Giuseppe Verdi: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Giuseppe Verdi

Yksi Italian tasavallan lipun väreistä on vihreä, verde, verdi ... Hämmästyttävä providence valitsi henkilön, jolla oli konsonantti, Giuseppe Verdi, josta tuli italialaisen yhdistymisen ja säveltäjän symboli, jonka ilman oopperaa ei koskaan olisi se, mitä me sen tunnemme, joten nykyajan kutsutaan maestro-ääneksi maasi. Hänen teoksiaan, jotka heijastavat koko aikakautta ja tulevat paitsi italialaisen, myös koko maailman oopperan huipuksi vuosisatojen jälkeen, ovat suosituimpia ja esiintyvät parhaiten parhaiden musiikkiteatterien vaiheissa. Verdin elämäkerrasta opit, että säveltäjällä oli vaikea kohtalo, mutta voittamalla kaikki elämän vaikeudet hän jätti korvaamattomia luomuksia tuleville sukupolville.

Lyhyt elämäkerta Giuseppe Verdi ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä luetaan sivuiltamme.

Verdin lyhyt elämäkerta

Giuseppe Verdi syntyi 10. lokakuuta 1813 köyhän perheenjäsenen ja kehrääjän perheessä, joka asui Roncolen kylässä lähellä Busetton kaupunkia (nyt tämä on Emilia-Romagnan alue). Viiden vuoden iästä lähtien poika alkaa oppia musiikillista merkintää ja pelata urua paikallisessa kirkossa. Jo vuonna 1823 varakas kauppias huomasi nuorten lahjakkuutta ja samaan aikaan Busetton filharmonisen seuran jäsen Antonio Barezzi, joka kuolemaansa asti auttoi säveltäjää. Hänen avustuksensa ansiosta Giuseppe muutti Busettoon opiskelemaan kuntosalilla, ja kaksi vuotta myöhemmin hän alkoi ottaa oppia vastapisteestä. 15-vuotias Verdi on jo sinfonian kirjoittaja. Valmistuttuaan kuntosalista vuonna 1830 nuori mies asui hänen hyväntekijänsä taloon, jossa hän antoi vokaali- ja piano-oppitunteja Margheritelle, Barezzin tyttärelle. Vuonna 1836 tyttöstä tulee hänen vaimonsa.

Verdin elämäkerran mukaan Milanon konservatorioon tekemä yritys ei onnistunut. Mutta Giuseppe ei voi palata Busettoon, kun hänen päänsä kumartui. Kun hän asui Milanossa, hän ottaa yksityisopetuksen yhdestä parhaista opettajista ja La Scala Vincenzo Lavignyn orkesterin johtajasta. Onnistuneen sattuman takia hän saa tilauksen La Scalalta ensimmäisestä oopperastaan. Seuraavina vuosina säveltäjälle syntyy lapsia. Onnellisuus on kuitenkin petollinen. Tyttäreni kuolee, kun ei ole asunut puolitoista vuotta. Verdi liikkuu perheensä kanssa Milanoon. Tämän kaupungin oli tarkoitus todistaa sekä maestron kova kirkkaus että katkerat tappiot. Vuonna 1839 nuori poika kuoli äkillisesti, ja alle vuoden kuluttua myös Margherita kuoli. Niinpä kaksikymmentäkuusi-vuotiaana Verdi oli menettänyt koko perheensä.

Melkein kaksi vuotta Verdi pystyi tuskin päättämään ja halusi lopettaa musiikin. Mutta jälleen kerran puuttui asia, jonka johdosta Nabucco syntyi, jonka ensi-iltansa jälkeen vuonna 1842 hän sai kuultavan menestyksen ja yleiseurooppalaisen tunnustuksen. 40–50 vuotta olivat tuottavimpia luovuuden kannalta: Verdi kirjoitti 20 hänen 26 oopperastaan. Vuodesta 1847 lähtien laulaja, joka esiintyi Abigailin roolissa Nabuccon ensi-iltana, on Giuseppina Strepponi. Verdi kutsui varovasti Peppinaa, mutta meni naimisiin vain 12 vuotta myöhemmin. Giuseppinalla oli tämän aikakauden moraalisesta näkökulmasta kyseenalainen, menneisyys ja kolme eri miehen lasta. Pariskunnalla ei ollut yhteisiä lapsia, ja vuonna 1867 he ottivat pienen veljentytärin.

Vuodesta 1851 lähtien Verdi on asunut Sant Agatissa, omassa kiinteistössään lähellä Busettoa, joka harjoittaa viljelyä ja jalostusta. Säveltäjä osallistui aktiivisesti maansa poliittiseen elämään: vuonna 1860 hänestä tuli ensimmäisen Italian parlamentin sijainen ja vuonna 1874 Rooman senaattori. Vuonna 1899 Milanoon avattiin hänen rahoilleen rakennettu eläke. Verdi, joka kuoli Milanossa 27. tammikuuta 1901, haudattiin tämän laitoksen kriptiin. Hän selviytyi Peppinistä jopa 13 vuotta ... Hänen hautajaisistaan ​​tuli suuri kulkue, yli 200 000 ihmistä tuli säveltäjän viimeiseen matkaan.

Mielenkiintoisia faktoja Giuseppe Verdista

• Pääasiallinen vastustaja G. Verdi - Richard Wagner - syntyi hänen kanssaan vuoden kuluessa, mutta kuoli 18 vuotta aikaisemmin. On huomattava, että vuosien varrella Verdi kirjoitti vain kaksi oopperaa - "Othello"Ja"Falstaff"Säveltäjät eivät ole koskaan tavanneet, mutta niiden kohtaloissa on monia risteyksiä. Yksi niistä on Venetsia. Tässä kaupungissa oli ensi-iltoja."La Traviata"Ja"Rigoletto", ja Wagner kuoli palatsissa Vendramin Calergissa. Kahden suuren aikalaisen hypoteettinen kokous on omistettu F. Verfelin" Verdin "kirjalle. Rooman ooppera. "
• Säveltäjän kotikylä on nyt virallisesti nimeltään Roncole Verdi, ja myös Milanon konservatorio nimetään hänen nimensä mukaan, johon muusikko ei päässyt.
• Säveltäjän viides ooppera, Ernani, toi Verdille ennätysmaksun, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ajatella oman omaisuuden ostamista.
• Brittiläinen kuningatar Victoria vieraili päiväkirjassaan "The Robbers" -esityksessä, että musiikki oli "meluisa ja banaalinen".
• Maestro kutsui oikeutetusti "Rigoletto" duetto-oopperaksi, joka oli lähes täysin vailla ariaita ja perinteisiä kuorofinaaleja.
• Uskotaan, että jokainen oopperatalo ei voi varata ”trubaduuri"Tai"Masquerade-pallo"koska molemmat vaativat neljä upeaa ääntä kerrallaan - sopraano, mezzo-sopraano, tenori ja baritoni.
• Tilastot osoittavat, että Verdi on kaikkein esitellyin ooppera säveltäjä, ja La Traviata on planeetan eniten esiintynyt ooppera.
• "Viva VERDI" kunnioittaa sekä säveltäjää että Italian yhdistymisen kannattajien lyhennettä, jossa VERDI tarkoitti: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel on Italian kuningas).

• On kaksi "Dona Carlos" - ranska ja italia. Ne eroavat paitsi libretton kielellä, itse asiassa se on kaksi eri versiota oopperasta. Joten mitä pidetään "aitona" Don Carlosina? Tähän kysymykseen on yksiselitteinen vastaus mahdotonta, koska Pariisin ensi-iltaesityksessä ja toisessa esityksessä kaksi päivää myöhemmin esitetyn version välillä on eroja. Ei ole olemassa yhtä italialaista versiota, mutta ainakin kolme: ensimmäinen, joka on tuotettu tuotannossa Napolissa vuonna 1872, neljän säädöksen versio 1884 La Scalalle, viiden säädön versio ilman 1886-balettia Modenan esitykselle. Tänään tunnetuimpia, esiintyvimpiä ja levytetuimpia ovat ranskalainen klassinen versio ja "Milan" italia.
• Vuodesta 1913 lähtien Arena di Veronan vuotuinen oopperafestivaali on järjestetty Veronan roomalaisessa amfiteatterissa. Ensimmäinen tuotanto oli "Aida" Verdin vuosisadan kunniaksi. Vuonna 2013 Aida oli myös juhlavuoden festivaaliohjelman keskipiste.

Luovuus Giuseppe Verdi

Ensimmäinen ooppera "Oberto, Count di San Banifacio", hyväksyttiin lavastettavaksi hyväntekeväisyysnäyttelyyn La Scalassa. Sen ensi-ilta oli menestys, ja teatteri allekirjoitti urakoitsijan kanssa sopimuksen vielä kolmesta oopperasta. Mutta seuraava, "King for a Day", kärsi murskaavasta fiaskosta. Tämä työ annettiin Verdille uskomattoman vaikeuksin. Miten kirjoittaa koominen ooppera, vain haudaten lapsen ja vaimon? Kaikki säveltäjän kokema kipu löysi musiikkiinsa dramaattisen Raamatun tarinan Nebukadnessarista. Verdi vastaanotti Temistocle Soleran Libretton käsikirjoituksen, jossa hän tapasi vahingossa impresario La Scalan kadulla. Ja aluksi halusin antaa sen pois, mutta tontti siepasi niin, että musiikki "Nabucco" tuli suuri tapahtuma. Ja sen kuoro "Va, pensiero" on muuttunut Italian epäviralliseksi hymniksi, jonka italialaiset tuntevat vielä tänään.

Toista "Nabuccon" onnistuminen "Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä", jonka La Scala esitteli yleisölle vuosi myöhemmin. Vuotta myöhemmin tapahtui toisen arvostetun ja vaikutusvaltaisen teatterin tilaama oopperan ensi-ilta - Venetsialaisen La Fenice Verdin luoma "Ernani", josta tuli säveltäjä ja kirjailija Francesco Maria Piave, venetsialainen, jonka kanssa he luovat vielä seitsemän uutta teosta. Hernani puhui yleisön kanssa täysin erilaisella musiikkikielellä kuin hänen aiemmat teokset. Se oli tarina persoonallisuuksista ja intohimoista, joita ilmaistiin niin elävästi ja luotettavasti, että sitä kutsutaan oikein ensimmäiseksi todella "Verdin" oopperaksi. Se, jossa luotiin sen luojan ainutlaatuinen kirjoittajan tyyli. He vahvistivat tämän tyylin ja myöhemmät teokset: "Two Foscari" ja "Jeanne d'Arc".

Kolmas tärkein italialainen teatteri näinä vuosina oli Neapolitan San Carlo, josta Verdi kirjoitti vuonna 1845 "Alzira" perustuu Voltairen nimettyyn tragediaan. Se oli teos yhteistyössä tunnetun kirjailijan Salvatore Cammaranon kanssa. Ooppera oli kuitenkin hänelle vaikea ja ilman inspiraatiota, hän oli sairas paljon. Tämä on luultavasti miksi hänen lavallaan oli lyhyt. Paljon myöhemmin maestro tunnistaa hänet ehkä kaikkein valitettavimpana hänen luomisestaan. Paras vastaanotto odotetaan Venetsian ensi-iltana "Attila" vuonna 1846, vaikka hänen luomuksensa ei tuonut säveltäjän luovaa tyytyväisyyttä. "Vankeudeni vuotta" - näin hän itse luonnehtii 43-46 -vuotiskauden, kun hän kirjoitti 5 oopperaa.

Verdin elämäkerrasta tiedämme, että lyhyen elpymisen jälkeen säveltäjä ottaa kaksi oopperaa kerralla: "Macbeth" Firenzelle ja "Rosvot" London Covent Gardenille. Ja jos hän toimii innokkaasti ensimmäisessä, toinen tulee toinen taakka. Seuraava tulee näkyviin "Corsair" ja "Legnanon taistelu", täydentää sarjan maestron sankarillisia töitä. "Louise Miller", joka asetettiin vuonna 1849, oli jatkoa teemalle "Ernani", jossa ihmisen kohtalot ja tunteet tulevat esille. Verdin todellisen tyylin muodostuminen sementoi hänen seuraavan työnsä, "Stiffelio", ja tähän päivään on vähän tiedossa, täysin kuitenkin epäoikeudenmukaisesti. Sen rinnalla säveltäjä alkaa säveltää ensimmäistä kiistatonta mestariteosaan, "Rigoletto".

"Rigoletto" Venetsiassa ensi-ilta vuonna 1851, ei ole koskaan lakannut esiintymästä teattereissa ympäri maailmaa. Verdi otti Victor Hugon näytelmän ”The King Amuses Him”, joka on otettu Pariisin kohtauksista paikallisella sensuurilla tontin moraalittomuudesta. Ooppera kärsi melkein samasta kohtalosta, mutta Piave muokasi tonttia, ja esitys lähti yleisölle ja tuli lähes vallankumoukseksi ooppera-taiteessa: orkesteri ei enää pelannut yhtenä liitännäisvälineenä, sen kuulostaminen tuli ilmeikäs ja monimutkainen. "Rigoletto" kertoo koko dramaattisesta tarinasta, lähes rikkomatta kertomuksen luonnetta yksittäisiksi arioiksi. Ooppera avaa niin sanotun "romanttisen trilogian", jota jatkavat "The Troubadour" ja "La Traviata".

"Trubaduuri"Roomassa vuonna 1853 järjestetty, tuli yksi suosituimmista oopperoista Verdin elinaikana. Hän on hämmästyttävien laulujen todellinen aarrearkku. "Troubadour" on myös mielenkiintoinen, koska yksi tärkeimmistä osista on kirjoitettu mezzo-sopraanoille, joilla oli yleensä toissijaisia ​​rooleja. Sittemmin säveltäjä luo koko gallerian upeista sankareista, joilla on matala naispuolinen ääni: Ulrika, Eboli, Amneris. Tällä välin maestron mielikuvitus on jo ottanut esille Alexander Dumas-sonin äskettäin julkaistun Lady with Camellias, joka on traaginen tarina rakkaudesta ja itsetuhosta. Verdi työskenteli intohimoisesti tässä oopperassa, ja musiikki oli täysin kirjoitettu 40 päivässä. "La Traviata" - Tämä palvelee naista, ehkä tämä on Verdin luovaa omistautumista kumppani Giuseppina Strepponille. On vaikea kuvitella, mutta tämä ehdoton mestariteos odotti kuuroa aiheuttavaa epäonnistumista La Fenicen ensi-iltana. Yleisöä pahoitteli se, että oopperan sankari oli kaatunut nainen, ei myöskään kaukana, vaan heidän nykyaikaisensa. Kuitenkin tämä Verdi fiasko vie sen rauhallisemmaksi kuin aikaisemmin - hän on luottavainen musiikkiinsa, hänen neronsa suojaa täysin hänen luojaansa. Ja maestro on jälleen oikeassa: vain vuosi kuluu, ja kun Traviata on käynyt läpi pienen tarkistuksen, se voittaa takaisin venetsialaiseen kohtaukseen.

Seuraava järjestys tulee Pariisista ja vuonna 1855 Grand Opera -messuilla "Sicilian Vespers" kuuluisan ranskalaisen näytelmäkirjailijan Eugene Scriben libretoon. Tämä ooppera on myös merkittävä, koska säveltäjä puhuu jälleen vapautta orjuudesta, joka on olennaisesti hänen Italiansa vapaus, jossa vallankumoukselliset tunteet kypsyvät. Seuraavat vuodet menevät luomiseen "Simone Boccanegra"joka odottaa vaikeaa kohtaloa. Yksi maestron kunnianhimoisimmista suunnitelmista, yksi hänen pimeimmistä oopperistaan, yksi merkittävimmistä hänelle, ei saanut menestystä yleisön kanssa venetsialaisen tuotannon jälkeen 1857. Syynä tähän oli luultavasti synkkä, tumma tontti, jossa keskityttiin poliittiseen linjaan, masentuneisiin hahmoihin. Kriitikot syyttivät säveltäjää raskaasta musiikista, rohkeasta harmonian käsittelystä ja karkeasta laulutyylistä. Kestää yli kaksikymmentä vuotta, ja Verdi palaa "Boccanegre": iin. Tämä uusi versio libretto Arrigo Boiton kanssa menee tänään teattereille.

Scribe Verdi kääntyy tontille seuraavan kerran. Valinta putosi "Masked Ball" - Tarina Ruotsin kuninkaan Gustav III: n kuolemasta. Sensurointi hylkäsi libretton, koska oli mahdotonta osoittaa paikalle kuninkaallisen hallitsijan murhaa, petettyä miehensä, ja mitä tapahtui niin hiljattain (todellinen tapahtuma järjestettiin vuonna 1792). Tämän seurauksena libretto oli vaihdettava - toiminta siirrettiin Amerikkaan, ja Bostonin kuvernööri, Richard, joutui kateellisen ihmisen uhriksi. Menestys Rooman tuotannon jälkeen oli ylivoimainen, ooppera myi nopeasti "osumia", jotka jopa kaduilla kulkevat ohi olivat huminaa. Vuonna 1861 Verdi suostui lopulta Pietarin keisarillisen teatterin toiseen ehdotukseen ja saman vuoden lopussa asuu Venäjän pääkaupungissa tuotannossa. "Kohtalon voimat"ensi-ilta viivästyi 10. marraskuuta 1862 useista syistä. Ooppera oli kuitenkin menestys enemmän säveltäjän nimen vuoksi eikä omien ansioidensa vuoksi. Huolimatta sotkeutuneesta tontista ja hieman vanhanaikaisesta eeppisestä kertomuksesta, ”The Fate of Fate” vahvisti itsensä kiistattomaksi menestykseksi jopa Verdin elinaikana.

Se kestää useita vuosia, jotka säveltäjä viettää Sant-Agatissa rutiininomaisiin maaseudun asioihin ja "Macbethin" muuttamiseen. Vain 1866 Verdi ottaa uuden työn, joka on pisin ja hienoin. Alkuperäinen lähde toimii jälleen Schillerin soittona, tällä kertaa - "Don Carlos". Libretto on luotu ranskaksi, koska sen asiakas on Pariisin Grand Opera. Verdi toimii pitkään ja innokkaasti, mutta ensi-ilta on yleisön ja kriitikkojen viileys. Pariisi ei arvostanut "Don Carlosin" epätavallista musiikkityyliä, oopperan voiton kulkua maailmankatsomuksissa alkoi Lontoon tuotannosta samassa, vuonna 1867.

Marraskuussa 1870 maestro viimeistelee Egyptin hallituksen tilaaman oopperan. "Aida" menee Kairoon ja muutamassa kuukaudessa - La Scalaan. Italian ensi-ilta on tullut säveltäjän ehdottomaksi voitoksi, ja hän pitää sitä operatiivisen uransa sopivana päättymisenä. Vuonna 1873 kirjailija Alessandro Manzoni kuoli, jonka Verdi ihaili. Verdi kirjoitti Requiemin, joka muistutti häntä sekä Rossini, jonka kuolema muutama vuosi ennen kuin säveltäjä oli luonut osan ennätysmassasta, omistamalla sen kahdelle suurelle aikakaudelle.

Aidan jälkeen Verdiä ei ollut helppo houkutella teatteriin. Tämä voidaan tehdä vain Shakespearen tontilla "Othello". Vuodesta 1879 alkaen maestro on työskennellyt libretton, Arrigo Boiton, operaatilla, luoden yhden 1800-luvun monimutkaisimmista tenoripuolueista. Othellossa Verdin mestaruus löytää sen täydellisyyden, hänen musiikkiaan ei ole koskaan ollut niin erottamattomasti sidoksissa dramaattiseen perusteeseen. Kuusi vuotta myöhemmin kahdeksankymmentä-vuotias säveltäjä päättää tehdä todellisen jäähyväisyn näyttämölle, säveltämällä sarjakuvan oopperan, toisen hänen elämäkertaan, joka on erotettu ensimmäisestä lähes puolen vuosisadan ajan. Boito ehdotti Shakespearen jälleen tonttia. Verdi, joka on jo vuosien ajan ansainnut mainetta ylivoimaisena draamamestarina, sillä hänen uransa verho osoittaa itsensä komediaksi. Säveltäjän työn huipentuma oli ooppera. "Falstaff", täynnä elämän iloa, joka löytyy vain todella suurimmista taideteoksista.

Verdin musiikki elokuvissa

Voit listata elokuvia, joissa Verdin musiikki on ääretön, niitä on yli tuhat, uusia ja suosittuja:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Olen alussa (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Twilight (2008)

Pysykäämme Verdin oopperoiden useissa mielenkiintoisissa näytön versioissa:

• Sophia Loren pelasi Aidaa 1953-nimisessä elokuvassa, lauloi Renata Tebaldille.
• Vuonna 1982 ilmestyi hämmästyttävä kuva Franco Zeffirellistä "La Traviata" Teresa Strathasin ja Placido Domingon kanssa - kaunis, tyylikäs ja uskomattoman aito, riistetty oopperamerkki.
• Creative Union Domingo ja Zeffirelli löysivät työn jatkumisen neljä vuotta myöhemmin Othellon elokuvan mukauttamisessa.
• Utelias on Domingon muutos baritoni Rigoletto-pelissä vuonna 2010 elokuvassa Rigoletto Mantuvassa, ammuttu historiallisissa sisätiloissa.

Elokuvat, jotka perustuvat Verdin elämäkertaan, päinvastoin, eivät niin paljon. Näistä tunnetuin on 1982-luvun italialainen Verdi-mini-sarja, jossa johtava rooli oli Britannian näyttelijä Ronald Pickup, ja Giuseppina Strepponi oli kuuluisa ballerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка verdi ei vain menetä suosioaan, vaan myös löytää kaikki uudet kuuntelijat. Mikä on hänen salaisuus? Se, että se on ajaton ja puhuu ihmisten tunteiden kieltä, ymmärrettävää kaikille, jotka kuulevat, kansasta, uskonnosta tai kulttuurista riippumatta. Hän rakastaa ja epäilee, myötätuntoa ja mukavuutta, nauraa ja ilahduttaa kanssamme. Ehkä se oli niin vaikean kohtalon ansiosta, että säveltäjä antoi monille sukupolville uskomattoman onnen tutustua kuolemattomaan kykyynsä.