Peter Ilyich Tchaikovsky: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Peter Ilyich Tchaikovsky

Yksi tunteellisimmista ja lyyrisimmistä säveltäjistä, joka on finnoitunut maailmanlaajuisesti. Hänen nimensä Venäjällä on tärkein perintö, joka kouluttaa venäläisiä muusikoita - Moskovan valtion konservatoriaa. Suurin maailmanlaajuinen tapahtuma on myös arvostettu kansainvälinen akateemisten esiintyjien kilpailu. Pyotr Ilyich Tchaikovsky on erinomainen venäläinen säveltäjä, joka omistautui täysin inspiraation maailmaan ja loi loistavia luomuksia, jotka ovat tällä hetkellä maailman eniten suoritettuja teoksia. Hurmaava melodia, sävellystekniikan loistava hallussapito ja kyky nähdä valoisa ja harmoninen missä tahansa tragediassa tekee Peter Ilyichistä suurimman luovan ihmisen paitsi Venäjällä myös koko maailman musiikkikulttuurissa.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Pyotr Ilyich Tchaikovskystä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Tšaikovski

Peter Ilyich syntyi venäläisessä takaisinosassa - Votkinskin kylässä lähellä pientä laitosta 7. toukokuuta 1840 kaivosinsinöörin perheessä. Syntymästä lähtien poika imeytyi venäläisen älykkyyden alunperin henkeen. Hän vietti lapsuuden kotimaassaan maaseudun luonnon varjossa, kansanlaulujen luonnonkauniin ja ääniin. Kaikki nämä alkuvuosien vaikutelmat muodostuivat poikkeuksellisen rakkaudeksi kotimaahan, sen historiaan ja kulttuuriin, sellaisiin luoviin ihmisiin.

Lasten koulutus tässä suuressa ja ystävällisessä perheessä yritti antaa parhaan. Heidän hallitsijansa on aina ollut hallitsija, joka muuten on pitänyt paljon muistoja pikku pikkuista. Lapsuudesta lähtien hän oli kaikkein vaikuttavin, hienovarainen tunne, haavoittuva ja lahjakkain lapsi, jolla oli hienointa hermostoa. Lastenhoitaja kutsui häntä "posliinipoikaksi". Tällainen hauras, hermostunut henkinen rakenne, sellainen akuutti elämänkäsitys ja herkkyys ovat pysyneet hänen kanssaan loppuelämänsä ajan.

Talo oli täynnä musiikkia, tulevan säveltäjän vanhemmat rakastivat soittaa musiikkia, järjestivät musiikillisia iltoja, olohuoneessa oli mekaaninen urut (orkesteri). Hänen rakkaan äitinsä rakasti rakkautta pianotunneille, ja 5-vuotiaana hän on harjoitellut melko säännöllisesti. Musiikkilajit vangitsivat hänet kokonaan, mutta Petrin epästabiilin psyyken pelossa hänen vanhempansa lähettivät hänet opiskelemaan Pietarin keisarillisessa oikeustieteellisessä koulussa, uskomalla, että musiikki oli hänelle haitallista.

Tšaikovskin elämäkerta kertoo, että valmistumisen jälkeen vuonna 1859 Pyotr Ilyich työskenteli vähän oikeustieteellisen ministerin neuvonantajana ja jatkoi musiikin tekemistä vaihtoehtona, osallistumalla musiikillisiin iltoihin ja oopperan esityksiin. Siihen asti hänet pidettiin jo hyvänä pianistina ja improvisaattorina. Palvelun ansiosta hän lähti ensin ulkomaille ja matkusti kolmen kuukauden kiertueella insinöörin Pisarevin kanssa kääntäjänä. Myöhemmät matkat Eurooppaan kiertueella tai virkistystoiminnalla ovat hänelle olennainen osa luovaa toimintaa. Hyvin mahdollisuus vierailla Euroopassa, liittyä sen kulttuurimonumentteihin innosti häntä.

Vuonna 1862 hän päätti lopulta yhdistää elämänsä musiikkiin. Tarkemmin sanottuna hän itse määritteli sen musiikin palvelukseksi. Hän saapuu äskettäin avattuun Pietarin konservatorioon, jossa hän opiskelee kokoonpanoluokkaa. Siellä hän tapaa Anton Rubinsteinin, jolla oli merkittävä vaikutus hänen elämäänsä. Joten pian Tšaikovski-konservatorion päättymisen jälkeen (suuri hopeamitali, korkein palkinto) Rubinstein kutsuu hänet Moskovaan - nyt opettaa sävellyksen, harmonian, musiikin teorian ja orkesterin perusteet.

Tšaikovskin pedagoginen toiminta

On syytä huomata, että tuolloin Moskovassa sijaitseva konservatorio (vuonna 1866) alkoi myös esiintyä. Itse asiassa tuolloin ei ollut kansallista koulua opettamassa taitoja tai sävellyksiä. Länsimaisia ​​oppikirjoja, erillisiä opettajien luokkia, jotka eivät tulleet konserttimuusikoiksi, oli hajallaan, mutta siirtivät taidonsa opiskelijoille "periaatteen" mukaisesti.

Tšaikovski ei ainoastaan ​​luennoinut, hän kirjoitti itse monta opetussuunnitelmaa ja käsikirjaa, hän käänsi jotain ulkomaisista lähteistä. Hänen oppilaansa, erinomaisen venäläisen säveltäjän luentoja on kirjattu. Sergei Taneyevjosta on mahdollista arvioida tietämyksen syvyyttä, kykyä analysoida musiikkia herkästi sen rakenteen, muodon, elementtien näkökulmasta. Tämä on titaaninen metodinen työ, jota ei voida yliarvioida.

Pyotr Ilyichin ponnistelujen ansiosta venäläisten muusikoiden ja erityisesti säveltäjien koulutus hankki järjestelmän, menetelmän, kokonaisuuden. Jo pitkään tämä osa hänen elämäkertaansa laski, sitä pidettiin merkityksettömänä jaksona. Tämä johtuu Tchaikovskin omasta lausunnosta, jonka mukaan hänen pedagoginen työ on tyhmä ja tietämätön. Mutta kaikki nämä sanat eivät heijasta totuutta - Tšaikovskin ulkonäkö opettajana silloisessa kansallisessa musiikkikulttuurissa määritteli venäläisen sävellyskoulun ja ainutlaatuisten, alkuperäisten, nerokkaiden säveltäjien esiintymisen vuosisatojen ajan (!). Tämä on virstanpylväs kansallisessa musiikkipedagogiassa.

On huomattava, että Tšaikovski on antanut niin vakavan panoksen opetukseen ja kritiikkiin, lähes ilman omaa kirjoitustaan. Tämä luonnehtii häntä ihmisenä, jolla on hirveä työkyky, työkolmiikka, joka heitti jokaisen minuutin maallisen oleskelunsa musiikin alttarilla.

Tulossa säveltäjäksi

Hänen uransa ei ollut täynnä ruusuja. Aluksi hänet arvosteltiin usein jyrkästi hänen halustaan ​​miellyttää kuulijaa. Sitten, kun hän oli usein käynyt Euroopassa ja yrittänyt yhdistää länsimaisen kulttuurin parhaat perinteiset venäläiset piirteet, hänelle oli vaikeaa tavata yleisön yksimielisyys. Todella hänen geniussa arvostettiin vain lopussa.

Tšaikovskin varhaiset teokset ovat peräisin vuodelta 1854. Nämä olivat pieniä näytelmiä - "Anastasia-valssi" ja romantiikka "Oma nero, enkelini, ystäväni ...". Hänen oppilaan teoksensa konservatorion aikana ovat jo antaneet siihen päälliköt. Yksi teoksista on N.A. Ostrovsky "Ukkosta". Kuitenkin kuuluisan näytelmäkirjailijan kanssa Pyotr Ilyich liittyi paitsi ystävällisyyteen myös luoviin projekteihin. Niinpä vuonna 1873 kirjoitettiin satu "The Snow Maiden" -musiikkia, ja myöhemmin ooppera Nikolai Rimsky-Korsakov kirjoitti saman aiheen.

Tällä kertaa (60-luvun loppu ja 70-luvun alku) oli hänelle luovaa etsintää, joka kääntyi kansan taiteeseen. Samalla julkaistiin hänen kokoelmastaan ​​"50 venäläistä kansanlaulua pianolle 4 kädelle". Folklooriin liittyvä upea myyttinen juoni sisältyi oopperaan "Ondine". Ensimmäinen tuotanto tapahtui tietyllä menestyksellä, mutta kauden lopussa se poistettiin teatteriesityksestä. Käsikirjoituksen säveltäjä tuhoutui. Vain osa musiikkifragmenteista siirrettiin myöhemmin Snow Maideniin. Niiden perusteella voidaan arvioida, että siihen aikaan, Pyotr Ilyich omisti väritekniikan.

Vuosien varrella hän on työskennellyt konservatoriossa, ja hän kirjoitti monia teoksia, kuvakkeesta löytyy neljä sinfoniaa, 5 oopperaa, Swan-järven baletti, konsertti pianolle ja orkesterille, 3 merkkikvartettoa.

Vähitellen hän ymmärsi, että hänen pitäisi kiinnittää enemmän aikaa musiikin säveltämiseen. Konservatorion uuvuttava työ vaati paljon aikaa ja vaivaa. Ja vuonna 1878 Tšaikovski johtaa viimeisiä luokkansa, mutta hänen elämänsä loppuun asti hän pitää kirjeenvaihtoa monien opiskelijoiden kanssa, jotka myöhemmin tulivat kunnioitettaviksi esiintyjiksi. Kirjoissa hän pysyi aina opettajana ja sensuurina, antoi suosituksia.

Vuonna 1877 säveltäjä aloitti työnsä "Eugene Onegin". Imeytynyt kokoonpanoon, hän jotenkin liian nopeasti naimisiin Antonina Milyukova. Avioliitto hajosi kirjaimellisesti muutaman viikon kuluttua. Kaikki Tšaikovskin nuoressa vaimossa oli ärsyttävää. Ja hänen kanssaan eläminen tuli vakava testi hänelle. Tämän ajan psyykkinen tuska johti hermostuneeseen hajoamiseen ja vaikutti musiikkiin. Sattumalta "Eugene Onegin" ja tällä hetkellä kirjoitettu neljäs sinfonia tulivat hänen työnsä huipuksi.

Vuonna 1878 hän lähti toipumaan ulkomailta. Sitten Nadezhda Filaretovna von Meck, Peter Ilyichin hyväntahto ja fani, alkoivat auttaa häntä. Pitkään 14 vuotta he vastasivat, mutta eivät koskaan tavanneet. Hänen moraalinen ja aineellinen apu on kuitenkin mahdollistanut Pyotr Ilyichin työllistymisen suhteellisen vapaasti, hän ei voinut katsoa kustantajia tai teattereiden johtajia.

1880-luvulta lähtien hän on kiertänyt maailmaa paljon. Hän tuo henkilökohtaisen tutustumisen eurooppalaisiin ja venäläisiin kulttuureihin kuten Leo Tolstoi, Edvard Grieg, Antonin Dvořák ja monet muut. Kaikki hänen niin vahva vaikutelmansa sienenä imeytyi maailman rikkauteen ja monimuotoisuuteen. Hän on yksi niistä onnellisista harvoista, jotka onnistuivat voittamaan yleisön, kriitikoiden ja kollegoiden tunnustuksen hänen elinaikanaan.

Tšaikovskin viime vuosien elämäkerran mukaan hän oli selittämättömästi vedetty kotimaahansa, säveltäjä halusi elää kaukana meluisista kaupungeista, joissa kuka tahansa voisi tunnistaa hänet kadulla. Hän myönsi, että hän oli loputtomasti väsynyt hänen ympärillään. Siksi hän valitsi pienet lomakylät Moskovan lähellä, jossa hän vuokrasi kiinteistön. Viimeinen talo, jossa hän asui Klinissä Moskovan lähellä, tuli säveltäjäksi nimetty talomuseon muistomerkki.

Hän kuoli vuonna 1893 yllättäen. Lääkärit diagnosoivat koleran, joka kehittyi muutamassa päivässä. Pian ennen kuin hän sai lasillisen kiehumatonta vettä yhdessä ravintolassa. Vaikka Tšaikovskin kuolemasta oli muitakin versioita, heille ei annettu todisteita.

Mielenkiintoisia faktoja Tšaikovskista

• Pitkään aikaan tämän suurimman säveltäjän elämän tarina, joka teki merkittävän panoksen maailman kulttuuriin, ympäröivät myytit ja legendat. Gallantti XIX-luvulla ei sallittu mainita tosiseikkoja, jopa vähäisemmässä määrin vaarantamatta tällaista erinomaista henkilöä. Tämän perinteen herätti myös Neuvostoliiton ideologia, joka toi säveltäjän kuvalle uusia piirteitä, jotka vastaavat uuden yhteiskunnan rakentamisen tehtäviä. 2000-luvun alussa tuotiin muotia henkilökohtaisimmista ja intiimimmistä keskusteluista, ja taiteilijan sisäinen maailma muuttui suureksi läpikulkualueeksi.

• Varhaisnuorissa Pyotr Ilyich rakasti belgialaista laulajaa Desiree Artoa, ja hän aikoi jopa tehdä hänelle tarjouksen. Mutta hän yhtäkkiä lähti ja meni naimisiin toiseen. Tšaikovski kärsi uskomattomasti, omistautui hänelle "Unohda niin pian". Tämä jakso näkyy selvästi Igor Talankinin 1970-luvun Tšaikovski-elokuvassa. Tärkein rooli on loistava Innokenty Smoktunovsky, ja Desiren rooli on Maya Plisetskaya epätavallisessa roolissa.
• Tchaikovskin elämäkerrasta tiedämme, että vuonna 1893 säveltäjälle myönnettiin kunniatohtori Cambridgen yliopistosta.
• Tällä hetkellä on oikeussuojakeinoja. Baletti "Nukkuva kauneus" tuli tahattomasti keskustelun kohteeksi yrityksen "Walt Disney" kanssa tunnusta varten. Myös odottaa elokuvayhtiön patenttihakemuksen nimitystä "Princess Aurora", joka on myös Tshaikovskin työn päähenkilö. On huomattava, että Disney käytti Peter Ilyichin musiikkia, kun hän loi saman nimisen sarjakuvan vuonna 1959.
• Suurin osa hänen elämästään Tšaikovski oli altis masennukselle. 14-vuotiaana, varhaisen äitinsä yhteydessä, jonka tappio hän suri pitkään. Hän oli myös hypochondriac. Ennen kaikkea hän pelkäsi kuuroja kuin Beethoven.

• "Inspiraatio on vieras, joka mielellään ei osallistu laiskoon." Tätä periaatetta hän ohjasi koko elämänsä ajan.
• Vuonna 1877 rikas yrittäjä Nadezhda von Mek tuki viulisti Iosif Kotekia, joka oli entinen Tšaikovskin opiskelija ja ystävä ja jota pianisti Nikolai Rubinstein suositteli. Hän oli vaikuttunut säveltäjä Tšaikovski ja kysyi Rubinsteinilta yksityiskohtaisesti. Kotek oli kuitenkin vakuuttanut hänet kirjoittamaan hänelle, minkä jälkeen hän esitti itsensä "innokkaaksi ihailijaksi". Niinpä heidän suhdettaan vakiinnuttivat epistolary-ystävyys: vuosina 1877–1890 he vaihtoivat yli 1200 kirjainta, ja hän oli se, joka tuki häntä sen jälkeen, kun kriitikot repivät viidennen sinfoniansa. Hän kannusti häntä jatkamaan kirjallisesti. He tapasivat vain kerran, sattumalta, elokuussa 1879.

Tshaikovskin musiikin ominaispiirteet

Musiikkitieteilijöiden joukossa on usein sitä mieltä, että Tšaikovski on loistava ooppera, sinfoninen, balettisäveltäjä, mutta hänen kammionsa tai instrumentaalimusiikinsa on melko heikko, ei niin mielenkiintoinen. Hänen "ei-piano-ajattelunsa" on myös huomattu, mikä vaikeuttaa jotain todella suurta luomista pienillä ilmaisuvälineillä. Tämä on väärinkäsitys. Mikä vain maksaa "6 kappaletta pianolle", on koko esitys esittäjälle - yhden näyttelijän esitys, jossa hän voi näyttää kaiken ihanan tunteensa ja musikaalisuutensa.

Uskomaton intonational hienovaraisuus on ominaista hänen melodiaan. Hän, kuten Bach, on koodannut intonaatioita musiikissa. Heidän hienoimmista leikkinsä ja pelinsä ovat hänen yksittäinen säveltäjän ominaisuutensa.

Tšaikovskin kritiikki

Kirjoittajan kirjallista toimintaa pidetään ohimenevänä. Huolimatta lyhyestä ajanjaksosta, jonka Pyotr Ilyich on omistanut kirjalliselle kokemukselle, hänen venäläisten Vedomosti-lehtien ja Sovremennaya-aikakauslehden artikkelit olivat ensiarvoisen tärkeitä Venäjän kulttuurielämässä, koska ne auttoivat muokkaamaan musiikin mielipidettä ja näkemystä laajalle massalle.

Hänen omat korkeat moraaliset ja esteettiset ihanteensa, joihin hän oli pyrkinyt tietoisesti koko elämänsä ajan, sai hänet pohtimaan taiteen roolia yhteiskunnan ja ihmisen elämässä. Hänellä oli kiireellinen tarve jakaa tällaisia ​​ajatuksia kansalaisten kanssa. Hänen näkemyksensä musiikista määritettiin monin tavoin hänen aikalaisensa näkemysten mukaan.

Viimeiset Peter Ilyichin julkaisut Baijerin työmatkalla olivat Wagnerin konsertteja vuonna 1876. Sen jälkeen Tšaikovski oli jo tullut Venäjän historian symboli, Venäjän älykäs, Venäjän henki.

Ei Tšaikovski Tšaikovski

Pyotr Ilyichillä, kuten mikään muu säveltäjä, on teoksia, joilla on virallisesti 2 versiota - yksi on tekijä, toinen on jonkun toisen muokkauksella. Lisäksi tehdyt muutokset ovat merkittäviä. On tiedossa, että nykyään vakiintuneen esiintymisperinteen vuoksi joissakin teoksissa se kuulostaa useimmiten melko Tshaikovskilta. Esimerkiksi orkesterin ja sellon soolon variaatiot rokokotiikasta.

Perinteisesti "orkesteri" -välineille ei ole niin monta konserttityötä, mikä tahansa instrumentalistinen unelma näyttää instrumentin äänen kauneus erillään orkesterista. Vuonna 1876-77 syntyi "Variaatioita". Se oli kauan odotettu lahja säveltäjän läheiselle ystävälle Moskovan sellisti Wilhelm Fitzegagenille sekä venäläisen musiikillisen yhdistyksen ensimmäinen sello. Hän osallistui kaikkiin Tšaikovskin musiikin esityksiin solistina, ensimmäisen osan esittäjänä. Tärkein luotettava muusikko Peter Ilyich.

"Variaatioiden" ensi-ilta pidettiin marraskuussa 1877, se kulki ilman Tšaikovskia, joka tuolloin oli ulkomailla hänen muiden sävellysten harjoituksissa ja esityksissä. Ensi-iltansa jälkeen Fitzengagen pani merkille Tšaikovskin kustantajan Pyotr Yurgensonin muokkauksineen. Niinpä hän poisti kokonaan yhden kahdeksasta muunnelmasta, joista osa vaihdettiin ja muutti koodin. Tässä muodossa muistiinpanot tulivat tulostettaviksi.

Muutokset, ”editorin” Fitzengagenin mielestä, mahdollistivat kappaleen virtuoottisimman osan saattamisen finaaliin, jossa se voisi loistaa suoritettavien taitojen avulla. Pyotr Ilyich sitten kiersi paljon, ei vastannut "editorin" kirjaimiin. Mutta ei siksi, että hän hyväksyi toimittajien kanssa. Ja pian ei ollut kenenkään vastustaa - Nikolai Vasilyevich kuoli. Muutaman vuoden kuluttua Pjotr ​​Tšaikovski itse.

Monien vuosien ajan sekaannus toimituksellisten toimistojen kanssa säilyi epäselvänä. Taiteilijat tänä aikana ovat tottuneet suorittamaan muokatun version. Se on tässä versiossa, vuodesta 1962 lähtien "Variaatioita rokokkoaiheesta" tulee pakollinen työ kilpailun kolmannella kierroksella. Tšaikovski. Viimeiset kolme tusinaa baaria kaikille esittäjille ovat teknisesti erittäin vaikeita, niitä on lähes mahdotonta pelata pelkästään. Pitkä käytäntö täsmälleen tämän musiikillisen version toteuttamisessa loi omaperäisen virtuoosin aura, joka on erityinen monimutkaisuus, jota jokainen esiintyjä ei voi käyttää. Nyt, jos joku haluaa tehdä sen tekijän versiossa, se tunnistetaan välittömästi vähän pelottavaksi tai hieman tekniseksi.

Tchaikovskin teosten tulkinta ja nykyaikainen käsittely

Nykyaikaisessa esittävässä taiteessa Mikhail Pletnevia pidetään Tšaikovskin musiikin parhaimpana esiintyjänä. 1900-luvulla yksi kirkkaimmista ja tarkimmista tulkinnoista katsottiin Svyatoslav Richterin teknisesti täydelliseksi ja tyylikkäästi virheettömäksi peliksi. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Tällaiset monipuoliset laulajat, kuten Sergei Lemeshev, Dmitri Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, jokainen, jolla oli ainutlaatuinen laulu, esittivät loistavasti herkkiä Tšaikovski-lauluja, joilla oli uskomatonta emotionaalista rikkautta.

Tshaikovskin tunnetuimpia teemoja käsitellään elektroniikkalaitteilla ja erikoisvaikutuksilla:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergei Zhilin;
• jazz-käsittelyssä;
• kiven käsittely;
• elektropopin käsittely.

Vuonna 1945 Vera Mukhina sai juhlallisen tehtävän tehdä muistomerkki Peter Ilyich Tchaikovskylle. Veistoksen ajatusta ei tuoda välittömästi eloon, useita kertoja sen täytyi olla täysin uudelleen. Tämän seurauksena kirjoittaja ei asunut näkemään muistomerkin avajaispäivää, tämä oli hänen viimeinen työ. Mutta lopullisessa versiossa se on luova inspiraation symboli. Sen sijainti on myös symboli - Moskovan konservatorion sisäpihalla, jossa päivittäin tapahtuu väkijoukko kiireisiä musiikinopiskelijoita ja matkailijoita, jotka haluavat liittyä venäläisen musiikin lähteeseen.