Beethoven - suuri maestro, sonata-mestari, etsii koko elämänsä ajan tämän tyylilajin uusia puolia, uusia tapoja kääntää ideoitaan siihen.
Elämänsä loppuun asti säveltäjä oli uskollinen klassisille kanoneille, mutta etsiessään uutta ääntä hän usein ylitti tyylin rajat ja löysi itsensä kynnyksellä löytää uusi, tuntematon vielä romanttinen. Beethovenin nero on, että hän toi klassisen sonatan täydellisyyteen ja avasi ikkunan uudelle maailmanmuotoiselle kokoonpanolle.
Epätavalliset esimerkit Beethovenin tulkinnasta sonata-syklistä
Sonaattimuodon puitteissa säveltäjä yritti yhä useammin poiketa sonata-syklin perinteisestä muotoilusta ja rakenteesta.
Tämä on nähtävissä jo toisessa Sonatassa, jossa senetin sijaan hän esittelee scherzon, jonka hän tekee sitten useammin kuin kerran. Hän käyttää ei-perinteisiä sonaatteja:
- Maaliskuu: sonatojen numerossa 10, 12 ja 28;
- instrumentaaliset recitatives: Sonatassa №17;
- arioso: Sonatassa №31.
Hän tulkitsee sonata-syklin itseään hyvin vapaasti. Vapaasti vaihtelevien hitaiden ja nopeiden osien perinteitä käsiteltäessä hän alkaa hitaalla musiikilla Sonatalle nro 13, Moonlight Sonata No. 14. Sonatassa nro 21, niin sanotussa "Aurorassa" (jotkut Beethovenin sonaatit ovat nimiä), viimeistä osaa edeltää eräänlainen johdanto tai esittely, joka suorittaa toisen osan tehtävän. Sonaatin nro 17 ensimmäisessä osassa havaitaan eräänlainen hidas overture.
Ei tyytyväinen Beethoveniin ja Sonatan syklin perinteiseen osien määrään. Hänen kaksiosaiset numerot 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonataa, yli kymmenellä sonatalla on neliosainen rakenne.
Yksikään sonata allegro ei sellaisenaan ole sonata numero 13 ja numero 14.
Vaihtelut Beethovenin piano-sonatissa
Säveltäjä L. Beethoven
Tärkeä paikka Beethovenin sonata-mestariteoksissa on osia, jotka on tulkittu muunnelmina. Yleensä vaihtelutekniikkaa, vaihtelua sinänsä, käytettiin laajalti hänen työstään. Vuosien varrella hän sai enemmän vapautta ja ei tullut kuin klassiset muunnelmat.
Sonatan nro 12 ensimmäinen osa on erinomainen esimerkki sonata-muodon koostumuksen vaihteluista. Kaiken lakonisminsa vuoksi tämä musiikki ilmaisee monenlaisia tunteita ja tiloja. Tämän kauniin kappaleen pastoraalinen ja mietiskelevä luonne, ei muuten kuin muunnelma, voisi ilmaista niin sulavasti ja vilpittömästi.
Kirjoittaja itse kutsui tämän osan tilaa "hurskas kunnioitus". Nämä unelmoivan sielun ajatukset, jotka ovat kiinni luonnossa, ovat syvästi autobiografisia. Yritetään paeta ajatuksen ajatuksista ja sukeltaa kauniin ympäristön mietiskelyyn joka kerta päättyy vielä karkeampien ajatusten paluuseen. Ei ihme, kun nämä muunnelmat ovat hautajaismarssia. Tässä tapauksessa vaihtelua käytetään nerokkaasti sisäisen taistelun havainnointiin.
Tällaiset "heijastukset itsessäsi" on täynnä toista osaa "Appassionaty". Ei ole sattumaa, että jotkut muunnelmat kuulostavat matalassa rekisterissä, upottavat itsensä pimeisiin ajatuksiin ja nousevat sitten ylempään, ilmaisemalla toivon lämpöä. Musiikin vaihtelevuus välittää sankarin mielialan epävakautta.
Toinen osa "Appasionaty" on kirjoitettu muunnelmina ...
Sonat-finaalit nro 30 ja 32 on kirjoitettu myös muunnelmina. Näiden osien musiikki läpäisee unenomaiset muistot, se ei ole tehokasta, vaan mietiskelevää. Heidän teemansa ovat voimakkaasti emotionaalisia ja vapinaa, ne eivät ole akuutti emotionaalisia, vaan pikemminkin hillittyjä melodisia, kuten muistoja viime vuosien prisman kautta. Jokainen muunnos muuttaa unen kuvan. Sankarin sydämessä on toivoa, sitten halua taistella, vuorotellen epätoivoon, sitten taas unelman kuvan palauttamista.
Fugues Beethovenin myöhään Sonatassa
Beethoven rikastuttaa muunnelmiaan uudella polyfonisen lähestymistavan periaatteella koostumukseen. Beethoven oli niin monipuolinen moniääninen sävellys, jonka hän esitteli yhä enemmän. Polyfonia on olennainen osa Sonatan nro 28, lopullisen Sonatan nro 29 ja 31 kehitystä.
Myöhempinä luovuuden vuosina Beethoven esitteli keskeisen filosofisen ajatuksen, joka kulkee läpi kaikkien teosten: yhteenliitännät ja kontrastien keskinäiset keskinäiset yhteydet. Ajatus hyvän ja pahan konfliktista, valosta ja pimeydestä, joka oli niin elävästi ja voimakkaasti heijastunut keskivuosina, muuttuu työnsä loppuun syvään ajatukseen, että koettelemus ei tule sankarilliseen taisteluun vaan uudelleenkäsittelyyn ja hengelliseen voimaan.
Siksi hänen myöhemmissä sonatteissaan hän tulee fuguun, dramaattisen kehityksen kruunuun. Lopulta hän tajusi, että hänestä voisi tulla musiikin tulos niin dramaattisesti ja surullisesti, jonka jälkeen jopa elämä ei voi jatkua. Fuga - ainoa mahdollinen vaihtoehto. Niinpä hän puhui Sonatan nro 29 G. Neuhausin lopullisesta fuguista.
Vaikein fuuga Sonatassa №29 ...
Kärsimysten ja mullistusten jälkeen, kun viimeinen toivo häviää, ei tunteita, tunteita ole, kaikki on jäljellä on kyky pohtia. Kylmäsmielinen mieli, joka esiintyy moniäänisenä. Toisaalta on olemassa vetoomus uskontoon ja yhteenkuuluvuuteen Jumalan kanssa.
Olisi täysin epäasianmukaista suorittaa tällaista musiikkia hauskojen rondo- tai hiljaisten muunnelmien avulla. Tämä olisi selvä erimielisyys sen koko käsitteestä.
Sonatan nro 30 fuuga on tullut esiintyjän painajaiseksi. Se on valtava, kaksi-pimeä ja hyvin monimutkainen. Luomalla tämä fugu, säveltäjä yritti ilmentää ajatusta syyn voitosta tunteiden suhteen. Siinä ei todellakaan ole vahvoja tunteita, musiikin kehitys on askeettista ja harkittua.
Sonata nro 31 päättyy myös moniääniseen loppuun. Kuitenkin tässä puhtaasti moniäänisen fugiene-jakson jälkeen palaa homofoninen rakenne kuvio, joka viittaa siihen, että emotionaalinen ja järkevä periaate elämässämme on yhtä suuri.
Jätä Kommentti