Mitkä ovat musiikin melodiat: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Mikä on melisma musiikissa

Musiikki on äänen kauneuden taidetta. Useimmissa musiikissa melodia vallitsee säestyksessä. Melodisen linjan ilmeikkyys, sileys tai spasmodisuus, timbre - kaikki tämä asettaa kokoonpanon tunnelman ja kuvan. Melismit auttavat rikastuttamaan melodiaa, tekemään siitä kirkkaampaa, näkyvämpää ja tyylikkäämpiä. Mikä on melisma ja koriste? Mistä nämä termit tulivat? Mitkä ovat merkit, jotka viittaavat Melismasiin ja miten tulkita? Saat lisätietoja tästä sivulta.

Mikä on koriste ja melisma?

Termi "koristelu" on peräisin latinalaisesta ornamentumista. Sana on käännetty venäläiseksi koristeeksi. Musiikkikäytössä koristeet sisältävät erilaisia ​​tapoja koristaa melodiaa apuvälineiden avulla. Lisälukuja kutsutaan koristeiksi, joihin kuuluu:

• kuviot - musiikkimateriaalin tekstuuri- käsittelymenetelmä, variaatiomenetelmä kehitykselle;
• armo (kaistan kukinta) - pienikokoiset virtuoosikohdat;
• väylät - gamma-liike;
• tiraty - nopea gamma-muotoinen kulku. Termi on ominaista vokaalitaiteelle, vaikka sitä esiintyy usein ammattimaisessa instrumentaalisessa musiikissa.

melisma - Tämä on musiikillinen termi, jossa yhdistyvät pienet musiikkikoristeet. Tämä nimitys tapahtuu sekä laulu- että instrumentaalisessa musiikissa. Melisma eroaa äänen kestosta, suorituskyvyn monimutkaisuudesta.

Tärkeimmät klassisen musiikin melodiat pidetään:

• lyhyt haarukka;
• pitkä haara;
• mordentti;
• gruppetto;
• liverrys;
• murtosoinnut.

Musiikilla on erikoinen kieli, joten ei ole yllättävää, että melismas on eräänlainen lyhenne, joka vaatii dekoodausta. Tällainen tarve luoda erikoismerkkejä ilmestyi pelkästään ajan säästämiseksi. Mieti kaikkia Melismasia erikseen.

Forschlag: notaatio, kuinka pelata

Saksan kielestä käännetään isku ennen muistiinpanoa. Tämä melodinen sisustus voi koostua yhdestä tai useammasta äänestä. Foreshlag edeltää yhtä melodiasta. On tärkeää pitää mielessä, että rytmin suhteen melismi sisältyy siihen kestoon, johon se on liitetty. Tyypillisesti nimitys on pieni huomautus tai huomautus, joka on asetettu melodian tai sointuhuomautuksen päälle. Kesto on kaksi: lyhyt ja pitkä. Toisin kuin lyhyt, pitkän pituuden pituus kestää lähes puolet tai kolmanneksen pääkirjoituksesta. Se on erittäin harvinaista. Katsokaa kuvaa ja kuuntele lyhyen esityksen ääni ja pitkän äänen ääni.

"lyhyt haarukka"

"lyhyt haarukka 2"

"pitkä haara"

"pitkä Forshlag 2 "

Pelin säännöt:

1. Toista nopea huomautus nopeasti.
2. Valitse oikea sormitus. On suositeltavaa käyttää vierekkäisiä sormia.
3. Liikkeen tulisi olla tasainen, liukuva.
4. Painopiste on asetettava päähuomautukseen.

Mordent: notaatio, kuinka pelata

Mordantit on jaettu yksittäisiin tai kaksinkertaisiin. Tässä tapauksessa ne voidaan ylittää tai yksinkertaistaa. Merkitään terävänä aaltoilevana viivana.

Yksinkertainen yksittäinen mordentti edustaa päääänen laulamista ylhäältä. Tässä tapauksessa kesto murskataan. Kuuntele, miten tämä pala kuulostaa.

"mordent single ei ylitetty"

Ylhäältä poikkeava yksittäinen mordent on pääsävyn piilottaminen alhaalta.

"mordent single crossed"

Double-mordent on kaksi kertaa niin pitkä kuin yksittäinen. Samalla se olisi toteutettava päähuomautuksen kustannuksella, toisin sanoen sitä ei pidä ajaa pidempään kuin määrätty kesto. Kuuntele, miten ylittävät ja yksinkertaiset kaksoisnäkymät kuulevat.

"double mordent"

"kaksinkertainen mordentti"

Gruppetto: merkintä, miten pelata

Gruppetto edustaa joukkoa seteleitä, jotka koostuvat päääänen asteittaisesta laulamisesta. Joten jos gruppettimerkki on "ennen" -merkin yläpuolella, se poistetaan "re", "do", "si", "do". Missä uudelleen ja s tulee olemaan johdantoääniä. Tämä luku suoritetaan pääasiallisen keston aikana.

Kuuntele, miten gruppetto kuulostaa:

"Gruppetto"

Trill: nimeäminen miten pelata

Toteutustekniikan mukaan trill on yksi virtuoottisimmista ja monimutkaisimmista tekniikoista. Se on naapurimerkkien nopea vuorottelu, joka muistuttaa yöpymisiä. Merkitään pääkirjan yläpuolella olevien kirjainten "tr" yhdistelmänä. Kuuntele, miten tämä koristelu kuuluu:

"Trill"

Sinun täytyy pelata trilliä seuraavasti:

1. Ei tarvitse kiirehtiä, kun soitat ensimmäistä kertaa trillissä muistiinpanoja.
2. Siirrä paino sormesta toiseen;
3. Katso äänen tasaisuutta;
4. Pelaa hitaasti, kunnes tunnet vapauden liikkua;
5. Nopeuta vauhtia asteittain, kunnes saat sen haluttuun nopeuteen.

On tärkeää, että trillit ovat sileät eivätkä riko koostumuksen kokonaismittausta.

Arpeggios: nimeäminen miten pelata

Tämä tekniikka on tyypillisesti ensisijaisesti sointujen suorittamista varten, ainakin väliajoin. Useimmiten käytetään instrumentteihin, kuten pianoon, harppuun, kitaraan tai merkkiryhmän instrumentteihin. Se on osoitettu kaarevalla pystysuoralla viivalla koko sointua pitkin. Äänet toistetaan alhaalta ylöspäin nopeasti peräkkäisessä liikkeessä. Kuuntele, miten sointu soi, soitettu arpeggio-vastaanoton avulla.

"Arpeggio"

Kuinka oppia pelaamaan arpeggioita:

1. Valitse mukava sormitus;
2. Toista hitaasti sointuäänisekvenssi;
3. Huomioi rytmin tasaisuus;
4. Vähitellen nopeutta voidaan lisätä;
5. Varmista, että olkapäitä ei ole nostettu, koska tämä osoittaa kiinnittimiä.
6. Liikkuvuuden on oltava nopeaa ja ketterää.

On tärkeää, että kättä ei ole kiinnitetty suorituskyvyn aikana. Harjan tulee olla vapaa, sinun täytyy pyrkiä ylemmän sointuäänen.

Koristehistoria

Kun musiikki syntyi, haluttiin tehdä motiivi monipuolisemmaksi mielenkiintoisilla käänteillä. Vähitellen, kun musiikillinen merkintä perustettiin, kun musiikkitaide kanonisoitiin, alkoi ornamenttihistorian laskenta. Tosiasia on, että monista vallankumouksista ei tullut vain osa improvisaatiota, vaan myös tiettyjä säveltäjien usein kirjoittamia symboleja.

Melismasin käyttö sekä instrumentaalisessa että laulu-musiikissa sai erityisen suosion barokin aikakaudella. Musiikki XVI-XVIII vuosisadalla oli täynnä tyylikkäitä koristeita. Monissa Bachin teoksissa on mordenteja ja trillejä.

Tuolloin voitti "konsertin" genre. Lajityyppien ominaisuuksiin kuuluu kilpailun hetki, soolo-kadenssissa esiintyjän oli osoitettava paitsi virtuaalisuutta ja instrumentin loistavaa hallintaa myös yksilöllistä musiikkityyliä. Melismasin asianmukainen käyttö auttoi lisäämään musiikin eloisuutta, luonnetta ja näyttivät myös muusikon kyvyn taitavasti improvisoida.

Laulamusiikissa, erityisesti italialaisessa oopperassa, koristelu sai voimakkaan merkityksen. Laulajien on täytynyt oppia temppuja, jotka auttavat heitä laulamaan armon.

Rokokon aikakaudella löytyy lukemattomia koriste- ja hienoja töitä. Melismasin runsaus vallitsee ranskalaisten klavesistien Francois Couperinin ja Jean Philippe Rameaun teoksissa.

Melismatiikka löysi myös aktiivista käyttöä romantismin musiikissa. Franz Lisztin, Frédéric Chopinin piano-miniatyyreissä melismas auttoi melodian värjäämiseen, jotta se olisi sielullisempi ja koskettavampi.

Modernissa musiikissa voi kuulla myös melismaa. Niinpä jazzissa ja bluesissa muusikot käyttävät usein forshlageja ja trillejä. Nämä koristeet ovat erityisen ominaisia ​​improvisaatioille.