Georgy Sviridov: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

George Sviridov

Koko maa on useiden vuosikymmenien ajan kuunnellut George Sviridovin musiikkia joka päivä. Se on hänen melodiansa "Aika, eteenpäin!" Sen oli tarkoitus tulla viimeisten puolen vuosisadan kaikkien tärkeimpien uutisten symboli ja symboli. Todennäköisesti tämä on kohtalon käsitys - viime vuosisadalla ei ollut säveltäjää, jonka työ on niin vahvasti yhteydessä Venäjään, sen alkuperäiseen kulttuuriin ja henkisiin säätiöihin. Hänen musiikkinsa, täynnä moraalista puhtautta, vaikuttaa suuresti kuuntelijoiden tunteisiin, valaistumalla heitä, mutta mikä tärkeintä, se rohkaisee ihmistä uskomaan omaan voimaansa.

Sivumme löytyy lyhyt elämäkerta Georgy Sviridovista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Sviridov

Joulukuun 3. päivänä 1915 esikoinen syntyi Telegrafin työntekijän ja opettajan perheessä Kurskin maakunnassa Fatezhissa. Vanhemmilla oli talonpoikaisten juuria ja he eivät edes voineet kuvitella, että heidän poikansa Georgy Vasilyevich Sviridovista tulisi yksi kuuluisimmista säveltäjistä Venäjällä. Muutama vuosi myöhemmin syntyi hänen veljensä ja sisarensa. Vuonna 1919 Sviridovin nuorempi poika kuoli espanjalaiselta, mutta sitten hänen isänsä oli poissa. Perhe muutti Kurskiin, jossa vähän Yuraa, kun hän kutsui tulevaa muusikkoa lapsuudessaan, alkoi pelata balalaikaa, ja sitten lahjakas lapsi hyväksyttiin folk-instrumenttien orkesteriin.

Musiikkikoulun opettajat suosittelivat, että nuori mies jatkaa koulutusta Leningradissa. Sviridovin elämäkerran mukaan Yura tuli vuonna 1932 musiikkitekniikkaan. Jälkeen - konservatorioon, jossa hän oli onnekas opiskelijaksi DD Šostakovitš. Sviridovin suhde suuren opettajansa kanssa oli kuitenkin kaukana pilvestä. Hän jopa heitti viime vuoden konservatorion, eikä palannut luokkiin tappion jälkeen, jonka Shostakovitš teki kuudelle kappaleelle A. Prokofjevin sanoin. Säveltäjien välinen viestintä jatkui vasta muutama vuosi myöhemmin.

Kesällä 1941 Sviridov palkittiin muusikoilta sotilaana, mutta vuoden loppuun mennessä huono terveys ei antanut hänelle mahdollisuuden jatkaa palvelua. On mahdotonta palata piiritettyyn Leningradiin, jossa äiti ja sisar pysyivät, ja hän työskentelee Novosibirskissa kunnes saarto on poistettu. Vuonna 1956 Sviridov muutti pääkaupunkiin. Moskovassa hän johtaa rikas yhteiskunnallista elämää, miehittää johtotehtäviä säveltäjien unionissa.

Opiskelijana edelleen säveltäjä laulaa pianisti Valentina Tokarevan, ja vuonna 1940 syntyi heidän poikansa Sergei. Avioliitto ei kestänyt kauan, 1944 Sviridov jätti perheen nuorelle Aglaia Kornienkolle. Neljän vuoden kuluttua hänestä tulee taas hänen poikansa George Jr.:n isä heti syntymän jälkeen, jonka hän siirtyy kolmannelle vaimolleen Else Gustavovna Klazerille. Georgii Vasilyevich selvisi molemmista poikistaan. Sergei teki itsemurhan 16-vuotiaana, minkä jälkeen Sviridov sai ensimmäisen sydänkohtauksen. Georgy Georgievich kuoli 30. joulukuuta 1997 kroonisesta sairaudesta. Tämä traaginen uutisten säveltäjä ei tiennyt - puoliso aikoi kertoa hänelle siitä, kun se on voimakkaampi äskettäisen sydänkohtauksen jälkeen. Tämä ei tapahtunut - viikon kuluttua nuoremman pojan kuolemasta, 6. tammikuuta 1998 Sviridov oli poissa.

Mielenkiintoisia faktoja Sviridovista

• Säveltäjä ei jätä suoria jälkeläisiä. Elsa Gustavovna kuoli neljä kuukautta hänen jälkeensä. Sviridovin poika, taiteellinen historioitsija Alexander Belonenko, käsittelee koko Sviridovin luovaa perintöä. Hän loi kansallisen Sviridov-säätiön ja Sviridov-instituutin. Hän julkaisi kirjan ”Musiikki kohtalona”, joka on koottu päiväkirjojen pohjalta, jonka säveltäjä oli ollut jo 60-luvun lopulta lähtien. Vuonna 2002 tämä painos julistettiin vuoden kirjaksi. Vuonna 2001 koottiin Sviridovin teosten ensimmäinen täydellinen notaattinen viitekirja, ja julkaisemattomat musiikkitekstit palautettiin. Vuonna 2002 julkaistiin G.V. Sviridov 30 kappaletta.
• Vanhin poika Sviridov nimettiin Sergei Yeseninin kunniaksi. Nuorin poika Georgiy Georgievich oli keskiaikaisen japanilaisen proosan suurin asiantuntija. Vuonna 1991 hänet kutsuttiin työskentelemään Japanissa. Hänellä oli kirjaimellisesti pelastus - kroonisen munuaisten vajaatoiminnan vuoksi hän tarvitsi säännöllistä hemodialyysiä, joka tehtiin Japanissa ilmaiseksi.
• Säveltäjän isä Vasily Grigorievich Sviridov kuoli traagisissa olosuhteissa. Ensimmäisen maailmansodan aikana puna-armeijan miehet hyökkäsivät virheellisesti miekallaan, joka oli valkoisen vartijan postin työntekijä. Nuorempi sisar Tamara syntyi hänen isänsä kuoleman jälkeen.
• George Vasilievich, toisin kuin monet hänen aikalaisensa, ei ollut varakas henkilö. Esimerkiksi hänellä ei ollut omaa dachaa, joka asui valtiolla, ja hän vuokrasi pianon, joka oli hänen talossaan, säveltäjien liitosta.
• George Vasilyevich oli tietosanakirjainen koulutettu henkilö. Hänen kotikirjastoonsa kuului yli 2,5 tuhatta kirjaa - antiikin näytelmäkirjailijoista Neuvostoliiton kirjailijoihin. Hän oli hyvin perehtynyt maalaukseen ja veistokseen. On todistajien muistoja, kun hän teki retken Lontoon taidegalleriassa Turnerin kankaita sisältävissä salissa.

• Sekä harjoitustöissä että arkielämässä Sviridov oli äkillinen ja autoritaarinen, hän ei kyennyt pitämään ammattimaisuutta ja kurinalaisuutta.
• Elämänsä päättyessä säveltäjä pahoitteli, että hän ei ollut kirjoittanut oopperaa, koska hän uskoi virheellisesti, että tämä tyylilaji oli käytetty loppuun. Sviridovin kaksi operettia, "Meren leviäminen laajasti" ja "Valot", olivat kuitenkin hyvin suosittuja.
• Vuoden 1948 kriisi, joka seurasi politbyroon tuomiota V. Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys", kosketti myös Sviridovia, vaikka hänen nimeään ei ole esitetty tuomiossa. Päämuotoilija julistettiin opettajaksi - DD. Shostakovitš, jonka opiskelijat joutuivat häpeään, liittyi tietovälineeseen, töiden tilausten puutteeseen ja kykyyn suorittaa niitä. Se oli aika, jolloin paljon kirjoitettiin "pöydässä".
• Yksi säveltäjän "Pathetic Oratorion" menestyneimmistä ja merkittävimmistä teoksista levisi Sviridovia ja Shostakovitšia. Dmitry Dmitrievich ei pitänyt Mayakovskista, ja muiden muusikoiden läsnä ollessa kritisoi ajatusta hänen runojensa työstä. Suurin osa yleisön koostumuksesta tuki Shostakovichin mielipidettä. Lenin-palkinnon Sonatan myöntämistä yritettiin estää. Teosta arvostettiin kuitenkin palkintoa käsittelevä komissaari ja henkilökohtaisesti M. Suslov, jonka ansiosta säveltäjä on kuitenkin tullut Leninistinen palkinnonsaaja. Mutta tämä kirjeenvaihtoristiriita, samoin kuin monien vuosien jälkeiset luovat erot, jäähdyttivät säveltäjien välistä suhdetta. Kuitenkin pian ennen kuolemaansa Sviridov myönsi, että hänellä oli 20. vuosisadan musiikista todella rakastettu vain Shostakovichin musiikkia.
• Elämäkerta Sviridov sanoo, että säveltäjä oli intohimoinen kirja-rakastaja ja kalastaja.
  
• 60-luvun alussa Sviridov kirjoitti uuden version Neuvostoliiton Hymnistä A. Tvardovskin runoihin. Sitä ei ole koskaan julkistettu ja se on säilytetty vain säveltäjän henkilökohtaisessa arkistossa.
• Kaikista säveltäjistä Sviridov laittoi loput edellä Musorgskin ja Borodin niiden ehdottomasta noudattamisesta venäläisen kansan ja henkisen musiikillisen perinteen kanonille. "Hovanštšina"Hän piti venäläisen taiteen suurinta työtä.
• Muutama kuukausi ennen kuolemaansa säveltäjästä tuli Moskovan kunniakansalainen.
• Maailman ainoa G.V.-muistomerkki. Sviridov. Vuodesta 2005 lähtien hänen muistomuseo on luotu Fatezh-taloon, jossa säveltäjä syntyi.

Luovuus George Sviridov

Toisin kuin opettaja ja idoli, DD Šostakovitš, Georgy Vasilyevich ei ollut missään nimessä "lapsihahmo". Sviridovin elämäkerrasta tiedämme, että hänen ensimmäiset sävellyksensä ovat 1934-1935 - nämä ovat sävellyksiä pianolle ja romansseille A.S. Pushkin. Suuren runoilijan on määrä tulla monien vuosien ajan seurakunnan säveltäjänä. Se on musiikkia Pushkinillelumimyrsky"tulee tunnetuimmista teoksistaan. Hänestä tulee myös hänen" ansa "- myöhempiä esseitä ei suoritettu niin usein kuin se, se oli hänen kuuntelijansa.

Klassista musiikkimuotoa esittelevälle säveltäjälle tärkeimmän luovan suunnan valinta oli myös epäsovinnainen - laulumusiikki, laulu, romantiikka. Vaikka sekä sonatit että Piano-trio palkittiin Stalin-palkinnolla, ja musiikkia dramaattisista esityksistä ja jopa yhdestä sinfoniasta kirjoitettiin. Mutta 19-vuotiaan noviisi-säveltäjän elämä muuttui Pushkinin romansseja. Sviridov kirjoitti ne sekä musiikkiteknisen koulun meluisassa hostellissa että Pietarissa kotona, sairaana ja nälkäisenä, vahvisti ja houkutteli äidin lämpöä Kurskissa. Romanssit julkaistiin välittömästi, ja runoilijan kuoleman vuosisadan aikana esiintyi monia erinomaisia ​​laulajia.

Säveltäjä sai inspiraationsa ensimmäistä suurta runoilijaa - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Hän pani Mayakovskin musiikin ja tavun ja Gogolin proosan. Ehkä kaikkein rakastetuimpia ja lähimpiä olivat Sergei Yesenin ja Alexander Blok. Alkaen vokaalisyklistä "Minulla on talonpojan isä"ja vokaalinen sinfoninen runo"S.A. Esenina"Kirjoitettu vuonna 1956, Sviridov käyttää jatkuvasti Eseninin runoja luomaan teoksensa. Melkein yhtä usein hän käsittelee Blokin runoutta, jota hän piti hänen maansa profeettana.Kuoron ääni"Cycle"Pietarin kappaleita", cantata"Yö pilvet"ja viimeinen laajamittainen työ, jonka luominen kesti 20 vuotta - vokaali runo"PetersburgSäveltäjä lopetti tämän työn tietäen, että hän antaisi ensimmäisen esityksensä nuorelle baritonille D. Hvorostovskille, ensi-ilta Lontoossa vuonna 1995. Vuosina 1996–2004 laulaja julkaisi kaksi Sviridov-teoksen CD-levyä. jossa tehtiin useita romantiikkaa ja konsertteja, joissa säveltäjä oli itse mukana laulajalla, kirjattiin kirjaa.

Kuoromusiikki oli merkittävä suunta Sviridovin luovuuteen. Tämä ja "Viisi kuoroa Venäjän runoilijoille"ja kantata"Kursk-lauluja"perustuu kansanperinteen lähteisiin, myönnettiin valtionpalkinto ja tunnetuin"Pushkinin seppeleKirjoittaja kuvasi tämän teoksen tyylilajia kuorokonsertiksi, jonka seppele on yksi elämän symboleista vuodenaikojen syklin, syntymä- ja kuolinsyklin kanssa ja siinä ovat ulkoiset ja sisäiset ajatukset ja tunteet, runoilijan Sviridovin luovasta perinnöstä valittu 10 runoa - kirjoitettu eri aikoina, vuosina 1814–1836, eri aiheista, tunnelmista, tunnetuista ja lähes unohdetuista, jokaisella konsertin osalla, joka pyrkii noudattamaan runollista perusperiaatetta, on oma äänensä, eikä tekijä ole vain kuorolle, hän esittelee instrumentaalisen Kellot, kellot, käyttää toisen kamarikuoron ääntä.

Vuosina 1958-1959 Sviridov luo seitsemän kertaa "Pathetic oratorio"V. Mayakovskin jakeet. Tämä teos tuli säveltäjän elämän uuden vaiheen symboli. Oratorio oli monille epätavallinen - kirjallisuuslähde (loppujen lopuksi Mayakovskin runoutta pidettiin anti-musikaalina), orkesterin ja kuoron laajennettu kokoonpano, rohkea musiikkimuoto, työ sai Lenin-palkinnon.

Harvoin poikkeuksin, kuten kantatallaOde Leninille"R. Rozhdestvenskin sanojen mukaan Sviridov ei muuttanut kutsumustaan ​​- laulamaan Venäjältä, sen ihmisistä, luonteesta, kulttuurista, hengellisyydestä. Yksi mestarin viimeisistä teoksista oli Daavidin psalmien aiheisiin kirjoitettu kuorosarja" Laulut ja rukoukset ".

Musiikki Sviridov elokuvassa

Vuodesta 1940 George Vasilyevich työskenteli 12 kertaa elokuvateatterissa. Kahden elokuvan musiikki ylitti kuvien kunnian. Vuonna 1964 Vladimir Basov ampui "The Snowstorm" Pushkinin saman nimisen tarinan jälkeen ja tarjosi Sviridoville musiikkia. Lyriset melodiat, jotka kuvastavat täydellisesti Pushkinin maakunnan patriarkaalista elämää, syntyivät. Vuonna 1973 säveltäjä laati "Musikaaliset kuvitukset A.S. Pushkinin tarinalle"lumimyrsky”Vuosi myöhemmin, elokuva” Aika, eteenpäin! ”Magnitkan rakentajista ilmestyi näytöille, ja heidän aikansa parhaat näyttelijät olivat pääosassa: Sviridovin musiikki ilmaisi voimakkaasti Neuvostoliiton nuorten innostuksen ja emotionaalisen nousun.

Muiden säveltäjän elokuvateosten joukossa: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Ylösnousemus" (1961), "Red Bells. Film 2. Olen nähnyt uuden maailman syntymän" (1982). Vuonna 1981 kuvattiin operetti "Valot" (elokuva "Se oli Narva-portin takana").

Sviridovin musiikkia käytetään harvoin elokuvissa. Yksi harvoista voi olla nimeltään "Lorenzon öljy" (1992), "Kuollut tulevat" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sen tärkein luovuuden muoto George Sviridov valitsi kappaleen. Hän sai inspiraation siitä, mitä ihmiset elävät, uskomalla, että taiteen pitäisi olla yksinkertainen ja selkeä. Koska hän on uskonnollinen mies, hän muisti, että ensin oli sana. Se on sana säveltäjä ennen kaikkea. Siksi hän omisti elämänsä sanojen ja musiikin yhdistämiseen. Nykyään kaksi vuosikymmentä luojan lähdön jälkeen hänen musiikkinsa elää edelleen - suosittu, merkityksellinen ja kuuntelijoiden vaatima.