S. Taneyev "John of Damascus"
Tämä esityksen esitystyö kosketti niin paljon yleisön sydämiä ja sieluja, että häntä kutsuttiin välittömästi venäläiseksi Requiemiksi. Ja todellakin "John Damaskoksen" - kantaatti, jolla oli lyyrinen ja filosofinen sisältö, oli ensimmäinen luomus kahdeksankymmentäkahdeksanvuotias Sergei Taneyev, jossa muusikon taito ja taito ilmestyivät erittäin vakuuttavasti. Suuren Tšaikovskin lahjakas oppilas onnistui niin taitavasti kuvittelemaan ajatuksiaan ja syntetisoimaan tässä työssä romantiikan klassikkojen ja lyyrismin vakavuuden, että säveltäjän luovuudessa hänestä tuli hänen ensimmäinen huippunsa.
Luomisen historia
Viime vuosisadan 80-luvulla koko Moskova odotti innokkaasti Vapahtajan Kristuksen upean katedraalin, jonka historia on venytetty seitsemänkymmentä vuotta, pyhittämistä. Sergei Ivanovitš ei myöskään halunnut pysyä poissa tällaisesta suuresta tapahtumasta, kun hän päätti kirjoittaa eräänlaisen "ortodoksisen kantatan" merkittävälle lomalle. Hän määräsi runoilijalle Jacob Polonskille tekstin, jossa on yleistetty filosofinen sisältö ortodoksisten kirkon kirkkojen perusteella. Valitettavasti säveltäjä ei koskaan kirjoittanut tätä teosta tietyistä syistä, mutta se oli edeltäjänä toiselle teokselle, jonka Taneyev oli omistanut hänen syvästi kunnioitetun opettajansa Nikolai Grigoryevich Rubinshteinille, joka kuoli ennenaikaisesti.
Vuosi erottamattoman muusikon kuoleman jälkeen Taneyev osallistui muistokonserttiin, jossa hän oli yksi Tšaikovskin kirjoittaman trion esiintyjistä ja omistautunut N. Rubinsteinille - eräänlainen kammio-instrumentaalinen hautajaiskoko, jota säveltäjä nimitti "Suuren taiteilijan muistoksi". Tämä työ vauhditti Sergei Ivanovitšia hänen rakkaan opettajansa muistoksi luodakseen rekvisiittinsa. Kuitenkin nyt hänen kantatalleen säveltäjä päätti ottaa osan Aleksei Tolstoiuksen runosta "Johannes Damaskosta". Teoksen koostumus kesti melko pitkään, sillä kantatan musiikkiteemojen huolellinen tutkimus vei Taneyevin paljon aikaa. Pisteet saatiin päätökseen alkuvuodesta 1884, ja "John of Damascus" -kilpailu pidettiin Imperiumin venäläisen musiikkiliiton Noble Assembly Hallissa, jonka Moskovan sivukonttoria johti Rubinstein ennen hänen kuolemaansa. Pietarin yleisö kuuli Taneyevin kantatan vain kolme vuotta myöhemmin.
Mielenkiintoisia faktoja
- Ennen kuin Taneyev kirjoitti kantanan "John Domaskin", hän oli kirjoittanut riittävän määrän erilaisia musiikkikoostumuksia. Vaativa säveltäjä kuitenkin numeroi tämän työn vain opus nro 1: ksi.
- Uskomattoman vaativa itselleen Taneyev kohteli heitä monissa teoksissaan teknisiksi tehtäviksi, eli ne olivat, kuten se oli, seuraava vaihe matkalla toivottuun tulokseen, joten hän ei pitänyt tarpeellisena julkaista monia hänen luomuksiaan. Cantata "John of Damascus" - on säveltäjän ensimmäinen teos, jonka julkaisija on julkaissut.
- Kriitikot ilmaisivat usein paheksuntaa Taneyevin työstä ja syyttivät häntä siitä, että hän oli älykäs ja jopa puutteellinen. Kuitenkin "John of Damascus" pakotti monet huonosti toivottomat ottamaan eri näkökulman Sergei Ivanovichin säveltäjän lahjaan. Teoksen ensiluokkaisen menestyksen jälkeen kirjoittajan kunnioittavaa tietoa ja taitoa alkoi juhlia. Ja kyky rakentaa moniääninen koostumus verrattiin itse Bachiin.
- On erittäin todennäköistä, että kymmenen vuotta myöhemmin Pyotr Ilyich Tchaikovsky käytti laulua "Pyhien kanssa rauhassa" hänen loistavassa "Pathetic symphony": ssaan julmana kuoleman symbolina Taneyevin kantatan vaikutuksen alaisena. Sitaatti kuulostaa aivan erilaiselta, mutta muistuttaa hyvin "John of Damaskusta".
- Sergei Taneyevin kantati "Damaskoksen Johannes" on nimeltään nimeltään "Venäjän Requiem". Requiem on hautajaisten massa, joka suoritetaan katolisessa palvonnassa kuolleen muistoksi.
- Damaskoksen Johannes - kristillisen ortodoksisen kirkon vanhurskas, kanonoitu. Legendaarinen runoilija ja teologi, jonka kanonit ovat merkittäviä runollisia teoksia, käytetään yhä nykyään ortodoksisessa kirkossa.
- Muinaisen legendan mukaan bysanttilaisen keisarin Leo Isavrin kovaa ikonoklastia, joka syttyi vihaa vastaan Damaskoksen Johannekselle, joka puolusti pyhiä, loisti hänet Umayyad-kalifaatin voimakkaan hallitsijan silmissä: oletettavasti vanhurskas tarjosi hänelle apua vallan takavarikoinnissa Syyriassa. Vihainen herra käski katkaista pyhän isän kätensä oikealla kädellään. Johannes sulki ja käsi kädessään alkoi kysyä Jumalan äidiltä rukoilemalla hänen kuvansa edessä paranemista varten. Heräämällä seuraavana aamuna hän tunsi, että harja oli kasvanut ihmeellisellä tavalla. Kiitos, teologi asettaa kuvakkeen alaosaan käden ääriviivan, kaadettiin hopeasta. Näin näkyi ihmeellinen kuvake, joka tuli tunnetuksi nimellä "Kolme käsi".
Sisältö
Valitessaan kirjallisuusperustaan kantanalle Taneyev keskitti huomionsa kreivi Aleksei Tolstoiuksen "Damaskoksen Johanneksen" runoon. Tämä essee, jossa kerrotaan pyhän isän elämästä, hengellisten laulujen tekijästä, on luonnostaan todella romanttinen teos, joka erottaa esityksen suuruuden ja yksinkertaisuuden. Sergei Ivanovitš otti Tolstojan runosta vain yhden pienen osan, joka sopii parhaiten säveltäjän suunnitelmaan, nimittäin kahdeksannen luvun viidennelle väylälle. Tämä osa työstä kertoo Johnin oleskelusta luostarin luostarissa. Alkuperäinen munkki oli kielletty kirjoittamaan ilman lupaa, ja Johannes totteli tätä ilman kysymystä. Mutta jonakin päivänä munkki kuoli luostarin luostarissa. Kuolleen veljensä, joka myös asui luostarissa, pyysi munkki Johannesta keksiä makea troparion hänen lähtiessään. Johannes ei voinut kieltäytyä kuoleman uskomattomasta sukulaisesta ja täyttää hänen pyynnönsä, josta hänet rangaistiin, vaikka pian hän sai anteeksi.
Tämän runo-osan sisältö sopii täydellisesti säveltäjän suunnitelmiin kantatassaan - tämä on remiem-lauluja, joissa kirjoittaja heijasteli, mitä tapahtuu hänen elämänsä jälkeen: hän pelkäsi uutta maailmaa ja toivoi anteeksi syntejä. Aleksei Tolstoi-runon kulkua oli jakeita, jotka Taneyevin mukaan sopivat täydellisesti surulliseen tapahtumaan, josta säveltäjä päätti kirjoittaa tämän teoksen.
Cantatassa alkaa pieni orkesterin esittely. Siinä Taneyev piti tärkeänä käyttää hyvin tunnetun kirkon laulun "With Saints to God" ääniä, joka koko työssä on erittäin merkittävä rooli, ja joka osuu kantatan kokoonpanoon ensimmäisessä ja viimeisessä osassa. Aluksi teemana on surkea kuoro, joka heijastaa uhrausta, puupuhalluksessa ja jousissa ja instrumenteissa. Sitten, foneon ja ranskalaisten sarvien jatkuvien äänien taustalla, se kuulostaa merkkijonoista oktaavina, ja sitten kääritään kohokuvioituun selkään, joka muistuttaa surullisia moans, vähitellen.
Kuoron alto-äänien käyttöönotto, joka laulaa merkkijono-instrumenttien kuulostavan kolmoisäänen mukana, laulaa "En aio tuntemattomalle polulle", kertoo kantatan ensimmäisen osan alusta. Tämä fugun aihe eroaa merkittävästi esittelyn kuoriteemasta: se on rytmisesti vapaampi ja liikkuvampi, sen melodinen linja on täynnä laajan aikavälin hyppyjä. Altosin jälkeen sopraano tulee polyfonisen tekstuurin kenttään, sitten bassoon, jota seuraa tenori. Lisäksi, kuten kuoron teemassa ja instrumentaalisessa säestyksessä, on parannettu dynaaminen kehitys. Orkesterin ääni nousee korkeammalle ja toisinaan kaksinkertaistaa kuoriosat, ei ainoastaan mukana, vaan myös soolo-roolia.
Seuraava aihe, jossa esiintyy välikappaleita ja alkaa sanoilla ”Häpeäni katosi, jäähdytti rintani”, säveltäjä erosi pääteemasta pienellä instrumentaalifragmentilla, joka oli majesteettinen. Huutonsa intonaatioiden keskiosan aiheena on traaginen mieliala.
Toinen osa, joka alkaa sanoista "Mutta nukun ikuisesti", eroaa ensimmäisestä sointukuviosta ja kevyestä, ylevästä luonteesta. Se sisältää kaksi osaa. Ensimmäinen alkaa ilman instrumentaalista säestystä, ja toisessa osassa orkesteri astuu ja kaikki muuttuu: vauhti kiihtyy ja dynamiikka muuttuu voimakkaammaksi. Jännitys kasvaa, mikä johtaa voimakkaaseen huipentumiseen, joka on tulossa kolmannessa viimeisessä osassa - upean monumentaalisen fugun. Kantata päättyy hyvin hiljaa ja rauhallisesti.
Venäläisessä musiikkikulttuurissa kantata "John of Damascus" on erityisessä paikassa, koska yksikään kotimaisista säveltäjistä paitsi Taneyev maksoi kuoroteoksia, nimittäin kantatoita, niin paljon huomiota hänen työstään. Tämä erinomainen maestro-essee ei ollut pelkästään hänen perusteellisen tutkimuksensa, vaan myös teos, joka aloitti tämän genren maallisen version kehittämisen venäläisessä musiikissa.
Jätä Kommentti