Musiikkikoulutus: historian sivuilla
Koko ihmisen elämässä soitetaan musiikkia. Alkaen yksinkertaisesta äidin lullabysta, jota kuulemme elämämme ensimmäisinä päivinä ja päättyy musiikkiin konserteissa, televisiossa, radiossa ... Tämä lista on loputon. Nykyään musiikilla on merkittävä rooli lasten kasvatuksessa. Hän on se, joka, kuten mikään muu taide, ei voi antaa lapselle ymmärrystä kauneudesta, hienostuneisuudesta, kehittää aistillisuuttaan ja luovia kykyjään. Onko se aina ollut näin? Vastaamaan tähän kysymykseen, katsotaanpa takaisin vuosisatojen ajan ja kääntykää maailman kulttuurin kolmeen kaikkein kauimpaan aikakauteen.
Musiikki ja koulutus antiikin ajan
Aikaisemmin on kiinnitetty erityistä huomiota musiikilliseen ja esteettiseen koulutukseen. Poikkeuksellinen rooli tällä alueella kuuluu antiikin Kreikkaan. Siellä musiikkia pidettiin tärkeimpänä yleissivistävän keinona, ja siksi sille annettiin lähes olennainen rooli todellisen valtion kansalaisen kehityksessä. Antiikin kreikkalaiset pitivät tarpeellisena antaa jokaiselle lapselle henkinen, fyysinen ja musiikillinen koulutus. Tämän maan koulutusjärjestelmä merkitsi seitsemänvuotiaasta lähtien pojille pakollista opetusta erityisessä ”kypharist” -koulussa, jossa he opiskelivat laulua ja hallitsivat erilaisia soittimia. Mutta tyttöjen musiikillinen kehitys on vähemmän huomiota: se tapahtui pääsääntöisesti kotinsa seinissä ja joskus vain laulamiseen.
On melko utelias, että antiikin kreikkalaiset pitivät ihmisiä, jotka eivät voineet laulaa kuorossa, kouluttamattomia. Tämän taidon merkitys selittyi sen lähes valtion merkityksellä: laulua kuorossa pidettiin pyhänä velvollisuutena. Kaikkien 30-vuotiaiden maan asukkaiden oli opittava laulutaitoja ja soittamaan soittimia.
Tuon ajan pedagogia pidettiin musiikkina tärkeimpänä vaikutuksena henkilön moraaliseen käyttäytymiseen. Esimerkiksi Platon näki musiikkitaiteen tärkeimpänä valtion koulutusjärjestelmänä. Siksi hän ehdotti musiikin jakamista hyväksyttäväksi nuoremman sukupolven kasvatukselle, ja sen vuoksi sitä ei voida hyväksyä.
Musiikkiopetus keskiajalla
Keskiaika tarjosi näkemyksiään musiikista, jonka myöhemmin määritteli kristinuskon periaatteet. Henkisten ja esteettisten arvojen hierarkiassa hän muutti viimeiseen paikkaan ja alkoi toimia apuvälineenä uskonnollisten totuuksien assimilointiin. Tällä hetkellä musiikkia pidettiin yhtenä matemaattisen tietämyksen aloilta sekä aritmeettisesti ja geometrisesti.
V-X-luvulla kutsutaan "pimeiksi aikoiksi". Ja kaikki, koska antiikin romahdus, aiheutti kulttuurin jyrkän laskun ja koulutuksen estämisen. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut musiikkikasvatukseen, päinvastoin, tänä aikana se teki suuren askeleen sen kehittämisessä. Tämä johtui siitä, että musiikin tutkimus sisältyi teologisen koulutuksen kannalta välttämättömien tieteenalojen luetteloon. Piispan alla muodostui osastoja, joista tuli myöhemmin perusta yliopistoille ja musiikin opiskelukeskuksille.
Musiikkikoulutuksen muotojen joukossa oli luonnollisesti laulua. He opettivat tätä taitoa kirkoissa ja luostareissa. Kouluissa vain pojat saivat oppia, jotka kaikin keinoin joutuivat hallitsemaan rukousten lukemista latinaksi ja kirkon laulu, toiseksi kirjoitettiin taitoja. Suurin osa tuohon aikaan kuuluneista lapsista ei saanut koulutusta kouluissa, mutta heidän vanhempansa nostivat heidät kotitöihin. Ainoat poikkeukset olivat feodaalisen herran tyttäret, jotka opiskelivat sekä nunnassa että kotona.
Musiikin oppiminen renessanssissa
Renessanssin musiikkipedagogiikka pyrki kouluttamaan uutta ihmistä, toisenlaista muusikkoa, joka täyttää kaikki aikansa vaatimukset: olla vahva tahto ja täydellinen hengellisesti ja fyysisesti. Nuorista lapsista opetettiin kuorolaulua, soittamalla useita soittimia, musiikkiteoriaa ja säveltämisosaamista. Tuon ajan muusikon piti olla hänen alansa yleismaailmallinen ja tarvittaessa siirtyä yhdestä toiminnasta toiseen. Ajan tärkein innovaatio oli poikien ja tyttöjen yhteinen koulutus.
Tämän aikakauden johtavat luvut antoivat musiikille suuren merkityksen ja pitivät sitä korkeammana kuin muut taiteet ja tieteet. Tämä myötävaikutti oppilaitosten laajaan levitykseen: musiikkitaidon ja akatemioiden kouluihin. Ne ilmestyivät pääasiassa suurissa kaupungeissa. Musiikki pyrki tekemään julkisesti saataville hyvän ja oikeudenmukaisen vaatimuksen.
Renessanssin merkitystä musiikinopetuksen kehittämisessä on vaikea yliarvioida. Toisin kuin keskiajalla, joka perustuu pedagogiaan perinteiden ja kirkollisen vallan loukkaamattomuuteen, renessanssi avasi uusia polkuja sen kehittämiselle, kääntämällä katseensa itse lapseen, hänen kykyjään ja kykyjään. Uusia aikoja on vielä vuosisatoja, useita satoja vuosia uusia ihmisen ajattelun löytöjä, saavutuksia ja kukoistamista, joissa musiikki ja sen opetustoiminnot eivät ole vähiten tärkeitä.
Jätä Kommentti