mi²;
• banjolele - siinä on neljä yksittäistä merkkijonoa, jotka on viritetty tekemään, suolaa, suolaa;
• banjo-mandoliini - tyypillinen piirre on neljä kaksinkertaista merkkijonoa, jotka ovat viritettävissä mandoliini-primalla: suola, uudelleen, la, mi.

Sovellus ja ohjelmisto

Banjon käyttöalue, joka houkuttelee huomiota kirkkaalla ja erikoisella äänellään, erottuu muiden välineiden taustasta, on varsin laaja. Jazz-, blues- ja ragtime-aikakauden myötä se luottavaisesti ja vahvasti tuli instrumentaaliryhmiin, kun taas uudet musiikilliset suunnat, alun perin rytmisen ja harmonisen instrumentin roolissa.

Tällä hetkellä banjoa, joka liittyy yleensä musiikkiin sellaisissa tyyleissä kuin maa ja bluegrass, käytetään yleisesti popmusiikissa, Celtic punkissa, punk rockissa, folk rockissa, hardcoreissa.

Banjo ilmaisi kuitenkin selvästi myös soolo-konsertti-instrumentin. Yleensä säveltäjät, kuten Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith ja muut, säveltävät teoksia banjoille.

Huomattakoon myös, että repertuaariluetteloa teoksista täydentää suuresti klassikkojen teosten alkuperäinen järjestely: I.S. Bach, PI Tchaikovsky, L.V. Beethoven, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, E. Griga, R. Schumann, F. Schubert.

On tärkeää huomata, että säveltäjät, kuten George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason, sisälsivät banjoäänen sinfonisissa teoksissaan.

Taiteilijat

Aluksi Yhdysvaltojen mustan väestön käyttämä banjo herätti vähitellen valkoisten laulajien huomion. Joel Walker Sweeney, joka oli todellinen banjo-harrastaja, oli yksi ensimmäisistä banjistimuusikoista, jotka eivät menestyksekkäästi tuonut instrumentin konserttivaiheeseen, vaan myös vaikuttivat merkittävästi sen parantamiseen.

Myöhemmin yleisö saa yhä enemmän tunnustusta, joka toi esille yhä lahjakkaampia esiintyjiä - virtuooseja, joiden joukossa A. Farland erottui erityisesti tunnetuiksi eurooppalaisen klassisen musiikin transkriptioista, kuten sonatoista L.V. Beethoven ja D. Rossinin aukot.

Koska banjo tuli hyvin suosittu paitsi Amerikassa, mutta koko maailmassa, yhä useammat esiintyjät osoittivat rakkautensa tätä instrumenttia kohtaan.

E. Peabody, D. Bayer, B. Lowry, S. Peterson, D. Bandrowski. B. Trent, R. Stanley, S. Martin, H. Williams, T. Taylor, P. Smith, C. Douglas, D. Garcia, D. Crumb, P. Elwood, P. Seager, B. Mandrell, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Moomin, D. Osmond, P. Seager, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - tämä on vain pieni lista tunnetuista muusikoista, jotka ilahduttavat yleisöä taitavasti.

Koska instrumentti on löytänyt sovelluksen eri tyylilajeissa, meidän tulisi erityisesti huomata esiintyjät, jotka koristivat jazz-sävellyksiä. Varhaisessa vaiheessa on huomattava, että D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker. Tänään K. Urban, R. Stewart ja D. Satriani ovat hyvin tunnettuja jazzmen-banjistami.

tarina

Amerikan mantereella esiintyvällä Banjolla on erittäin mielenkiintoinen historia, joka voidaan jäljittää vuodesta 1600, vaikka tämän työkalun esivanhemmat ilmestyivät Länsi-Afrikassa kauan ennen tätä, noin 6 tuhatta vuotta sitten. Länsi-afrikkalaisen musiikin tutkimukset ovat nykyään yli 60 erilaista välinettä, joilla on erityinen samankaltaisuus banjojen kanssa ja joiden edeltäjät voivat olla todennäköisiä.

Englannin lääkäri, luonnontieteilijä Hans Sloan, kuvaili instrumenttia ensin vuonna 1687 Jamaikassa käydyn vierailun jälkeen, jossa hän näki Afrikasta tuotujen orjien banjon. Englanninkielen mukaan varhaiset työkalut valmistettiin kuivatusta kurpitsa- tai puukotelosta, joka kiristettiin tiukasti ihon päälle. Puulevyjen päälle lisättiin päänauhaten lisäksi yksi tai useampi drone-sarja. Ja ensimmäinen maininta banjon lehdistössä, jota pidettiin pitkään mustien orjien välineenä, ilmestyi Pohjois-Amerikassa "John Peter Zenger New York Weekly vuonna 1736.

1900-luvun alusta lähtien banjo, viulu, oli Afrikan amerikkalaisen musiikin suosituin väline Yhdysvalloissa. Mutta sitten valkoiset ammattitaitoiset esiintyjät kiinnostuivat niistä aktiivisesti ja osoittivat banjoa laajalle yleisölle. Vuonna 1830 Joel Walker Sweeney oli ensimmäinen valkoinen muusikko, joka ei ainoastaan ​​oppinut instrumenttia ja toi sen lavalle, vaan sai myös suuren tunnustuksen bangistina esiintyjänä. D. Sweeneylle on myös myönnetty banjon merkittävä modernisointi: hän korvasi kurpitsa-rungon rummulla, kaulan kaula erotettiin fretsillä ja jätti viisi merkkijonoa: neljä pitkä ja yksi lyhyt. 1800-luvun jälkipuoliskolta banjo on erittäin suosittu paitsi konserttipaikoilla myös musiikin ystävien keskuudessa.

Vuonna 1848 annettiin ensimmäinen käsikirja instrumentin itsenäisestä hallitsemisesta. On olemassa tietoa suorituskyvyn banjojen eri kilpailujen suorittamisesta. Ensimmäiset työpajat näiden välineiden valmistukseen avattiin Baltimoressa ja New Yorkissa, jossa tuotettiin pienempiä banjoja erityisesti naisille. Valmistajat, jotka kokeilivat instrumentin suunnittelua, korvasivat suolenauhat metallilla. 1900-luvun viimeisellä neljänneksellä suunniteltiin eri kokoisia banjoja, kuten basso banjo ja banjo piccolo, joista muodostui myöhemmin banjoorkestereita. Tällaiset musiikkiryhmät alkoivat esiintyä korkeakouluissa, joista yksi oli Hamilton College Ensemble. Vuosisadan loppuun mennessä banjo-villitys saavutti huippunsa. Muusikot - konserttielokuvien ammattilaiset jopa esittivät klassisten säveltäjien, kuten sellaisten mestareiden, teoksia kuin L.V. Beethoven ja D. Rossini järjestivät banjoja. XIX-luvun viimeistä vuosikymmentä leimasivat uudet tyylit, kuten ragtime, jazz ja blues, joissa väline oli tärkeä paikka. 1900-luvun kolmekymppisenä vuosisadalla, koska sähkökitarat, joita erottivat kirkkaampi ääni kuin banjo, kehittyivät, kiinnostus välineestä alkoi heikentyä. Tämä ei kuitenkaan kestänyt kauan. 40-luvulla banjo palasi onnistuneesti takaisin konserttipaikkoihin.

Nykyään banjo, joka oli ollut mustien orjien väline, on suurta kysyntää muusikoiden joukossa eri puolilla maailmaa erilaisilla ihonvärillä. Sitä käytetään menestyksekkäästi useiden modernien musiikkisuunnitelmien sävellyksissä, jotka ilahduttavat kuuntelijoita hurjaa ja tarttuvaa ääntä. Laitteen iloinen ja äänekäs ääni sopeutuu positiiviseen ja kohottavaan.