Suuren isänmaallisen sodan laulut ovat hyvin erikoinen kerros laulukulttuurissamme. Teokset syntyivät taistelujen välissä, pysähdyksissä, sukulaisten kirjoissa, operatiivisena vastauksena nopeasti muuttuvaan tilanteeseen edessä. Ja vain ne jakeet läpäisivät ajan testin, joka nousi päivän pahan yläpuolelle ja löysi yleisen äänen.
Laulu koko ajan
Koko neljän vuoden testin hymniä pidetään "pyhänä sodana". Hänen runojaan oli jo kirjoittanut kunnianosoitus siihen aikaan, kun Neuvostoliiton runoilija V. Lebedev-Kumach, ja musiikkia oli säveltänyt AV Aleksandrov. Muistiinpanoihin ei ollut aikaa - vihollinen ryntäsi Moskovaan. Oli tarpeen ottaa liitu, liuskekivi, jotta laulajat ja muusikot voisivat kirjoittaa tekstin sieltä. Vain päivä jäi oppimiseen ja harjoitteluun. Syksystä 1941 lähtien laulu alkoi kuulostaa päivittäin All-Union -radiossa - perinteisen chiming-kellon jälkeen.
Vastaväittäjä Vladimir Vysotskin katsotaan olevan - ja yhdessä kyselylomakkeesta hän korosti tätä laulua toisen maailmansodan suosikkikappaleena. Ja on epätodennäköistä, että hän kääntyi syvälle sieluunsa - loppujen lopuksi sanotaan yhdessä hänen omista kappaleistaan: "Ei yhdellä kirjaimella eikä valheella" ...
Sanoituksellisesti
Suuren isänmaallisen sodan ensimmäinen lyyrinen kappale oli runoilija runoilija Aleksei Surkovilta "In the Dugout". Itse asiassa laulun ei pitänyt - muutamia rivejä jakeissa, että kovimman taistelun jälkeen Surkov selviytyi ihmeellisesti luonnostelemalla vaimolleen kirjeen. Jos säveltäjä Konstantin Listov ei pyytänyt "jotain" päivittämään ohjelmistoa, ehkä "Zemlyanka" olisi pysynyt pannulla ...
Mutta ei - se kuulosti ensin kitaralla, sitten orkesterin kanssa, radiossa se julkaistiin tietueissa. Ja turhaan valpasensenssissa varoitettiin, että sanotaan, että rivi "kuolemaan - neljä vaihetta" on liian dekadentti - kappale on jo "mennyt" ihmisille. Ja lisäsi hänen suosionsa mestarillinen esitys Leonid Utesov ja Lydia Ruslanova.
Pohjimmiltaan Surkoville runo oli koko aikuisen elämän työ - hänen runoutensa ei ollut koskaan ennen noussut tällaisiin lävistyksiin ja traagisiin korkeuksiin. Joten yhtenäisesti voittaa niiden sydämet, jotka olivat pitkään tai jopa ikuisesti erottuneet sodasta.
Yleinen vuodevaatteet
Vuonna 1942 elokuvassa kaksi taistelijaa, jotka toimivat merimiehenä Arkady Dzubiniin, Mark Bernes ottaa kitaran ja alkaa hymyillä. Joten maa oppi "Dark night" - lullaby kaikkina aikoina. On yllättävää, että runossa ei ole lähes mitään riimiä - mutta se on täynnä yhtä, koko tunnelmaa. Säveltäjä Nikita Bogoslovsky toimi myös erinomaisesti.
On järkyttävää, että laulu on edelleen rakastettu, mutta miten se on ihastunut ulkomaille. Kerran, yhdessä New Yorkin ravintoloista, Willy Tokarev aloitti soolouransa. Ja se oli "Dark Night", joka toi hänelle valtavan menestyksen eikä omia kevyitä kappaleitaan. Ja toinen ominaisuusepisodi - tallennuksen suorittaneen naispuolisen teknikon kyyneleet pilkkasivat grammofonitallennuksen, jonka ensimmäinen kappale oli tallennettu. No, hän ei voinut mekaanisesti lähestyä tapausta!
Musiikki ihmisten sydämestä
Toinen isänmaallisen sodan lyrinen laulu vapautui Mihail Isakovskin kynästä sodan korkeudessa vuonna 1943. Hänen nimensä on "Spark". Tämä on yksinkertainen tarina siitä, kuinka kaveri menee eteen, rohkeasti taistelee vihollisen kanssa, ja hänen rakkaansa muistot antavat hänelle voimaa ja elämää.
Toistaiseksi melodian laatijaa ei ole luotu. Sodan jälkeen erityisvaliokunta kokoontui jopa Neuvostoliiton säveltäjien unionissa harkitsemaan tätä kysymystä. Kävi ilmi, että yksikään kantajista ei vahvistanut oikeutta lauluun.
Joku muisti kerran suosittu tango "Stella", mutta se on huono onnea - ja siellä musiikin tekijä ei tuntenut. "Twinkle" toi eloon koko muutosten ja jäljitelmien aallon juuri tähän päivään asti. Puhe heissä - tytön pettämisestä, joka koskee vääriä uutisia miehen kuolemasta, hänen kotiinsa ja heidän ratkaisevasta selityksestään.
Muistamme ...
Sota oli tuskin ohi, koska runoilija Mihail Isakovsky kirjoitti runon "Viholliset polttivat heidän mökinsä". Jos suurin osa sotilaallisista kappaleista on räätälöity, se on tarina: sotilas palaa kotiin edestä, mutta putoaa tuhkaan. Kärsivällä monologilla hän puhuu kuolleesta vaimosta ...
Ja puolue on jo mennyt rauhanomaiseen rakentamiseen, maan palauttamiseen tuhoamisesta. Se oli ikään kuin kuolleet olisivat saaneet unohtaa, ikään kuin voitto ei olisi miljoonien uhrien arvoinen. Runot kiellettiin.
Praskovyan nimissä vammaiset alkoivat laulaa markkinoilla ja junissa. Vain 1960, laulaja Mark Bernes, joka oli holhouksen yksi Victoryn johtajista, V.I Chuykov, päätti julkistaa tämän laulun. Sali nousi seisomaan, seisoi jonkin aikaa, hiljaisuudessa ja antoi laulajalle loputtoman ovaation.
Laulu on tullut eräänlainen Bernesin käyntikortti. Jotta hänen suorituskykyään ylitettäisiin, tuskin kukaan ei onnistunut. Se on kuin lyyrinen suosittu rekvisiitti niille, jotka taistelivat takana, mutta jotka voittivat voimansa ja terveytensä, voittivat vihollisen suuren sodan eri puolilla.
Kirjoittaja - Pavel Malofeev
Jätä Kommentti