Ooppera "Orpheus": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

K. Monteverdin ooppera "Orpheus"

Tämä työ syntyi, kun "oopperan" käsite ei ollut olemassa. Ja on symbolista, että muinainen kreikkalainen myytti laulajasta perusti ensimmäisen musiikillisen draaman Claudio Monteverdi "Orpheus".

yhteenveto

Prologissa Music itse käsittelee katsojaa ja haluaa löytää harmonian - sen, jonka Orpheus toi tähän maailmaan lauluaan.

Nymfit ja paimenet juhlivat Orpheuksen ja Eurydicen avioliittoa. Laulaja nauttii onnesta, mutta pian hän saa hirvittäviä uutisia - Eurydice kuoli käärmeen puremassa kukkia poimimalla. Orpheus on valmis menemään alamaailmaan palatakseen rakkaansa.

Hope johtaa Orpean alamaailman portteihin ja lähtee hänestä - niin hänen täytyy mennä yksin. Charon kieltäytyy kuljettamasta häntä Styxin kautta, pysyäkseen välinpitämättömänä väitteistä. Orpheuksen laulu lupaa kuitenkin lauttajan nukkumaan, ja hän ylittää itsenäisesti Styxin veneellä. Alamaailman henki on hämmästynyt tämän kuolevaisen voimasta, jolle ei näytä olevan mitään mahdotonta.

Orpheuksen kärsimykset koskettavat Proserpinaa, ja hän vakuuttaa miehensä antamaan Eurydicelle mennä. Mutta Pluto asettaa ainoan edellytyksen - Eurydice seuraa Orpeaa, jos hän ei koskaan katso takaisin. Orpheus lähtee matkalla takaisin, mutta epäilee Pluton rehellisyyttä: onko rakastettu todella? Hän kääntyy ympäri ja menettää Eurydicen ikuisesti. Henget myöntävät, että laulaja on voittanut alamaailman voimat, mutta ei itseään.

Orpheus kärsii peruuttamattomasta menetyksestä. Hän lupaa koskaan rakastaa naista ja omistautua elämäänsä lyreille ja laulamiselle, jolla hän kirkastaa Eurydicea. Hänen isänsä Apollo kutsuu poikansa taivaaseen, jossa hän rauhoittaa surua, saa iankaikkisen elämän ja pystyy näkemään Eurydicen kasvot tähtien keskuudessa. Paimenet ylistävät Orpeaa, nousevansa jumaliin.

valokuva

Mielenkiintoisia faktoja

• Orpheuksen ja Eurydicen myytti sai perustan yli 20 kappaleen musiikille. Heidän joukossaan ovat oopperat, Orpheuksen laskeutuminen helvetiin, M.-A. Sherpantier, "Orpheus ja Eurydice." KV Gluck, J. Offenbachin ooppera-buff "Orpheus Hellissä", I. Stravinskin baletti "Orpheus" ja A. Zhurbinin zong-ooppera "Orpheus ja Eurydice".
• Yhteensä Monteverdi kirjoitti kolme oopperaa. Toisesta, "Ulyssesin paluu", "Orpheus" on 33 vuotta.
• Vuonna 1969 kapellimestari Nikolaus Arnoncourt järjesti Orpheuksen pisteet ja esiintyi orkesterin kanssa, johon sisältyi aitoja barokkityökaluja.
• Nykyaikaisissa tuotannoissa on kehitetty Orpheuksen osan, ei tenorin, vaan baritonin suorittamista. Eurydicen ja Musiikin osia esiintyy usein yksi laulaja, samoin kuin Proserpine ja Hope, jotka ovat tulleet ristiriitaisiksi.
• Samalla Monteverdin kanssa Vincenzo Gonzaga työskenteli taidemaalarina PP Rubens, jonka luova perintö on maalaus "Orpheus ja Eurydice".

Suosituimmat Opera-numerot

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (kuuntele)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (kuuntele)

Luomisen ja tuotannon historia

Kaikki "Orpheuksen" alkuperän etsinnät johtavat toiseen teokseen samalla tontilla - säveltäjän Jacopo Perin "Eurydicen" kokoonpano, joka esiteltiin Florentine-tuomioistuimessa vuonna 1600. Todennäköisesti sekä Monteverdi että hänen ensimmäisen oopperansa Alessandro Strigion tulevan kirjailija olivat läsnä hänen ensi-iltansa. Ja luultavasti, kun seitsemän vuotta myöhemmin oli välttämätöntä luoda esseen Mantuan karnevaaleille, jossa Monteverdi työskenteli herttuan Gonzagan tuomioistuimessa, hänen teemansa löytyi nopeasti.

Libretto perustui Ovidin ja Virgilin kirjoihin, joissa antiikin kreikkalainen myytti Orpheuksesta ja Eurydicesta havaitsi heijastuksensa. On mahdotonta huomata, kuinka lähellä Strigion teksti on suoraan lainausmerkkiin asti Eurydicen kirjailija Ottavio Rinuccinin tekstiin. Aluksi oopperalla oli hyvin rajaton loppu - Orpheus tapasi Bacchantesin, joka oli vihainen häntä kohtaan, koska hän luopui naisten rakkaudesta ja sitten yksinkertaisesti lähti lavasta. Apollon puolue ensi-iltana oli poissa. Kuitenkin myöhempi versio, joka seuraa 1609-pistemäärän julkaisemisesta, sisälsi jo Appolonin ilmiön ja Orpean lähtemisen jumaliin.

24. helmikuuta 1607 "Orpheus" esiintyi ensin Mantuvassa Vincenzo Gonzagan palatsissa. Otsikkoroolin teki kuuluisa tenori Francesco Rasi. Musiikin, Proserpinen ja Hopein roolit teki kuuluisa Florentine eunuch Giovanni Malia, joka opetti puolueen 8 päivän ajan. Eurydicen lauloi todennäköisesti Mantua, Girolamo Bakchinin munkki. Esitys annettiin vaatimattomalla orkesterilla herttuan Margaretin sisaren kammioissa, joissa oli tuskin enemmän katsojia kuin esityksen osallistujat. Ehkä tämä selittää oopperan finaalin - tarvittavan mittakaavan ja teatterikoneen Apollo-ilmiön, jonka läsnäolo lava-alueen rajallisen koon kanssa oli mahdotonta varmistaa. Herran itsensä myöhemmästä kirjeenvaihdosta tiedetään, että kaikki läsnäolijat olivat tyytyväisiä esitykseen, ja viikko myöhemmin hänet toistettiin. Seuraavien vuosikymmenten aikana Orpheus esiintyi useissa italialaisissa kaupungeissa, mutta näistä esityksistä ei ole tarkkoja tietoja. Monteverdi itse ei enää palannut tähän työhön. Hänen kuolemansa jälkeen hän oli unohtanut yli kolme vuosisataa.

Vain 1800-luvun loppuun mennessä muusikot ja musiikkitieteilijät alkoivat olla kiinnostuneita Monteverdin työstä, eri Orpheuksen versiot ja orkesterit tulivat esiin. Vuonna 1911 Pariisissa ooppera järjestettiin ensimmäisen kerran ammattiteatterivaiheessa. Vuonna 1912 hän kuulosti konsertissa New Yorkissa vuonna 1929 Leningradissa venäjän kielellä. "Orpheus" on nykyään kysynnässä lavalla: jokaisella maailman teatterien kaudella on jopa 160 esitystä.

Oopperan syntymä

Termiä "ooppera" (ooppera italia - työ, kokoonpano, luominen) ei käytetty musiikillisen draaman määrittelemiseen vuoteen 1650 asti. Käytettiin nimiä ”musiikin draama” tai ”satu musiikissa”, ja itse teokset poikkesivat vain hieman madrigalista, joka oli yksi 16. ja 17. vuosisadan tärkeimmistä lauluista. Oopperan edeltäjinä olivat pastoraaliset palaset, jotka olivat suosittuja Italiassa renessanssin aikana, erityisesti Torquato Tasso (1544-95) ja Giovanni Battista Guarini (1538-1612) pastori Fido, sekä lauluja ja kuoroja. Koko joukko pastoraalisia tyylilajeja tuli myöhemmin tyypilliseksi barokin oopperalle, esimerkiksi yhden merkin virheellinen hyväksyminen toiselle, pienempien sarjakuvahahmojen läsnäolo, välttämätön onnellinen loppu.

Oopperan toinen prekursori oli 1500-luvun lopun venetsialaiset sarjakuvaharjoitukset, joista kuuluivat säveltäjät Orazio Vecchi ja Adriano Banqueri. Tällä genrellä oli omat ominaisuutensa: päähenkilön ja kuoron välillä ei ollut musiikillista erottelua, kaikki numerot suoritettiin laulajaryhmillä. Lopuksi on tullut aika nero, joka kykenee kiteyttämään erilaisia ​​musiikillisia suuntauksia aitoon lauluun. Heistä tuli Claudio Monteverdi.

1600-luvun loppuun mennessä "uuden musiikin" käsite alkoi muotoutua, mikä oli kaukana keskiajan ja renessanssin koostumuksen periaatteista - se perustui musiikkiin liittyvän tekstin uudelleenkäsittelyyn. Hänestä tulee runollisempi ja merkityksellisempi, mikä vaikuttaa enemmän kuuntelijan tunteisiin. Laulu, erityisesti soolo, hankkii uusia toimintoja, jotka korostavat sankarin luonnetta. Tästä lähtien voidaan puhua bel canto -taiteen syntymästä. Kolme erilaista laulua erottuivat: virtuoosinen coloratura (kantar-passaggiato), yksinkertainen laulu (kantar-sodo), aistillinen laulu (cantar d'affetto). Orpheuksessa Monteverdi käytti kaikkia niitä dramaattisen ilmaisun välittämiseen.

Ensimmäistä kertaa jokainen oopperakoira sai melodisen "kasvonsa", heidän elämäsäilynsä liittyivät samanlaiseen tunnelmamusiikkiin, vuoropuhelut eivät olleet recitatiivisia, vaan lauloivat. Musiikki perustuu moniääniseen periaatteeseen, ja siihen kuuluu 33 eri instrumenttia osana Monteverdin orkesteria. Vain 30 vuotta Orpheuksen ensi-iltansa jälkeen, ensimmäisen vaiheen ooppera, Andromeda, B. Ferrari ja F. Manelli, järjestettiin San Cassianon venetsialaisessa teatterissa. On symbolista, että ooppera "isä" Claudio Monteverdi oli jo tullut venetsialainen tähän aikaan, pitäen San Marco katedraalin kapellimestarina. Kolme vuotta myöhemmin hänen uutuutensa, ooppera Ulysses Return, kuulosti San Cassianossa.

"Orpheus" videossa

Teatterin Realin esitys, 2009. Mateo Richetin, kapellimestari William Christie, lavastama. Pääosapuolilla: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Aix-en-Provencen festivaalin esitys, 2007. Rish Jacobsin kapellimestari Trisha Brown, päätehtävissä: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Teatteri Liceun esitys, 2002. Gilbert Deflon, kapellimestari Jordi Savallin lavastama rooli: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Elokuva-versio Zürichin oopperan esityksestä, 1978. Jean-Pierre Ponnelin, kapellimestari Nikolaus Arnoncourtin, lavastajina tärkeimmissä tehtävissä: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (laulaa Rachel Yakar).

Ensimmäinen ooppera eroaa huomattavasti Mozartin ja Verdin luoman tyylilajin klassisista näytteistä, mutta sillä on tärkein osa parhaista taideteoksista - emotionaalinen tarttuvuus ja aitous. He tekivät Orpheuksen todella kuolemattomaksi.

Olemme iloisia voidessamme tarjota oopperalaulajille ja sinfoniaorkesterille ariaita ja otteita oopperasta "Louise Miller" tapahtumassasi.