AP Borodin "Heroic Symphony"
Bogatyrin sinfonia on Borodinin sinfonisen teoksen huippu. Teos kirkastaa isänmaallisuutta ja isänmaan ja venäläisten voimaa. Äänen selkeys, selkeät timbrit ja uskomattoman kauniit melodiat saavat sinut näkemään kotimaiden rikkauden. Melodiat, yksi toisensa jälkeen, näyttävät avaavan meille historian oven, tuoden meidät takaisin lähteisiin, eeppiseen luovuuteen.
Sinfonia on nimeltään The Bogatyrskaya. Selvitä, miksi teoksessa on sellainen nimi, sävellyksen luominen ja monet muut mielenkiintoiset tiedot sivulta.
Luomisen historia
Eeppiset kuvat sekä symfoniset muodot herättivät aina säveltäjän huomion. Vuonna 1869 Borodinilla oli hieno ajatus luoda sinfonia, joka muokkaa kaikkia venäläisiä voimia, jotka on esitetty eepoksessa. Huolimatta siitä, että ensimmäinen osa sävellyksestä valmistui vuonna 1870 ja osoitettiin ystäville Balakirevin ympyrässä, työ eteni melko hitaasti. Musiikkitoiminnan pitkien taukojen tärkein syy oli, että Alexander Borodin oli erinomainen kemisti, ja usein hänen ammatillisen toiminnansa oli hänen ensisijainen tehtävä. Samaan aikaan oli olemassa myös laajemman teoksen koostumus, nimittäin ooppera "Prince Igor" (siten näiden kahden sävellyksen affiniteetti erottuu).
Tämän seurauksena koko toinen sinfonia valmistui vain seitsemän vuotta myöhemmin, vuonna 1876. Ensi-ilta pidettiin seuraavan vuoden helmikuussa Pietarin venäläisen musiikkiliiton suojeluksessa. Sävellyksen suoritti upea 1800-luvun kapellimestari E.F. Napravnik. Esityksessä kerättiin koko Pietarin yhteiskunnan maailma. Sali innostui. Toinen sinfonia loi tietysti furorin.
Samana vuonna seurasi yhtä menestyksekäs Moskovan ensi-ilta. Johtava vertaansa vailla oleva Nikolai Grigorievich Rubinstein. Huomionarvoista on, että kokouksen aikana yhteiskunta jakautui kahden puolen näyttökertojen mukaan: jotkut tunnistivat, että kirjoittaja pystyi kuvaamaan Venäjän voimaa ja voittamattomuutta täysimääräisesti, kun taas toiset yrittivät haastaa venäläisen kansanperinteen maallisessa musiikissa.
Yksi kuulijoista oli unkarilainen säveltäjä ja upea pianisti F. Liszt. Puheen jälkeen hän päätti tukea Alexander Borodinia ja paljasti hänelle oman kunnioituksensa korkeimman tason ammattilaisena.
Tällä hetkellä Bogatyrin sinfonia on yksi maailman monien sinfoniaorkesterien pysyvään ohjelmistoon kuuluvista teoksista.
Mielenkiintoisia faktoja
- Kun hän ensin kuuli kappaleen, Modest Mussorgsky oli iloisesti yllättynyt. Hän ehdotti kutsuvan työn "slaavilainen sankarillinen", mutta nimi ei pysynyt.
- Sinfoniaa jatkettiin seitsemän vuotta. Tosiasia on, että Borodinilla ei yksinkertaisesti ollut aikaa säveltää musiikkia, koska hän johti samalla aktiivista professoritoimintaa, joka velvoitti hänet suorittamaan "naisten lääketieteellisiä kursseja".
- Dokumenttielokuvassa "Sergei Gerasimov. Bogatyrin sinfonia" teos on leitmotifti, joka läpäisee Neuvostoliiton suuren elokuvajohtajan koko elinkaaren.
- Sinfonian ensimmäistä esitystä arvostivat säveltäjän maanmiehet, mutta myös kuuluisa ulkomaalainen muusikko. Kuuntelun jälkeen F. Liszt oli järkyttynyt ytimeen, ensi-iltansa jälkeen, hän lähestyi Borodinia ja kehotti häntä seuraamaan omia tunteitaan musiikissa eikä kuuntelemaan pahantekijöiden huutoja, koska hänen musiikillaan on aina selkeä logiikka ja se toteutetaan taitavasti.
- Kolmas ja neljäs osa muodostavat yhden mini-silmukan, jonka tuloksena suoritetaan keskeytyksettä.
- On syytä huomata, että venäläiset säveltäjät kirjoittivat tuolloin vähän sinfonia-tyylilajiin, joten Aleksanteri Borodinia yhdessä Rimsky-Korsakovin ja Tšaikovskin kanssa pidetään venäläisen klassisen sinfonian perustajina.
- Toinen symfonia on monin tavoin samanlainen kuin ooppera Prince Igor. Se, että essee lähti rinnakkain. Usein säveltäjä lainasi oopperasta teemoja, sijoittamalla ne sinfoniaan, tai päinvastoin, hän sävelsi alun perin sinfoniaa varten ja käytti sitä oopperassa. Niinpä sinfonian pääteema oli tarkoitettu venäläisten kuvan näyttelyyn ooppera Prince Igorissa.
- Ensimmäinen teema perustuu tunnetun burlatz-työkappaleen ”Hei, mene!” Intonaatioon.
- Harvat ihmiset tietävät, mutta aluksi Stasov ehdotti kutsuvan sinfonisen teoksen "The Lioness". Mutta kun hän todella pohti Alexander Borodinin ajatusta, suuri kriitikko ehdotti kutsuvan sitä "Bogatyrskajaksi". Ajatus tuli hänelle säveltäjän kertomuksen mukaan musiikin ohjelmistosta.
- Työtä muokkaivat vakavasti kaksi kokoonpanon ja järjestelyn päälliköä, nimittäin Nikolai Rimsky-Korsakov ja Alexander Glazunov. Tähän mennessä tämä painos tehdään useammin kuin kirjoittaja.
- Finaalin pääteema on kansanlaulu "Minä menen Tsargradin alle".
Sisältö
Alexander Borodinin työ perustuu pääosin venäläisiin eeppisiin kuviin, jotka houkuttelevat yleisöä ylpeyttä Islannista.
Koostumus koostuu neljästä klassisesta osasta, ainoa ero on se, että kirjoittaja muutti toista ja kolmatta osaa paikoissa voidakseen toteuttaa oman koostumuksensa.
Symphony-tyylilaji on eeppinen, joka määrittää aiheeseen kuuluvien kuvien läsnäolon, johon isänmaata puolustava voimakas sankari ja Bayan-kertoja kuuluvat.
On huomionarvoista, että teoksessa ei ole selkeää ohjelman ideaa (koska sinfonian ytimessä ei ole kirjallista lähdettä), mutta ohjelman ominaisuudet on korostettu. Tähän liittyen jokaisessa osassa voi olla ehdollisia nimiä:
- Osa I - Sonata allegro. "Sankarien kokous".
- Osa II - Scherzo. "Sankarien peli".
- Osa III - Andante. "Laulun laulu".
- IV osa - lopullinen. "Sankarillinen juhla".
Alexander Borodin kertoi Stasovista osien samankaltaisesta nimestä. On syytä huomata, että säveltäjä ei vaatinut erityisohjelman käyttöönottoa, jotta kuuntelija keksii kuvat itse. Tämä ominaisuus on monin tavoin ominaista ”Mighty Handful” -elokuvan osanottajien luovuudelle, ja se ilmenee vain ohjelmallisessa tilanteessa.
Dramaattinen kehitys perustuu eeppiselle sinfonismille tyypilliseen vastakkaiseen dynamiikkaan, jotta kirjoittajan koko käsite ymmärrettäisiin paremmin, joten jokainen osa on tutkittava tarkemmin.
Sonatan allegro on rakennettu kahteen vastakkaiseen puolueeseen: ensimmäisessä osassa on ankara, rohkea luonne ja se suoritetaan yhtenäisesti, persoonaa sankarillisen voiman ja voiman, toinen teema on täynnä elintärkeää energiaa, osoittaa hirveän kyvykkyyden ja mielen nopeuden. Osa kehittyy aktiivisesti, jo kehityksessä vallitsee uusi musiikkimateriaali, jossa näkyy sankareiden taistelun kohtaus, toiminta asetetaan. Valmistuminen on tärkeimmän "sankarillisen" teeman murskaava ääni.
Scherzo on kontrastissa luonteeltaan edellisen osan kanssa. Voimme olettaa, että dramaattisissa termeissä se edustaa emotionaalista purkausta.
Kolmas ja neljäs osa on ymmärrettävä kokonaisuutena. Andante on Bayan-tarina, joka määrittää vastaavan kuviollisten ja instrumentaalisten tekniikoiden joukon, kuten jäljittelemällä guslin ääniä harpun käytön avulla, tarinalle tyypillisen vaihtelevan koon läsnäolo. Osan sisäinen kehitys perustuu "sankarillisen" teeman juhlalliselle julistukselle repriseissa, joka näin valmistelee uuden osan alkua, joka on merkitty "sankarien juhla". Finaleille on ominaista venäläiselle kulttuurille valoisten timbrien käyttö - putket, gusli ja balalaika. Sinfonia päättyy fantastiseen musiikkivärähtelyyn, joka heijastaa venäläisten ihmisten kykyä ja voimaa.
Muutos kirkkaasti vastakkain toisiin suuriin musiikkikuviin, jotka liittyvät tähän intonaaliseen yhtenäisyyteen, on Borodinin sinfonian pääperiaate, joka ilmenee monissa hänen teoksissaan.
Bogatyrin sinfonia on muinaisen Venäjän aikakausi musiikissa. Aleksandr Borodinin lahjakkuuden ja hänen rajattoman rakkautensa Venäjän historiaan ansiosta eeppinen suuntaus tuli laajalti ja kehittyi aktiivisesti säveltäjien, kuten Taneyevin, Glazunovin ja Rachmaninoffin, teoksissa. Toinen sinfonia on erityinen Venäjän symboli, sen kulttuuri ja omaperäisyys, joka ei haalistu vuosien varrella, mutta joka saa voimaa joka vuosi.
Jätä Kommentti