R. Schumannin salainen maailma Carnivalissa
Robert Schumann on yksi mielenkiintoisimmista säveltäjistä, joiden elämä samanaikaisesti ilahduttaa, herättää myötätuntoa ja hämmästyttää. Hänen musiikkiteoksensa kiehtovat kauneutta, eläviä kuvia, ja persoonallisuus on täynnä salaisuuksia. Mitä hän todella oli? Tutkijat toteavat, että Schumann oli kahdessa valtiossa: mielettömän iloinen siitä, että hän ei voinut edes puhua tai epätavallisen masentunut, jossa hän ei voinut edes puhua sanaa. Lisäksi hänet upotettiin jatkuvasti hänen unelmiensa maailmaan. Säveltäjä välitti tämän epätodellisen maailman myös musiikkiteoksilleen. Niinpä "Carnival" Schumann kuvasi kaikki hänen hämmästyttävät ominaisuudet, kaikki kiistanalainen ja emotionaalinen luonne.
Säveltäjän pianotöitä
Lähes ensimmäiset kymmenen vuotta uransa Robert Schumann omisti sen pianomusiikille. Nämä olivat vuosia täynnä ennennäkemätöntä innostusta ja toivoa. Pianomusiikissa paljastuu säveltäjän yksilöllinen tyyli, ja hänen työnsä ominaispiirteet kokonaisuudessaan ilmenevät. Monet näistä teoksista, jotka ovat todellisia mestariteoksia (Fantasia C dur, Kreislerian ja muut), syntyivät kirjaimellisesti useita vuosia sen jälkeen, kun Schumann alkoi säveltää musiikkia.
Se oli säveltäjän erityinen aika, koska hän taisteli rakkautensa puolesta. Näin ollen monissa esseissä on henkilökohtaisia tunteita, kokemuksia ja myös elämäkertaa. Usein nämä tai muut teokset ilmestyivät kirjallisten tonttien vaikutuksesta. Useimmiten niiden päähenkilö toimii kertojina, joka paljastaa kuuntelijoille kuvan siitä, mitä tapahtuu, ja se esitetään kokonaisena kuvina tai elävinä kuvina, jotka korvaavat toistensa. Siksi miniatyyripaketin sykli on tullut säveltäjän todella suosikkimuotoon.
Luomisen historia
"Carnival" R. Schumann kehitti hyvin selkeästi säveltäjän ideologista ja esteettistä konseptia. Hänen tärkein ja ensisijainen tavoite oli taistella rutiinia ja pikkuporvaristoa elämässä ja taiteessa. On syytä huomata, että tällainen journalistinen kiinnitys, jota voidaan havaita pianosyklin aikana, oli innovaatio kokoonpanon alalla.
Teoksen käsite liittyy hyvin tiiviisti vuonna 1937 julkaistun esseen "Augsburgin Zhankirin raportti editorin uusimmasta taiteellisesta ja historiallisesta pallosta" pääsisältöön. Se kertoo, mitä tapahtui festivaalilla, järjestämä Novaya Musical Gazette -toimittajan toimittaja. Alkuperäinen ajatus juhlallisuudesta oli jokseenkin erilainen, oli tarkoitus tutustua kaikille kauden uutuuksiin, mutta lomien aikana Davidians ja filistines olivat ristiriitaisia. Sen jälkeen yksi läsnäolevista viljelijöistä hyökkäsi karnevaaleille terävällä kritiikillä, kirjoittamalla tuhoisan artikkelin.
Piano-sykli on pikemminkin juhlava kuva, jossa davidsbündlerit kohtaavat filistisiä. Kirkas on loman ilmapiiri, jossa vilkkuu karnevaalit. Ne voidaan jakaa perinteisiin: "Pantalone ja Columbine", "Pierrot" ja "Harlequin"; alkuperäinen: "Coquette" ja "Butterflies"; fantastinen: "Tanssivat kirjaimet". Niiden lisäksi joukossa esiintyy davidsbündlery: "Florestan", Evsebi sekä "Paganini" ja "Chopin. Lisäksi Clara ja Ernestina näkyvät yleisön edessä, vain ne näkyvät "Chiarinan" ja "Estrellan" varjolla. On myös näytelmiä, jotka edustavat kotitalouksien luonnoksia - "Walk", "Meeting", "Recognition" ja myös suuri osa tansseista.
Mielenkiintoisia faktoja
- “Carnival” on pieniä näytelmiä, jotka piirtävät kirkkaita kuvia - loman vieraat ja itse ilmapiiri. Näyttäisi siltä, että loma, hauskaa ja muuta ei pitäisi heijastua siihen, mutta kaikki ei ole niin yksinkertaista ... Muuten, ironista kyllä, karnevaalin teema liittyy säveltäjän elämän traagisiin tapahtumiin, jotka tapahtuivat useita vuosia myöhemmin. Kun epäonnistunut itsemurhayritys, kun hän heitti itsensä joen yöksi, ja kalastajat vetivät hänet pois jäisestä vedestä, pelastajat johtivat kauhistunutta Schumannia karnevaalin väkijoukon läpi. Kuten tiedetään, sen jälkeen hän päätti lähettää hänet psykiatriseen sairaalaan, josta hän ei koskaan palannut ...
- Näytelmässä "Chiarina" näyttää Clara Wieckin kuvan säveltäjän opiskelijasta ja ystävästä. Se on hän, joka hetken kuluttua tulee kuuluisaksi pianistiksi ja Schumannin vaimoksi.
- Estrella-näytelmässä säveltäjä kuvasi Ernestina von Frikkenin kuvan. Schumann oli rakastunut hänen kanssaan ja nuoret olivat edes mukana, mutta pian Ernestina joutui lähtemään Leipzigiin ja lopulta heidän tunteitaan jäähdytettiin ja sitoutuminen lopetettiin.
- Pianosykliä yhdistää paitsi yksi yhteinen ajatus, myös ryhmittelemällä näytelmiä. Kaikki ne sijaitsevat sankareiden parittelun ja täydentävän kontrastin periaatteella. Lisäksi on myös syklin tonaalinen yhtenäisyys, jossa pääosin litteät avainvärit vallitsevat, ja johtava rooli on A-tasomaisen tonaalisuuden. Toinen merkki, joka edistää syklin yhtenäisyyttä, on jaksollinen paluu valssien intonaatioihin. Voidaan olettaa, että tällöin valssin tyylilaji toimii pidättymisenä.
- Toinen mielenkiintoinen yksityiskohta on karnevaaleissa mukana olevilla henkilöillä. Ne ovat kaikki valoisia ja alkuperäisiä, mutta erityisesti Evsebi ja Florestan. Ne ovat täysin päinvastaisia, mutta samalla erottamattomasti toisiinsa liittyviä, eivätkä he edusta mitään muuta kuin säveltäjä itse. Itse Schubert myönsi, että he maalaavat kaksoisluontoaan: lyyristä, unenomaista Eusebiusa ja kiihkeää, päättäväistä Florentania.
Sisältö
Maestro itse kutsui työtään "Miniature scenes 4 notes". Nämä muistiinpanot ovat ASCHin äänet. Samalla se on kaupungin nimi Tšekin tasavallassa ja kirjaimet, jotka on otettu säveltäjän nimestä. Salatun viestin koko salaisuus on pelissä "sfinksit"sijaitsee syklin keskellä, numeron 9 edessä. Leikki on kirjoitettu keskiaikaisille muistiinpanoille, jotka ovat meille epätavallisia - breve, joka lisää mysteerin vaikutusta. Yllättäen sitä ei yleensä suorita muusikot ja sillä ei ole numeroa syklissä, vaikka A. Rubinstein .
Kaikki esitetyn syklin miniatyyrit ovat keskenään ristiriitaisia, mutta tässä kontrastissa, joka nopeasti vaihtaa toisiaan, on tärkein "salaisuus", joka auttaa pitämään kuuntelijoiden huomion koko työn ajan.
merkintä esitetään vapaassa muodossa ja alkaa rekrytoida fanfareja. Sitä leviää nopeasti muuttuvat genreelementit (eri tanssimusiikin yhdistelmä), joka antaa pelille jonkinlaisen fantasian.
"pierrot"- toinen syklin pelaaminen vetää melankolisen sankarin kuvan. Se jyrkästi kontrastaa sisäänpääsyn ja sillä on kiusallinen intonaatio ja tietty kulmaus. Musiikki vetää tarkasti muotokuvan sankarista - hitaasta, sisäisesti rajoitetusta Pierrotista, joka on taipuvainen filosofoimaan, mutta on velvollinen viihdyttämään yleisöä.
"harlekiini"- toinen sankari commedia dell'artelta ja hän edustaa Pierrotin vastakohtaa. Harlequin on aina liikkeellä, fiksu ja ketterä, jonka säveltäjä musiikissa välittää hyvin äänikuvantamisen avulla.
"Noble valssi"on ilmeikäs genre-tanssilelu, ja siinä korostetaan sankareiden ulkonäköä, jotka kuuluvat jo Davidsbündlerovin - Florestanan ja Evsebiyan maailmaan.
"Eusebios"- on hidas, lyyrinen improvisointikappale. Tärkein melodia koostuu kyselyyn liittyvistä intonaatioista, kromaattisista liikkeistä, piirrettäessä Evsebyn lyyristä kuvaa.
"Florestanin"on päinvastainen Evsebiya. Hän muuttuu jatkuvasti dynaamisiin sävyihin ja musiikkimateriaaliin. Moodi muuttuu nopeasti säälittävältä monologilta nopeasti kierteeksi. Erittäin epätavalliset menetelmät Schumann vetää muotokuvan tästä sankarista, joka yllättää realismillaan.
Masettisarja korvaa Florestanin, joista jokaisella on myös elävät ominaispiirteet. "flirttailla"yhdistää tanssielementit kapriittiseen rytmiin."perhosia"- houkuttelee huomiota kevyiden ja eleganttien elementtien takia."Tanssivat kirjaimet"- on valssi, mutta se muuttuu niin paljon, että se kuulostaa fantastiselta.
Maskin sarjojen jälkeen taas näytetään taavetit.
"Chiarina"Ja"Estrela"poista ulkonäkö"Chopin", joka esiintyy Carnavalissa todellisina sanoittajina, runollisten nocturnesin kirjoittajana. Schumann käyttää nimenomaan useita tekniikoita, jotka ovat hyvin ominaisia Chopinin pianotyyliin välittääkseen kuvan niin elävästi kuin mahdollista. On ihme, että karnevaaleissa esiintyvien todellisten ihmisten muotokuvissa Schumann lisää tietoisesti lämpöä ja lyyrisyyttä.
Maskit näkyvät uudelleen "Pantalone ja Columbine”He pikemminkin korostavat selkeämmin seuraavassa näytelmässä esitettyä kuvaa” The German Waltz. ”Schumann maalaa Paganinin muotokuvan, jota osoittaa todellinen romanttinen, ja korostamaan jotakin fantastista kuvaa kuuluisasta maestroista, Schumann käytti erityisesti dramaattista liioittelua. Musiikki sisältää viulutekniikoita (hyppyjä, painopisteen siirtämistä, dynamiikkaa ja tekstuuria yleensä.) Yhtäkkiä kaikki tämä kaoottinen ääni pysähtyy ja palauttaa saksalaisen valssin kaiut.
Leikki "tunnustus"on lyrinen tunne ja seurannut sitä"kiertue"Päinvastoin, se edustaa kirkasta tyylilajia. Ennen finaalia kaikki Davidovin veljeskunnan edustajat (tauon aikana) kokoontuvat vastustamaan filistealaisia. Mielenkiintoista on, että tämän pelin musiikkimateriaali on otettu Entrystä." Säveltäjä näin sulkee karnevaaliharjoitusten ketjun, korostamalla lopullista kohtausta vielä selkeämmin.
"Davidin ja Philistinesin maaliskuu"- tämä on pallo ja se on Robert Schumannin piano-taiteen kirkkain sivu. Davidsbündlersille on ominaista iloinen marssi, jossa on kaikki loistoa ja upeutta. Filistealaiset näytetään vanhan melodian avulla, joka personisoi konservatiivisuutta. Schumann itse kutsui sitä" XVII-luvulla ". Itse asiassa tämä on ikivanha tanssi nimeltä Grosfater. ”Carnival” päättyy johtajien voitolla, jonka paineessa filistealaiset vetäytyvät.
"Carnival" on loistava pala sen suunnittelussa ja rohkeudessa. Sen erityinen viehätys on, että toistaiseksi nämä pienoiskuvat näyttävät hämmästyttävän ja ilahduttavat kuuntelijoita syvällä suunnittelullaan, sielullisella lyyrisminsä ja upealla musiikkimateriaalillaan.
Jätä Kommentti