Gioacchino Rossini
Yleisö tunnisti 1800-luvun oopperataiteen maestron hänen elinaikanaan: jokainen uusi musiikillinen luominen havaittiin melodian täydelliseksi suoritusmuodoksi monimutkaisten dramaattisten ja "kevyt" koomikoiden perusteella. Gioacchino Rossini kiitti aristokratiaa, erinomaiset taiteilijahahmot etsivät ystävyyttään, hallitsijat kutsuivat hänet henkilökohtaisesti maallisiin vastaanottoihin ja osoittivat suosiota. Hänen elämässään oli paikka, jossa rakkaus ja viha, luovuus ja melankolinen kriisi, innostus ja apatia, hyveet ja vices. Varjojen luomisen myötä ristiriitaiset sisäiset ristiriidat auttoivat Rossinia luomaan musiikkia, joka tuli merkittäväksi monien klassismin kannattajien sukupolville.
Gioacchino Rossinin lyhyt elämäkerta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä löytyy sivuiltamme.
Rossinin lyhyt elämäkerta
Gioacchino Rossini syntyi 29. helmikuuta 1792 Pesaron pienessä satamakaupungissa. Tämä viehättävä paikka Adrianmerellä muuttui paratiisiksi tulevien säveltäjien vanhempien vaeltavien muusikoiden pariin. Giuseppe Rossini soittaa orkesterissa, hänen vaimonsa laulamassa, jolla oli luonnostaan puhdas sopraano. Anna Gvidarini (nee) ei voinut saada asianmukaista musiikillista koulutusta, vain synnynnäinen kyky oppia arioita korvalla auttoi häntä pitämään maakuntateatterin laulajan asemaa.
Rossinin elämäkerrasta tiedämme, että kun Gioacchino oli seitsemän vuotta vanha, hänen isänsä oli vangittu poliittisena vankina: hektisen muutoksen aikaan, kun Napoleon tunkeutui Italian alueelle, Giuseppe näytti olevansa kiihkeä vallankumouksellinen ja vastustajan tukija. Hän tuki ranskalaista komentajaa, joten kun Itävalta palautti oikeutensa Pohjois-Italiassa, kapinalliset ja kapinalliset olivat takana baareja, ja hänen perheensä muutti Bolognaan.
Giuseppe palasi 1800-luvulla vaimonsa ja poikansa luo. Tällä hetkellä Anna pyrki aktiivisesti kehittämään lapsensa jo syntynyttä laulua. Poika oli koulutettu koostumuksetotti oppitunteja sol-fa heillä on uskonnollisia mentoreita. Vuosina 1800-1808 opiskelijan ensimmäinen menestys kuoron ja kvartetin teosten luomisessa ilmenee.
18-vuotiaana Rossini kirjoitti ensimmäisen oopperansa The Marriage Bills. Sarjakuva on kirjoitettu lyhyessä ajassa, kirjailija työskenteli Venetsiassa naimisissa olevan parin, hänen vanhempiensa ystävien kutsusta. Palattuaan Bolognan kanssa Gioacchino uskalsi jo toivoa uusia tilauksia: hänen debyyttinsä oli valtava menestys ja merkitsi uuden nimen ulkonäön italialaisen oopperatalon lavalla. Odotukset olivat perusteltuja: Rossini saa ehdotuksia ja alkaa kirjoittaa töitä ennennäkemättömällä helppoudella ja nopeudella, mikä täyttää täysin ahneuden tarpeet uudelle yleisölle.
Rooman vuonna 1816 pidetyn oopperan "Sevillan parturi" lavastus muuttui todelliseksi voitoksi. Säveltäjä vietti 3 viikkoa luomaan teoksen, joka ylisti hänet vuosisatojen ajan ja antoi "Italian Mozartin" otsikon. Säveltäjä itse ilmoitti myöhemmin, että hän vei hänet 13 päivän ajan. Se oli provosoiva kokemus: kirjoittaja käytti Pierre de Beaumarchais'n teosta kirjallisena perustana, mutta Figaron trilogian ensimmäisen osan juoni käytettiin jo oopperan Giovanni Paisiellon kirjoittamiseen. Huolimatta siitä, että tuotanto tapahtui vuonna 1782, he muistivat ja arvostivat tätä oopperaa musiikkipiireissä. Rossini-kynän tulkinnan ensi-ilta oli merkitty skandaalilla, ja vain toinen esitys päättyi pysyvästi.
Vuotta myöhemmin Rossini ymmärsi selvästi, että hän halusi luoda vakavampi genre kuin buff. Hänet houkutti enemmän sankarillista ja mytologista suuntautumista, historiallisia aiheita sekä kirjallisia maalauksia, jotka ilmentävät todellista tragediaa tai draamaa. Luovien kokeiden tulos oli erinomainen ooppera "Othello", "Mooses Egyptissä", "Mahomet II". Vuonna 1820 säveltäjä saapui Wieniin ja esitteli Itävallan boheemilaisen uuden oopperan "Zelmira". Hän on tervetullut ilolla ja mielellään.
Jättämällä Wienin kahden vuoden oleskelun jälkeen Rossini menee Ranskan pääkaupunkiin ja sitten Lontooseen. Laajaa tunnustusta ja menestystä antaa hänelle tunteen luovasta tyytyväisyydestä ja kyvystä kirjoittaa musiikkia inspiraation mukaan eikä sen mukaan, mikä on jyrkkä impresario-aika. Hieman yli kuusi kuukautta Gioacchino Rossini vietti Britannian pääkaupungissa. Hän jätti Misty Albionin kesällä 1824, tuli Ranskaan menemään sieltä Bolognaan. Kuninkaallisen tuomioistuimen virkamiehen saama erittäin kaupallisesti edullinen ehdotus pakotti hänet pysymään Pariisissa vuoteen 1836 saakka. Tänä aikana Rossini loi William Tellin maamerkin työssään. Tämä ooppera toi säveltäjälle kunnian legionin järjestyksen, Ranskan kuninkaan Kaarle X: n palkinnon. Tämä ei kuitenkaan ollut tärkein tunnuksen symboli. Opera merkitsi eräänlaista vallankumousta oopperan taiteessa, joka muodostuu erottelemisesta kuvien ja hahmojen välillä musiikillisten ilmaisuvälineiden avulla. Rossini onnistui "kuvaamaan" oopperan sankareita musiikkipuolueiden kautta, eikä vain luonut orkesterisäestöä olemassa olevalle libretolle.
Ironista kyllä, Rossinin suurin saavutus oopperavaiheessa (”William Tell” on monimutkainen rakenne ja ei vastaa aiemmin tunnustettuja kanoneja) merkitsi masennusjakson alkua. Luovan kriisin pitkittyneen vaiheen syy voi olla maailmassa ja taiteessa tapahtuvien muutosten kategorinen hylkääminen. Rossini sijoitti itsensä mieheksi kaukana politiikasta. Hänellä oli vaikeaa hyväksyä, että jotkut klassisiin teoksiin sisältyvät tontit eivät ehkä tavoita yleisöä poliisin valvonnan asettamien rajoitusten vuoksi. Toisaalta taiteessa oli myös muutamia vastaavia muutoksia, jotka ovat verrattavissa vallankumoukseen: klassismi siirtyi vähitellen romantiikkaan, mikä Rossinille merkitsi tarvetta muuttaa tyyliä ja sopeutua aikojen henkeen. Lähes 20 vuotta säveltäjä asui äidinkielenään Italiassa, joka harjoittaa opetusta. Hän pysyi uskollisena itselleen ja henkilökohtaiselle maailmankuvalleen, hän jatkoi parantumistaan selkeässä ja tutussa klassisessa suunnassa.
Vuonna 1855 Rossini palasi Pariisiin. Ranskan pääkaupungissa hän oli erittäin suosittu, oli tervetullut vieras yhteiskunnallisissa tapahtumissa. Italialaisen oopperan "loistava" oli ansainnut levätä laakereillaan vain ajoittain kapellimestariksi. Syksyllä 1868 Gioacchino Rossini kuoli pitkäaikaisessa sairaudessa, joka liittyi suolistosairaukseen. Viimeisellä matkalla neroilla suoritettiin kunnianosoituksia: orkesteri teki maamerkkiä tunnetuista teoksista, jotka vastasivat tunnelmaa surun tapahtumaan. Säveltäjä haudattiin Pere Lachaisen nekropoliin. Vain 1887, tuhka kuljetettiin Firenzeen. Mestarin tahdon mukaan hänen valtava omaisuutensa meni Pesaron kotikaupunkiinsa, jotta varoja käytettäisiin myöhemmin musiikkikoulujen kehittämiseen ja nuorten kykyjen tukemiseen.
Gioacchino Rossinin henkilökohtainen elämä
Jopa noin 23-vuotiaaksi Rossini on mieluummin rukoillut intohimonsa vakavaan romaaniin. Hänellä oli monta rakastajaa, joista suurin osa oli vokalisteja. Yksi tällainen asia pelasti jopa säveltäjän elämän. Vuonna 1812 Pohjois-Italian alue oli Napoleonin valtuuttama. Ranskan keisari, joka valmisteli kampanjaa Venäjällä, julisti täydellisen demobilisaation. Rossini saatettiin valituksen kohteeksi, ja vain hänen rakastajansa lohdutukset pelastivat säveltäjän väistämättömästä kuolemasta venäläisen taistelukentillä, jossa yhteensä noin 90 000 italialaista kuoli. Maria Markolini, joka vaikutti Ranskan armeijan kunnianhimoisen johtajan nuorempaan veljeen, osoittautui hyväksi keijuiksi.
Rossinin elämäkerta kertoo, että vuonna 1815 Rossini tapasi naisen, joka tuli myöhemmin hänen lailliseksi vaimoksien. Valittu oli Isabella Kolbran, joka tutustui oopperan neroihin yhteydessä yrittäjän kanssa, joka toimi yhteistyössä Napolin oopperatalon kanssa. Rakkauskolmio ei kestänyt kauan. Gioacchino ja Isabella olivat naimisissa vuonna 1822. Perhe-elämä oli alun perin sopusoinnussa. Gioacchino keskittyy näyttelijän loistavaan loistoon keskittymällä vain oopperoiden kirjoittamiseen, jossa tärkeimmät naisvokaaliosat on tarkoitettu sopraanoiksi. Isabella otti johtavan roolin "Elizabethin, Englannin kuningattaren" tuotannossa, joka esiintyi Desdemonan kuvassa Shakespearen tragediassa kirjoitetussa oopperassa, yritti nymfin roolia "Virgin Lake": ssa, osallistui ensimmäisiin rooleihin Armidan ja Semiramidin oopperoissa.
Vaikeudet alkoivat, kun laulaja menetti nopeasti äänensä. Pitkän masennuksen jälkeen lahjakkaat divat yrittivät taistella ammattimaisen toteuttamisen mahdollisuuden tuhoutumisella tuhoisilla tavoilla. Nainen, joka on riippuvainen juomista ja uhkapelistä, löytänyt lohtua kuvitellusta unohduksesta ja haitallisista intohimoista. Avioliitto hajosi.
Vuonna 1837 maestro ilmoitti erottavansa Isabellasta. Olympia Pélissieristä tuli hänen uusi elämänsä kumppani, Rossini oli jo tavannut hänet 15 vuotta, mutta ei mainostanut tätä yhteyttä. Nainen, jolla oli huono, epäilyttävä menneisyys, oli säveltäjän todellinen ystävä, ja vuonna 1846 hän meni naimisiin. Olympia-yhteiskunnassa säveltäjä sai tarvittavan mukavuuden, moraalisen tuen, tuen. Tämä nainen kamppaili aktiivisesti miehensä masennuksen, masennuksen tilan kanssa ja pyrki kaikin tavoin palauttamaan hänet aktiiviseen luovaan toimintaan. Rossini muutti Pariisissa Italiaan 50-luvun puolivälissä hänen kiireellisellä suosituksellaan.
Siirtyminen merkitsi uutta sivua elämässä, sitä ei ollut merkitty uusien oopperoiden luomisella, mutta säveltäjä löysi voimansa löytää inspiraation tyylikkäiden näytelmien syklin kirjoittamiseen. Teokset pianolle "Neljä alkupalaa ja neljä jälkiruokaa", jotka koostuvat petollisen synkän nimen "Vanhuuden synneistä", tulivat kirjailijan kahden intohimon musiikilliseksi suoritusmuodoksi: maukasta ruokaa ja klassista kevyttä musiikkia ei-tiukassa muodossa. Olympia oli miehensä kanssa viimeisten päiviensä ajan. Rossini kuoli aseissaan vuonna 1868
Mielenkiintoisia faktoja Gioacchino Rossinista
- 1816-luvun alussa roomalaisen teatterin Argentiinan johto kehotti säveltäjää luomaan uuden oopperan, ensi-ilta oli tarkoitus ajoittaa vuotuisen karnevaalin avaamiseen. Rossini toimitti hyväksyttäväksi useita libretto-vaihtoehtoja, mutta kaikki hylättiin poliittisista syistä. Määräaika oli tiukka, Rossini päätti lähteä töihin komedia "Sevillan parturi tai Vain varovaisuutta" varten. Tietäen, että komedian ooppera on jo olemassa, säveltäjä kääntyi kirjoittajansa Giovanni Paisiellon puoleen lupaan käyttää teemaa samankaltaisessa tyylilajissa. Vanhempi italialainen antoi nuorelle lahjakkuudelle suotuisan mahdollisuuden työskennellä pelin parissa. Arroganttiset odotukset eivät täyttyneet.
- Ensi-iltansa "Sevillan parturi"herätti skandaalin. Yleisöalueen ensimmäisissä riveissä oli Paisiellon kauniita faneja. Alusta lähtien he aikoivat estää tuotannon, ja he nauroivat äänekkäästi, huusivat, ja lopulta he vapauttivat kissan lavalla. Rossini oli järkyttynyt. hotelliin, jossa hän lukkiutui huoneeseensa eikä anna kenenkään asunnon.
- "Sevillan parturi" toinen tuotanto kruunattiin voitolla. Yleisö suosi tervetulleeksi ja vaati kirjoittajaa lavalla. Rossini, loukkaantunut ja loukkaantunut, ei kuitenkaan ilmestynyt yleisön edessä, huolimatta pyyntöistä, vakuuttamisesta ja impresario-ilmiöstä.
- Vuonna 1817 Rossini, joka oli jo perustanut itsensä ooppera-buffin mestariksi, merkitsi haluaan kirjoittaa monimutkaisempia dramaattisia teoksia. Thieving Magpie oli tosiasiallinen vahvistus. Tilalle luotu oopperan oli oltava valmis sopimuksessa mainittuun termiin. Rossini veti kuitenkin pisteiden kirjoittamisen viimeiseen; Sitten kärsimätön, johdinten väsynyt, lukitsi säveltäjän tutkimukseen ja laittoi vartijan sisäänkäynnille. Kirjoittaja on löytänyt vapauden vain, kun se on täysin valmis. Rossini vihasi tarvetta tavata määräaikaa koko sydämensä kanssa, mutta hän tunnusti, että hän on herättänyt innoitetun hengen.
- Rossinin elämäkerran mukaan säveltäjä toi vuonna 1819 oopperansa "Hirvittelevä Magpie"Pesaron kotikaupungissa. Vaiheen aikana useat yleisöryhmät tekivät skandaalin, he käyttäytyivät hirveästi, huusivat, viheltivät, uhkasivat aseita. Rossini oli niin peloissaan, että hän lähti teatterista hetkessä. Sabotaasin syynä oli kuningas George IV: n entinen vaimo, jonka valta ulottui Irlannin, Hannoverin ja Yhdistyneen kuningaskunnan yli. Merkityksetön henkilö, joka tuolloin vahvasti asui Italiaan, kutsui toistuvasti R ssini vierailla salonki, mutta hän kieltäytyi, tunne äärimmäistä vastenmielisyyttä narsistinen tietämätön nainen. Breaking lavastus Rossini Pesaro oli ajatus loukkaantunut prinsessa, joka maksetaan runsas hapsut skandaali organisaatiossa.
- Vuonna 1822 järjestettiin italialaisen tekijän saksalaisen säveltäjän Ludwig van Beethovenin merkkikokous. Tuolloin Rossini kääntyi 30-vuotiaaksi, 51 - 51. Beethoven oli tuolloin jo kärsinyt kuulon heikkenemisestä, mutta surullinen seikka ei vaikuttanut hänen tietoonsa musiikkimaailman maailmasta ja hänen kyvystään säveltää. Saksalainen pianisti suositteli Rossinia ehdottomasti olemaan kirjoittamatta mitään muuta kuin sarjakuvaoppaita, sillä kaikki muu näkisi väkivaltaa luonteeltaan. Tämän kanssa beethoven arvostettu Sevillan parturi ja totesi, että tämä työ ei jätä lavalle niin kauan kuin italialainen ooppera esiintyy ilmiönä.
- Kokous Beethovenin kanssa Itävallan pääkaupungissa vaikutti Rossiniin sielunsa syvyyteen ja herätti useita erilaisia tunteita. Ensinnäkin italialainen oli epämiellyttävä yllätys: nero-säveltäjä näyttää täysin epäterveeltä ja elää vaatimattomissa olosuhteissa, jotka rajoittuvat suoraan köyhyyteen. Toiseksi Dzhoakkino kosketti voimakkaasti sanoja, joita hän a priori ei pysty luomaan vakavaa musiikkia koulutuksen puutteen vuoksi, eikä anna todellisen ihmisen draaman syvyyttä. Rossini ei osoittanut keskustelussa mitään loukkauksia ja pettymyksiä, mutta hän muisti sanat ja yritti kaikin tavoin todistaa itselleen ja koko musiikilliselle yhteisölle päinvastoin, jatkuvasti häiritsemällä dramaattisia monimutkaisia historiallisia ja mytologisia aiheita.
- Säveltäjän arkaluonteinen ja liian epäilyttävä ilme ilmeni eri tilanteissa koko elämänsä ajan. Hän kielsi intuitiivisesti ja ei hyväksynyt teknistä kehitystä, jonka esittely sytytti säveltäjän stuporin, shokin, vakavan shokin tilaan. Tällainen reaktio syntyi, kun Rossini oli pakko kattaa maan ja Britannian saarien välinen etäisyys vedellä. Säveltäjä pääsi Englantiin höyrylaivaimella ja saapuessaan hän vietti viikon sängyssä viitaten voimakkaimpaan epäilyyn: meriristeily pelasti maestroa niin paljon. Rossini jätti Lontoon kiinteän aikomuksenaan koskaan palata sinne, huolimatta suurista palkkioista, arvostuksesta ja kiitollisuudesta, joka sisälsi kuninkaallisen dynastian edustajia. 40-luvulla tapahtuneella junamatkalla oli myös epämiellyttäviä seurauksia säveltäjän haavoittuvalle psykeelle.
- Rossini astui 40-vuotisrajan kynnyksen yli viskoosisen, pitkittyneen masennuksen kuiluun. Hän jatkoi työskentelyään, mutta ei palannut oopperaan. Hänen terveytensä heikkeni, lukuisat sairaudet varjosivat vakavasti hänen olemassaolonsa eivätkä sallineet hänen johtaa tavanomaista elämäntapaa. Rossini kärsi unettomuudesta ja valitti apatiasta ja uneliaisuudesta. Häntä vaivasi päänsärky ja toistuvasti pahenevat suolistohäiriöt. Jossain vaiheessa säveltäjä jäi eläkkeelle kokonaan, vain satunnaisesti istui pianossa, mieluummin pelaamalla vaimealla valolla. Puoliso muistutti toistuvasti: yksin ollessaan hän huusi.
- Vuonna 1860 Rossini isännöi Wagner, säveltäjä, jonka teos italialaisena pidettiin säälittävänä eikä siinä ollut semanttisia ja rakenteellisia puutteita. Kahden muusikon välinen vuoropuhelu tapahtui hyvin suurissa väreissä, molemmat eivät räpäyttäneet imartelevia ilmaisuja. Rossini oli kuitenkin osittain ovela, läheisten ystävien kanssa käydyissä keskusteluissa hän huomasi, että jokainen mielenkiintoinen, musiikillisen järjestelyn näkökulmasta, edeltää Wagnerin teosten episodia tunti avointa huonoa musiikkia. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini kirjoitti 39 oopperaa, joista 27 syntyi hedelmällisellä ajanjaksolla 1812–1819. Kappaleiden motiivien helppous, vallitsevuus luonnehtivat sarjakuvalehdessä luotuja teoksia. Kuvien musiikkisuunnittelu, harkittu rakenne, dynaamisuus toimien heijastuksessa kuvaavat dramaattisen ja sankarillisen suuntautumisen oopperoita suhteessa juoniin. Tekijän henkilökohtainen lähestymistapa teokseen oli ilmeisesti läheisesti yhteydessä yleisön muuttuvaan luonteeseen. Rossini katsoi, että hänen täytyi vastata kuuntelijoiden sanattomiin mieltymyksiin, jotka XIX-luvun puoliväliin mennessä olivat tulleet huomattavasti uskollisemmiksi libretolle romantiikan tyyliin. Italian niin rakastettu klassikko siirtyi vähitellen toissijaiseen suunnitelmaan.
Rossinin erottuva piirre työn ilmiömäisen nopeuden lisäksi on myös lainaus. Kirjoittaja siirtyi usein melodiat ovesta ja muista oopperan osista yhdestä työstä toiseen, mestarisesti sovittamalla ne yleiseen kontekstiin niin, että ne pysyivät tunnistettavissa, mutta hankkivat täysin alkuperäisen ”lukemisen”. Leikkaukset oopperan aavistuksesta The Touchstone osoittautuivat oopperassa Tancred, ja esittely Aurelianukselle Palmyrassa on valmistunut, laskeutumassa Sevillan Barberin avajaisen lopullisesta osasta. Rossini selitti tällaisen tilanteen sillä, että hän yritti säästää parasta fragmenttia uudelleenkäytöstä, jotka alun perin sisältyivät epäonnistuneeseen, hänen mielestään, pisteisiin.
Rossini kutsutaan overtureiden mestariksi. Hän loi ainutlaatuisia musiikillisia mestariteoksia selkeässä, aina "työskentelevässä" kaavassa: hidas alku, yksinkertainen mieleenpainuva motiivi, dynamiikan nousu, joka muuttui kirkkaaksi huipuksi ilmaisevalla crescendolla. Tältä osin kieltäytyminen tiukasti noudattamasta sonata-rakennetta ilmaisunvapauden käyttämisen vapauden hyväksi kehittyi win-win-strategiaksi, joka kuvaa eräänlaista maestro-käsialaa.
Rossini laajensi väsymättä omien kykyjensä rajoja, eikä halunnut jäädä panttivangiksi yhdelle genreelle. Hänen tärkein kilpailijansa oli aika: se räikeästi ryntäsi eteenpäin, luoden uusia trendejä ja kykyjä, jotka vastaavat niitä. Vaikeasti havaita edistystä, Rossini ei voinut sovittaa yhteen neroaansa dynaamisen ja muuttuvan maailman kanssa. Retriitistä tuli hänen "pesuallas", ja hän itse kääntyi helmi, harvinainen, ainutlaatuinen, häikäisevä kiilto, joka ei haihtunut vuosien varrella.
Rossinin musiikki elokuvassa
Gioacchino Rossinin elämäkerta perustui useisiin elokuviin. Vuonna 1942 ohjaaja Mario Bonnar esitteli elokuvan "Rossini", jossa tärkein rooli oli Lamberto Picasso. Tapahtumat kattavat säveltäjän elämän intensiivisimmän ajan, joka liittyy siirtymiseen Napoliin ja tutustuminen esiintyjään Kolbraniin, jonka oli määrä tulla hänen ensimmäiseksi vaimoksien.
Mario Monicelli teki vuonna 1991 elokuvan "Rossini! Rossini!", Jossa maestro-kuva sisälsi Sergio Castelliton. Musiikkiaiheinen draama näyttää säveltäjää vanhanaikana, tarina avautuu mestarin muistoina kaukaisesta lapsuudesta, myrskyisästä nuoresta ja hedelmällisestä työstä. Vuonna 1996 julkaistiin David Devinen Ghost Rossini -teippi.
Ooppera "Sevillan parturi" kuvattiin vuonna 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 ja 2011. Rossinin musiikkia soitetaan moderneissa kotimaisissa tv-ohjelmissa "Keittiö", "Harjoittelijat", "Zaitsev +1" sekä ranskalaisessa komediassa "Karhu ja nukke" (1970) vaatimattomasta maakuntamuusikasta ja hänen kohtalokkaasta tapaamisestaan kauniilla kauneudella.
Saksan runoilija Heinrich Heine kutsui Gioacchino Rossini "Italian aurinko", huomaten loistavan säveltäjän poikkeuksellisen roolin maan operatiivisen taiteen kehityksessä. Rossini tuntui äidinkielensä ulkopuolella hyvin salaperäisenä ihmisenä ja lahjakkaana koomisten ja sankarien oopperoiden kirjailijana, jonka erottamiskyky on laulu- ja instrumentaaliosien uskomaton melodia. Hänen musiikkinsa ei menetä merkitystä. Ajan myötä luova perintö, kuten hyvä viini, josta maestro oli todellinen tuntaja, saa "kestävyyden", jonka avulla voit paremmin tuntea nero-tekijän suuruuden.
Jätä Kommentti