Venäläisten säveltäjien maalliset teokset sisälsivät orgaanisesti ortodoksisen henkisyyden kuvia ja löysivät kirkkaan ortodoksisen kirkon musiikin intonaation. Bell-soittoäänen käyttöönotto oopperanäkymiin tuli perinteeksi 1800-luvun venäläisessä oopperassa.
Pudottamalla perusasiat
Ortodoksinen hengellisyys, jolla on arvokkaita referenssipisteitä, kuljettaa moraalista puhtautta ja sisäistä harmoniaa, ravitsee venäläistä musiikkia, toisin sanoen esittelemällä ja paljastamalla maallisen turhamaisuuden, ihmisen intohimoiden ja vihreiden alamäen merkityksen.
M. I. Glinkan "Elämänsä tsaarille" ("Ivan Susanin"), dramaattisen "tsaarin morsian", M. P. Mussorgskyn kansanmusiikkiteatterien, N.A. Rimsky-Korsakov ja muut, on hyvin mahdollista ymmärtää vain ortodoksisen uskonnollisen kulttuurin prisman kautta. Näiden musiikkiteosten sankareiden ominaispiirteet annetaan ortodoksisten moraalisten ja eettisten ajatusten näkökulmasta.
Melos-venäläiset säveltäjät ja kirkon laulut
Ortodoksinen kirkkomusiikki on 1800-luvulta lähtien tunkeutunut runsaasti venäläiseen klassiseen musiikkiin intonaalisella ja temaattisella tasolla. Genovan Glinka-oopperan ”Elämä tsaarille” sankarien laulama kvartettirukous muistuttaa kirkon kirkkojen laulun tyyliä, Ivan Susaninin lopullinen soolo-kohtaus on pohjimmiltaan rukous, joka vetoaa Jumalaan ennen hänen kuolemaansa, oopperan epilogi alkaa kirkolla ”Glorify”. "monen vuoden" genre. Sankareiden soolo-osat tunnetussa musiikillisessa kansanmusiikissa tsaari Boris Mussorgskista, joka paljastaa ortodoksisen luostarin kuvan (vanhin Pimen, tyhmä, kalyki perekhozhi), jota seurasi kirkon lauluja.
Mussorgsky "Khovanshchina" -oopperassa ooppera-laulun tyyliin suunnitellut vakavat skismatiikan kuorot. Znamennylaulun intonaatioissa S.V.:n kuuluisan pianokonserton ensimmäisten osien pääteemoja. Rachmaninov (toinen ja kolmas).
Näyttelijä "Khovanshchina" oopperasta Musorgskin
Syvä yhteys ortodoksiseen kulttuuriin on jäljitettävissä laulu- ja kuorotyyppien G.V. Sviridov. Säveltäjän alkuperäinen melos on kansanlaulun, kirkon-kanonisen ja kallistuksen synteesi.
Znamenny-laulu vallitsee Sviridovin "tsaari Fedor Ivanovitšin" kuorosyklissä - AK: n tragedian mukaan Tolstoi. Kirkon teksteissä kirjoitetut, mutta maallisen konsertin esitykseen tarkoitetut "laulut ja rukoukset" ovat Sviridovin ylittämättömiä luomuksia, joissa antiikin liturgiset perinteet sulautuvat orgaanisesti 20. vuosisadan musiikilliseen kieleen.
Äänet kuullaan
Bell-soittoäänet ovat olennainen osa ortodoksista elämää. Suurimmalla osalla venäläisen koulun säveltäjistä on musiikkiperinnössä kellotorneiden kuviomaailma.
Ensimmäistä kertaa hän esitteli Venäjälle oopperaan Glinka-soittoäänen soittokuvia: kellot ovat oopperan "Elämä tsaarille" viimeinen osa. Orkesterissa soivan soittokellon uudelleen luominen lisää tsaari Boris -kuvan draamaa: kruunatuksen kohtausta ja kuoleman kohtausta. (Mussorgsky: musiikillinen draama "Boris Godunov").
Monet Rachmaninovin teokset ovat täynnä kellotornia. Yksi selkeimmistä esimerkeistä on tässä mielessä Prelude in C sharp minor. Merkittäviä esimerkkejä soittoradan uudelleenmuodostuksesta on esitetty 1900-luvun säveltäjän musiikkikoostumuksissa. VA Gavrilina ("Chimes").
Ja nyt - musiikillinen lahja. Eräs venäläisten säveltäjien ihana kuoro-pääsiäiskappale. Täällä kellotorni ilmenee enemmän kuin selvästi.
Jätä Kommentti