Balalaika: historia, video, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Musiikki-instrumentti: Balalaika

Jos kysytään, mitä venäläistä kansanmusiikkilaitetta tiedät? Epäilemättä muistetaan heti balalaika, Venäjän vanhin ja tunnistettavissa oleva musiikillinen symboli. Välinettä voidaan perustellusti kutsua aidosti kansalliseksi: sen ääni näyttää siltä, ​​että itse Venäjän sielu on kuullut - nyt kaukainen ja tyytymätön, nyt surullinen ja huomaavainen ...

Suuret venäläiset halusivat kuunnella balalaikaa, mm. A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoi ja M. Gorky.

PI Tšaikovski huudahti: "Mikä kauneus nämä balalaikot ovat! Kuinka hyvä se on, kuinka taiteellinen ja tyylikäs! Mikä ihana, läpinäkyvä ääni! En edes puhu esityksestä - se on taiteellinen, mutta aivan ääni on hämmästyttävän mielenkiintoinen. Mitä hämmästyttävää vaikutusta he voivat antaa orkesterissa! timbre ovat välttämättömiä välineitä. "

Balalaika hämmästyttää ulkomaalaisia ​​kuuntelemalla välinettä, he eivät ymmärrä, miten vain kolmen merkkijonon avulla on mahdollista suorittaa paitsi folk, vaan myös monimutkaisia ​​klassisia teoksia.

Täällä hän on sellainen venäläinen balalaika, joka personoi venäläistä kulttuuria. Vain kolme merkkijonoa, mutta sielu ottaa niin, että haluan epäröimättä aloittaa rohkealla tanssilla. Jopa surulliset melodiat kuulostavat häntä niin surullisilta, ja instrumentin hauska nimi puhuu iloisesta luonteesta ja se tulee joko sanasta balabolit - chattering tai sanasta joker - vitsejä.

kuulostaa

Balalaikalla on runsaasti akustista, esiintyvää ja taiteellista ansiota. Se kuulostaa pehmeästi, varovasti, mutta hyvin äänekkäästi. Laitteen timbre on kammio, herkkä, intiimi, ja se on erottuva lämpöä ja pelkoa.

Balalaikan äänen lähde on voimakkaasti venytetyt joustavat jouset, jotka kiristävät vasemman käden sormilla, ja esittäjä saa halutun kentän.

Tärkein ääniuutto on merkkijonojen silmiinpistäminen ja puristaminen, jotka muuttuvat erilaisilla muunnelmilla balalaikan: pizzicato - single and double, saber, fraktion, tremolo ja vibrato suorituskykytekniikoiksi.

Laitteessa on vain kolme merkkijonoa, jotka on viritetty epätavallisella tavalla. Kaksi alempaa merkkijonoa kuulostaa samalta - ensimmäisen oktaavin ääni "mi" ja ylempi - quart korkeampi, eli ääni "la".

Balalaika Range ensimmäisestä oktaavista "mi": stä "neljään".

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja:

• Balalaika on hyvin muodikas ulkomaalaisten matkamuistojen joukossa Venäjältä, vaikka suosituin on epäilemättä matryoshka.
• Yksi vanhimmista aikamme säilyneistä balalaikoista, joka on noin 120 vuotta vanha, on Ulyanovskin kaupungin museon näyttely.
• Balaiker - tämä on mestarin nimi, joka tekee balalaikoja.
• Tätä työkalua mainitaan usein Leo Tolstoi, Nikolai Gogol, Fjodor Dostojevski ja muut suuret venäläiset kirjailijat.
• Keisarillisella perheellä oli erittäin tärkeä rooli Balalaikan tunnustamisessa. Aleksanteri III aloitti matkan Pyhän Andreaksen seurakunnan Pariisin näyttelyyn, minkä seurauksena Eurooppa näki ja kuuli balalaikan ensimmäistä kertaa. Menestys oli ylivoimainen. 1800-luvulla kaikille sotilaille annettiin balalaika, joka nosti moraalia, jonka he jättivät itselleen palveluksen lopussa.

• Amerikan yhdysvalloissa on balalaikan ja domran pelaamisen ystävien yhdistys, ja D. Flynnin kirja "Miten tehdä balalaika" oli suurta kysyntää ja painettu 9 kertaa.
• 23. kesäkuuta Venäjä juhlii vuonna 2008 perustettua Balalaikan päivää 320 vuoden kuluttua siitä päivästä, jona tämä dokumentti mainittiin ensimmäisen kerran.
• Japanissa on orkesteri nimeltä Tokyo Balalaika. Se muodostuu venäläisen kansanorkesterin mallista, mutta siihen osallistuvat vain japanilaiset.
• Balalaikasa pelataan Tanskassa, Suomessa, Norjassa ja Ruotsissa venäläisten folk-instrumenttien orkestereissa.
• Vuonna 2014 kiinalaisten Harbinin kaupungin kansantasavalta esitti vuonna 2014 ystävällisten suhteiden perustamisen 20. vuosipäivän lahjaksi sen sisarilaiselle kaupungille, joka oli Venäjän kaupunki Habarovskiin, jättiläinen veistokokoonpano, jossa oli kahden kansan kulttuurien symboliset työkalut - kiinalainen pipa ja venäläinen balalaika.

• Nyt Venäjällä lähes kaikilla kaupungeilla on oma orkesterinsa tai orkesterinsa, jossa balalaika on tärkeä rooli. Erityisen huomionarvoisia ovat tällaiset yhtyeet "Venäjän kellot", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Siberia", "Tula". Orkestereiden lisäksi: "Velikorussky heitä. V. Andreev", "Kansalliset heidät. N. Osipova", "Severstal", "Hopeanauhat", "Blizzard" "Chimes" ja muut.
• Hän Kitagawa on Japanin muusikko, ja vuonna 2008 hänestä tuli ensimmäinen ulkomainen balalaika-pelaaja, joka voitti venäläisen kansanmusiikin kansainvälisen kilpailun Jekaterinburgissa.

suunnittelu

Balalaika on työkalu, joka kuulostaa kauniilta vain silloin, kun sen tekee kokenut mestari, joka tuntee hänen työnsä hyvin.

Moderni työkalu pituus joka on yhteensä 60 - 70 cm, on mäntypuuta ja koostuu yhteensä 70 osasta.

Balalaikalla on kolme pääosaa: runko, kaula ja kansi:

• Runko, jolla on kolmiomainen muoto, suorittaa resonaattorin roolin. Se on yleensä 6 tai 7 kasvot, jotka on tehty segmenteistä, joita kutsutaan niiteiksi.
• Kansi on kehon etuosa, siinä on laulu-sarake - kukka-muotoinen resonaattori. Äänikolonnin yläpuolella on suojalaite, jota kutsutaan kuoreksi. Se suojaa kannen iskuilta suorituskyvyn aikana. Levein, kannen alaosa on 40 cm, kapein - yläosa on vain 5 cm.
• Kaula on instrumentin yläosa, joka on yleensä valmistettu Ebonyista. On se frets, joiden lukumäärä vaihtelee 16: sta 31: een. Kaula on valmistettu lastalla, johon on sijoitettu lävistysmekanismi, joka tarvitaan merkkijonojen merkkijonoille. Merkkijonot ovat yleensä nailonia tai hiiltä, ​​mutta joskus metallisia.

laji

Balalaikan perheessä on viisi työkalutyyppiä:

1. Prima - johtava tai soolo, selkeä ääni, linja: "mi", "mi", "la" ensimmäisen oktaavista.
2. Toiseksi - mukana, timbre hieman vaimennettu, rakentaa: "la", "la" pieni ja "re" ensimmäisen oktaavi.
3. Viola - mukana, pehmeä ja mehukas timbre, rakentaa: "mi", "mi", "la" pienestä oktaavista.
4. Bass - on basso, matala sävy, kuuro, järjestelmä: "mi", "la" iso ja "re" pieni oktaavi.
5. Double bass - luo harmonisen pohjan, matalat, kuurot, järjestelmän: "mi", "la" contraktavy ja "re" suuresta oktaavista

Sovellus ja ohjelmisto

Ammattilaiset ja kansanmusiikin asiantuntija paransi 1800-luvun lopulla V. Andreev ja hänen yhteistyökumppaneidensa tiimi, balalaikaa käyttivät ammattimuusikot paitsi soololaitteena myös yhtyeenä ja sitten orkesterina. Luotiin erilaisia ​​ryhmiä, jotka konserttiesityksensä myötä vaikuttivat balalaikan tunnustamiseen ja sen edistämiseen massoihin.

Aluksi balalaalinen ohjelmisto ei erottunut omaperäisyydestään, muusikot suorittivat enimmäkseen erilaisia ​​järjestelyjä klassisesta musiikkikirjallisuudesta. Instrumentin kasvavan suosion myötä tilanne on muuttunut paljon, säveltäjät kuten M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin ja muut luovat mielenkiintoisen ohjelmiston balalaikalle, joka sisältää konsertteja, sonatoita, sviittejä ja muita. suuria teoksia.

työt

S.N Vasilenko - konsertti balalaikalle sinfoniaorkesterin kanssa (kuuntele)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (kuuntele)

NP Budashkin - "Troika" (kuuntele)

Kuuluisia esiintyjiä

Valitettavasti tänään balalaika ei ole kovin suosittu, ja vain kapea ihailijoiden, jotka ovat kiinnostuneita kansanmusiikista, kiertue on kiinnostunut siitä. Emme saa kuitenkaan unohtaa niitä ihmisiä, jotka ovat tehneet arvokasta panosta tämän välineen parantamiseen ja sen koulun kehittämiseen. Ensimmäinen, joka toi Balalaikan, joka ei ollut vielä tehnyt merkittäviä muutoksia, oli: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov konsertti-vaiheessa. Virtuoso-esitys parannetussa balalaikassa iloitsi sen kuuntelijoita: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Tällä hetkellä tunnetuimmat virtuoositeatterit, jotka tekevät paljon balalaksen suosion säilyttämiseksi kotona ja ulkomailla, ovat A. Gorbatšov, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) ja muut.

tarina

Ei ole tiedossa, milloin balalaikan tarina alkoi, vaikka alkuperästä onkin paljon hypoteeseja. Jotkut musiikkitieteilijät viittaavat siihen, että tämä on kotoisin oleva venäläinen instrumentti, toiset vaativat, että se on lainattu Kirgisialta ja sen esivanhempi on dombra. Ja jotkut uskovat, että instrumentti on otettu tataareilta Mongol-Tatar-ikuisen aikaan, mutta kukaan ei kiistä, että balalaika ilmestyi kauan sitten ja oli yksi rakastetuimmista välineistä, jotka kirkastivat tavallisten ihmisten elämää.

Balalaikalla ei ollut vuosisatojen ajan yhtenäistä muotoa, se oli pyöreä, kolmion muotoinen, jopa nelikulmainen ja eri merkkijonoja.

Venäjällä 15-17-luvuilla buffoon oli erittäin suosittu, hauska ihmisiä, jotka ansaitsivat hauskoja kylien ja kaupunkien väestöä. He osallistuivat säännöllisesti kansallisiin vapaapäiviin ja festivaaleihin ja usein puheissaan eri välineiden, kuten balalaikin, ajankohtaisiin sosiaalisiin satiireihin. Tätä varten klovnit kokivat sortotoimia viranomaisilta ja kirkolta, ja 1700-luvulla kaikki prinssi Aleksei Mihailovitš Tishayshiyn erityisasetuksella poltettiin kaikki buffo-työkalut.

Mutta jonkin aikaa kului, kuningas kuoli, kaikki unohtivat nopeasti hänen asetuksestaan, ja balalaika jälleen kerran huvittaa tavallisia ihmisiä - talonpojat ja kaupunkimiehet. Joistakin lähteistä saamme tietää, että balalaikan pirteä timbre herätti suurimman aateliston huomion. Pietari I, Katariina II, Paavali I - Venäjän keisarit ja heidän lähiäänensä eivät kiellä itseään ilosta pitää hauskaa instrumentin pirteä ääni.

18–19-luvulla balalaika tuli erityisen tunnustetuksi kansanmusiikin soittimeksi, mutta sen muotoilu oli epätäydellinen. Merkittävä panos instrumentin muuntamiseen tehtiin venäläisen aateliston Vasily Vasilyevich Andreevin - venäläisen taideteoksen asiantuntijana, balalaikan virtuoosina. Hän ajatteli talonpoikaisvälineen, joka antaisi ennennäkemättömän elämän, tuomalla sen konserttivaiheeseen.

Ensimmäinen, jolle harrastaja otti yhteyttä, oli Pietarin viulunvalmistaja V. Ivanov, joka Vasilin Vasiljevitšin vakuuttavasta pyynnöstä teki uudenlaisen instrumentin. Se oli pienikokoinen balalaika, jossa on hautauskärpäset, vuori-vaahterasta valmistettu runko ja eebenpään kaula - instrumentin toinen syntymä.

V. Andreevin onnistuneet soolo-esitykset päivitetyistä välineistä aiheuttivat ennennäkemättömän julkisen vastauksen ja vaikuttivat uskomattomaan kasvuun balalaikan suosiossa. Mutta muusikko ei pysähtynyt siihen, kuten hänen piirustustensa mukaan kuuluisat mestarit F. Passersky ja S. Nalimov tuottivat vielä kehittyneemmän instrumentin. Lomake muuttui kolmikulmaiseksi, runko oli valmistettu pyökistä, ja kansi valmistettiin kuusesta, joka teki balalaikan kehon resonanssiksi. Masters lyhensi kaulaa, lisäsi metallijauheita, muutti resonaattorireiän, laittoi fretit kromaattiseen järjestelmään, lisäsi kaustista mekaniikkaa ja perustivat pysyvän järjestelmän, jota myöhemmin kutsuttiin akateemiseksi. Tänään olemme tottuneet näkemään balalaikan tässä muodossa. Lisäksi V.Andreevin tilaamat mestarit rakensivat kokonaisen perheen viulukvartetin kaltaisia ​​instrumentteja, joihin kuului balalaika diskantti, piccolo (myöhemmin vanhentunut), alto, toinen, basso ja kaksinkertainen basso (suurempien balalaika). Kaikki ne olivat kolmijonoisia ja niissä oli quart-järjestelmä.

Tällaiset välineet tulivat myöhemmin tärkeimmiksi Vasilja Andreevin Pietarissa vuonna 1887 järjestämässä musiikillisessa yhtyeessä nimellä "Balalaika Circle Fans". Joukkueen debyytti tapahtui vuonna 1888 ja oli suuri menestys. Sitten yhtye kiersi voittoisasti ulkomaille, minkä seurauksena koko maailma tunnusti balalaikan. Vuonna 1896 Balalaikin fanien ympyrä muutettiin suureksi venäläiseksi orkesteriksi, joka puhui monissa maailmankulmissa Venäjää ja sen kansallista kulttuuria.

Balalaika selviytyi koko historiansa ajan paljon: se poltettiin, mutta nousi tuhkasta ja voitti loistavasti Pariisin, unohdettiin, ja hän pakotti itsensä muistamaan. Jos aiemmin he soittivat musiikkia penkalassa istuvalla balalaikalla, he nyt laittoivat hännän takin, ja sitten he ottavat tämän ylimääräisen instrumentin käsiinsä.

Venäjä ja balalaika ovat kaksi sanaa, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa. Venäläisen kulttuurin persoonallisuus on se, mitä balalaika on, se on meidän, todellinen. Otettuaan vahvan paikan kansanmusiikissa tämä väline osoitti arvokkaasti, että se kykenee paljon enemmän, ja nyt koko maailma kiittää sitä.