Jatkamme modulaatioiden pelin teemaa. Edellisessä artikkelissa huomasimme, että modulaatioiden pelaamiseksi tarvitsemme jonkinlaista perustaa, joka on usein ajanjakso (yleensä useammin pelataan vain toinen lause).
Tätä artikkelia kutsuttiin "Harmony: pelijaksoksi", voit lukea sen napsauttamalla korostettuja sanoja. Jos hyperlinkki ei toimi, yritä etsiä sitä otsikon "Oppimateriaalit" alla olevan sivun vasemmanpuoleisessa valikossa tai kirjoita artikkelin nimi hakukenttään. Artikkelin suurin arvo on musiikillisia esimerkkejä pelin ajasta. Nyt ehdotan, että harkitsen samaa ajanjaksoa, mutta toisessa muodossa.
Peli, jossa jaksoja, joissa toinen lause on laajennettu ottamalla käyttöön keskeytetty poljinnopeus, on vaihe, joka valmistelee modulaatiopeliä sellaisenaan. Ja tässä on miksi. Ensinnäkin tällainen ajanjakso voi itsessään johtaa modulaatioon: hyvin esimerkiksi pelkästään toiminnallisessa mielessä, kun taso VI (luonnollinen tai matala) toimii yleisenä sointuna, joka vastaa kahta ääntä. Toiseksi akustisessa mielessä D7-VI: n elliptinen kierros valmistaa muusikon korvan siirtymille, jotka ovat odottamattomia niiden äänitehosteessa. Haluaisimme huomata, että muusikon korvalla on jo koulutettu, mutta harmonisessa tehtävässä musiikkia palvellaan niin pienessä osassa, että suurten musiikkikoostumusten äänivirtoihin verrattuna niiden usein ja lukuisilla harmonioiden muutoksilla kuulo reagoi näihin siirtymiin voimakkaammin.
Niinpä suurin keskeytetty poljinnopeus:
Tässä toinen lause laajennetaan, se sisältää kaksi cadenzaa, joista toinen on epätäydellinen keskeytetty poljinnopeus (toimenpiteet 7–8), jossa tonicin sijasta annetaan kuudes vaihe, toinen on lopullinen ja täydellinen tonic (toimenpiteet 9–10). En sano, että yksinkertainen toistaminen itse polveutumisessa itse tälle kaudelle, pikemminkin päinvastoin, joten voit muuttaa jotain viimeisessä kadenssissa. Pelasin täysin eri tavalla (en pidä siitä myöskään). Huipun saavuttamiseksi voit nostaa ylemmän äänen tessituraa (ainakin yhden liikkeen tasolla), syöttää pisteviiva (kuten järjestää ääniä ennen loppua) tai lisätä valmistautumatonta säilyttämistä viimeiseen toimenpiteeseen. Minä, epätäydellisten cadenzien rakastajana, yksinkertaisesti suorittaisin quinte-rakenteen melodisessa asennossa, mutta valitettavasti tämä ei ole hyväksyttävissä oppimistehtävän yhteydessä.
Katsotaan samaan aikaan tätä rakennetta vain pienen vähäisimmän saman nimisen tilan avulla:
Kuinka hyvin kuudes vaihe kuulostaa vähäisessä! Se voitaisiin ottaa käyttöön suuressa (harmonisessa muodossaan ja kolmannen vaiheen alentamisella), sitten juuri siitä hetkestä lähtien olisi mahdollista tuoda kaikki viimeiseen cadzaniin vähäisessä. Uskon, että kontrastissa on cadenzojen toistaminen perusteltua, ja lisäksi se on ilmeikäs. Kyllä, muuten, tässä tapauksessa modulaatio suuresta pieneen, jolla on sama nimi, olisi tekniikan kannalta hyvin yksinkertaista.
Jätä Kommentti