Serenade - rakkauslaulu, jonka aikana ei ole valtaa
Miten sulattaa imeytymättömän kauneuden sydän? Esittää hänelle serenadi, joka on täynnä rakkautta ja romantiikkaa. Tällä hetkellä harvat ihmiset ovat valmiita uskaltamaan tällaista tekoa. Ajat ja tullit eivät ole samat. Mutta elokuvien kohtaukset, joissa viehättävä ihminen suorittaa rakastetunsa kitaran kitaraa, eivät jätä välinpitämättömiä kauniita henkilöitä. Serenade on rakkauden julistamisen standardi. Tämän tyylilajin historia ei ole yhtä kiehtova kuin sen toteutus. Ehdotamme tarkistavan tämän lukemalla artikkelimme.
Mikä on serenadi
Italian kielellä on sana serenata, joka tarkoittaa "selkeää, avointa". Uskotaan, että genren nimi syntyi häneltä. Kuullut latinalaisen kielen serenadissa ja kaikuissa: sana seerumit tai "myöhään" korostavat jälleen kappaleiden iltahahmoa. On käynyt ilmi, että serenadi on kirjaimellisesti laulamassa aukioloaikana.
Mikä tekee serenadista niin erikoisen?
Ensinnäkin se on sen tilanteen yksityisyys, jossa se toteutetaan. Koko toiminta muistuttaa teatteriesitystä, kun nuori mies poimii kitaransa ja laulaa naiselleen. Serenade on tarina kahdesta ihmisestä, joita sanotaan musiikin kielellä.
Melodia on täynnä tunteita. Surullisuutta, surua, hellyyttä, kiihkeyttä, lämpöä - tunteita kuullaan jokaisessa muistiossa.
Musiikkimotiivi on joustava. Se kuvaa esittelyn, intonaation muutoksen ja huipentuma.
Kaikki tämä kuuntelee serenadeja.
Serenadihistoria
Tämän tyylilajin alkuperä on peräisin keskiajalta, ja se liittyy aina ritareihin. Viehättävä soturi, joka on noussut yhteen polviin, tunnustaa sydämensä tunteisiinsa - kirjaimellisesti tällaiset kuvat maalataan mielikuvituksella sana "serenade". Itse asiassa ensimmäiset serenadit suoritettiin troubadoreilla tai runoilijoilla-muusikoilla, jotka alkoivat esiintyä Euroopassa XII-XIII vuosisadalla.
"Kauniisen naisen" kultti oli keskeinen osa troubadorien työtä. Se ei tehnyt ilman kohtalaisen rakkauden teemaa, mikä merkitsee kohtalokasta asennetta oikeudenmukaiseen sukupuoleen. Ja tämä puolestaan esitteli suuren määrän rakkausharrastuksia lyrics.
Mistä etsiä serenadien alkuperää? Italiassa ja Espanjassa. Täällä aurinkosäteillä laulettiin ensimmäiset kappaleet, ylistivät naisellista kauneutta. Alun perin yksinkertaiset kaupunkilaiset nauttivat troubadoreiden kappaleista. Myöhäisten keskiajan aikakaudella serenadit tulevat eliitin yhteiskunnan omaisuudeksi: he alkavat kuulla kuuluisien henkilöiden kodeissa. Yksi kaupungin herkuista oli "musikaali vaellus" rumpujen, viulujen ja kitaroiden ääniin, kun kauniit melodiat täyttivät kadut ja sekoittivat kaikkien ystävien sydämiä.
XVII-luvulta lähtien alkaa uusi vaihe genren kehittämisessä. Hän kirjautui kirjaimellisesti kaikkiin yhteiskunnan sektoreihin: pienistä käsityöläisistä kuninkaalliselle tuomioistuimelle. Mutta tärkeimmät muutokset liittyvät teatterin kukoistamiseen. Kävi ilmi, että serenadi ja sen teatterisuus olivat tiivistettyinä dramaattisiin oopperanäkymiin. Runoilijoiden ja muusikoiden kappaleista tulee monien arioiden perusta.
Samalla orkesteritaide kehittyy. Seradiiniset yhtyeet näkyvät. Näissä vuosisatojen aikana ne koostuivat enimmäkseen tuulilaitteista. Hieman myöhemmin he lisäsivät merkkijonon äänen. Samaan aikaan he suorittivat serenadeja ulkona iltaisin, kun heidän ympärillään oleva tila oli täynnä tähtien valoa ja upeiden mekkojen ruoskimista.
L. Boccherini, I. Haydn ja J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - säveltäjät, joiden nimet liittyvät aina serenadien genreihin. Niiden ansiosta lyyrinen kappale jatkoi elämää eurooppalaisten sydämissä.
XIX-luvulla kiinnostus orkesterin serenadeihin alkoi haalistua. Lajityyppiä muutetaan jälleen niin, että se täyttää kansalaisten edut. Joten on olemassa laulu serenadi, joka muistuttaa romantiikkaa. Hän alkaa tunkeutua musikaaleihin, elokuviin ja esityksiin.
Miten suunta kehittyy edelleen, on vaikea sanoa myös asiantuntijoita. Joku näkee hänen sukupuuttoonsa, jonkun - sulautumalla muihin genreihin. Yhdessä musiikkitieteilijät ovat yhtä: niin kauan kuin ihmisten sydämissä on rakkautta, serenadi ei kadota.
Miten serenadi tuli Venäjälle?
Pietari, XVIII luvun alku. Tällä hetkellä Venäjän valtakunta oli Pietarin I käsissä, joka ei ollut välinpitämätön eurooppalaiselle kulttuurille. Hänelle on velkaa serenadin ulkonäkö. Vaikka Eurooppa koki tämän tyylilajin nopean kukoistuksen, Venäjä liittyi vain länsimaisiin perinteisiin ja hyväksyi "outlandish" -kokemuksen.
Serenadi Pietarin Suuren aikakaudella edusti viihdettä suuremmille henkilöille. Romanttiset laulut olivat tyypillinen tuomioistuimen vapaa-aika. Orkesterin miellyttävät ja kevyet melodiat seurasivat keisarillista perhettä ulkoilun aikana, ja myös sosiaaliset tapahtumat eivät tehneet niitä.
Mutta entä rakkaus ja tunteiden ilmaiseminen? Tältä osin mikään ei ole muuttunut edes Venäjän maaperässä. Esimerkkinä on luku PA: sta Zubov ja suurherttuakunta Elizabeth Alekseevny. Todistajien muistojen mukaan serenadeja käyttävä määrä yritti kiinnittää huomiota hänen henkilöönsä, joka hämmentää ja huolestutti prinsessaa.
Venäjällä on myös oma tyylilaji serenadeista - musiikkia vedessä. Merkittävät henkilöt eivät laiminlyöneet hienostuneiden melodioiden kuuntelemista jopa joen kävelyn aikana. Näinä päivinä tuomioistuin sisälsi suuren määrän muusikoita, joiden ansiosta tavallinen vapaa-aika saattoi tuoda muistiinpanoja ja ylellisyyttä.
1800-luvun lopulla serenadit tulivat Pietarin musiikkisalongeihin, joissa teatteri- ja pelimaailma kohosi. Samalla kehitetään rakkauden runoutta, joka on kirjaimellisesti luotu tähän laululuokkaan. Kaikki olosuhteet suosivat laulujen serenadeja. Mutta Venäjän runoilijat eivät kiirettä muuttaneet tyypillistä eurooppalaista tonttia venäläiseksi. Siksi kappaleilla oli vielä parveke ja tähdet, ruusut ja kitara sekä tietysti kaunis nuori espanjalainen / italialainen.
Mielenkiintoisia faktoja
Keskiajalla, kun genre syntyi, hyvin harvat ihmiset kutsuivat lauluja parvekkeen serenadien alla. Tavallisesti kanjoni, balladi jne. Piilotettiin tähän suuntaan.
Serenaden festivaali järjestetään vuosittain Teorossa Etelä-Italiassa. Sen olemus on seuraava. Viisi tyttöä parvekkeilta kuuntelee rakkaansa kappaleita. Mutta serenadin laulaminen ei riitä. Teatteriesityksen jälkeen nuoret miehet nousevat parvekkeille ja esittävät punaista ruusua naisilleen. Lopullinen toiminta on suudelma.
Serenade tai serenat? Asiantuntijat erottavat nämä käsitteet. Joten serenadi on lyyrinen kappale, ja serenat tarkoittaa dramaattista koostumusta.
Etelä-Italiassa voi usein nähdä kohtauksia, joissa se tarjoaa kätensä ja sydämensä serenadin parhaissa perinteissä. Kaikki alkaa häät. Sulhanen kävelee rakkaidensa parvekkeella, jota muusikot ympäröivät, ja alkaa harrastaa hänelle romanttisia kappaleita. Hän odottaa, kunnes valot syttyvät huoneen ikkunoissa, ja hän itse siirtyy parvekkeelle. Näillä toimilla morsian antaa hänelle virallisen suostumuksen avioliittoon. Nyt voit aloittaa häätjuhlat ja nauttia italialaisia ruokia, jotka tytön vanhemmat ovat jo hoitaneet.
Formosan saarella Tyynenmeren alueella on myös perinne tarjota käsi ja sydän eräänlaisen serenadin kanssa. Miksi erikoinen? Koska kitara on korvattu kotitekoisella harpulla, joka on valmistettu bambuhaarasta ja langasta, ja parveke on tavallinen ikkuna. Kyllä, ja pahan miehen pikku muistuttaa: vaatteet antavat hänelle paikallisen heimon edustajan. Mutta tavan olemus pysyy samana. Jos tyttö tulee ulos mökistä ja vie potentiaalisen sulhanen vaatteiden reunan yli, nuoret alkavat asua yhdessä. Jos se poistetaan syvälle mökille, muotti on jätettävä yksin.
Meksikolaisilla on erityinen intohimo serenadeja kohtaan. Leveät reunukset, brodeeratut bolerot ja kitarat ovat paikallisia muusikoita, joita kutsutaan maryakiksi. He pelaavat serenadeja ... aamulla. Niinpä rakastaja toivoo morsiamensa aamulla. Musiikkilaisten musiikin kuuleminen klo 5 on melko normaalia. Kappaleita toistetaan, kunnes tyttö ilmestyy ikkunasta tai menee ulos parvekkeelle. Muuten, serenadi Meksikossa on nimeltään Manyanita.
"Tyttö kitaralla", "Tule huomenna", "Koira heinässä", "Auringon laakson serenaatti", "Madly in Love" on pieni osa elokuvia, joissa hahmot esittävät serenadia.
Tunnetuin serenades
- "Evening serenade" Franz Schubert. Saksassa se kuulostaa Standchenilta. Laulu oli mukana vuonna 1828 julkaistussa kokoelmassa "Swan Song". Tämä teos julkaistiin nero-säveltäjän kuoleman jälkeen. Lyrics ovat kirjoittaneet Ludwig Relstab, ja venäjänkielisen käännöksen teki runoilija NP. Ogarev. "Lauluni lentää rukouksella ..." - tämä serenadi alkaa tällaisilla sanoilla.
"Evening serenade" (kuuntele)
"Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Tämä on klassinen, luotu vuonna 1787, ja todellinen esimerkki menneen aikakauden todellisesta serenadista.
"Little Night Serenade" (kuuntele)
Serenade jousiorkesterille kirjoitti Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Säveltäjän inspiraatio oli Mozartin työ. Teos esiteltiin ensin Pietarissa vuonna 1881.
"Serenade jousiorkesterille" (kuuntele)
"Espanjalainen serenade", luonut Isaac Albenis. Tämä espanjalainen säveltäjä ei riistänyt itseään nauttimaan musiikin kirjoittamisesta folk-hengessä. Tämän ansiosta Espanjan tunnelma tuntuu serenadiltaan, kun oli tapana tunnustaa rakkautensa laululla.
"Serenade Troubadour" Muslim Magomayev. Suurin osa kappaleesta tunnetaan nimellä "Golden Sunin säde", jota ilman on vaikea kuvitella Neuvostoliiton piirrettä "The Bremen Town Musicians". Ja anna M. Magomayev vain laulaa osan päähenkilöstä, mutta serenadi tuli todellinen osuma. Yö, kuu, kitara, rauhallinen melodia luovat täysin tämän rakkauskappaleen erityispiirteet. Mutta tärkein asia on troubadourin identiteetti. He vaelivät ympäri Eurooppaa, kirjoittivat lyyrisiä serenadeja kauniista naisista.
"Serenade Troubadour" (kuuntele)
Serenade liittyy aina rakkauteen ja romantiikkaan. Ja se ei ole yllättävää, koska tyylilaji luotiin tunnistamaan tunteita siinä, joka voisi tehdä sydämen nopeammin.
Jätä Kommentti