Muistan utelias jakson: kollegani oli suorittanut koulun opettajille täydennyskoulutusta. Opettajat tilasivat enemmän kuin tiettyä teemaa - musiikillisen vaikutuksen algoritmia kuuntelijalle.
En tiedä, miten hän, köyhä, pääsi ulos! Loppujen lopuksi, millainen algoritmi on olemassa - jatkuva ”tietoisuuden virta”! Onko mahdollista korjata tunteet tiukasti määritellyssä järjestyksessä, kun yksi "virtaa" toiseen, kiirehtiä ulosvetoon, ja jo toinen on matkalla ...
Mutta musiikin oppiminen on välttämätöntä!
Kreikkalaiset uskoivat, että musiikin ansiosta oli välttämätöntä opettaa vain laskemista, kirjoittamista, liikuntakasvatusta ja myös esteettistä kehitystä. Retoriikka ja logiikka sisällytettiin pääaiheiden luetteloon hieman myöhemmin, muista ei ole mitään sanottavaa.
Niin musiikki. On houkuttelevaa puhua vain instrumentaalisesta musiikista, mutta sen tekeminen on keinotekoisesti heikentää itseäsi ja tämän materiaalin mahdollisia lukijoita. Siksi otamme koko kokonaisuuden yhteen.
Tarpeeksi, en voi enää tehdä tätä!
Kuuluisasta muinaisesta kreikkalaisesta tiedemiehestä ja tietosanakirjasta Aristotelesista jäljellä oli vain fragmentteja. Heidän mukaansa on vaikea saada käsitystä kokonaisuudesta. Esimerkiksi termillä "katarsis", joka myöhemmin tuli sekä estetiikkaan, psykologiaan että Freudin psykoanalyysiin, on noin 1 500 tulkintaa. Ja useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että Aristoteleen mielessä oli voimakkain emotionaalinen sokki siitä, mitä hän kuuli, näki tai luki. Hyvää tietoisuutta siitä, että elämää ei voi jatkaa uimaan passiivisesti, tulee henkilö, muutoksen tarve tulee näkyviin. Itse asiassa henkilö saa eräänlaista "motivoivaa potkia". Eivätkö perestroikan nuoret hirveä, tuskin kuulleet laulun ääniä Viktor Tsoi "Muutos vaatii sydämemme", vaikka kappale itse on kirjoitettu ennen perestroikkaa:
Eikö sydämen lyöntitiheys yleistyisi ja täynnä täysimittaista, terveellistä isänmaallisuutta, kuunnellen Lyudmila Zykinan ja Yulianan duettoa laulun kanssa "Äiti ja poika":
Laulut - sata vuotta vanha viini
Muuten tehtiin sosiologinen kysely, jossa kysyttiin vastaajia: joiden naisten ja miesten äänet voivat parantaa, puhdistaa vaikutuksia, lievittää kipua ja kärsimystä, herättää sielusi parhaat muistot? Vastaukset olivat melko ennustettavissa. He valitsivat Valery Obodzinsky ja Anna Herman. Ensimmäinen oli ainutlaatuinen paitsi laulu, mutta myös se, että hän lauloi avoimessa äänessä - suuri harvinaisuus modernissa vaiheessa, monet esiintyjät "peittävät" äänen.
Anna Hermanin ääni on selkeä, kristalli, enkeli, joka kuljettaa meidät pois maailmallisista turhuusista jossain korkeammalle ja ihanteellisemmalle maailmalle:
"Bolero" Säveltäjä Maurice Ravel tunnustetaan mieheksi, eroottiseksi, loukkaavaksi musiikiksi.
Kuuntelu on hämmentynyt itsekkyydestä ja rohkeudesta "Pyhä sota" G. Alexandrovin kuoro:
Ja katsokaa modernin alkuperäisen taiteilijan lehteä - Igor Rasteryaev "Venäjän tie". Tämä leike! Ja sitten laulun esitys harmonikalla jo näyttää siltä, ettei kukaan ole kevytmielistä tai kevytmielistä:
Kirjoittaja - Pavel Malofeev
Jätä Kommentti