Ludwig van Beethoven oli neljätoista vuotta nuorempi kuin Mozart. Voimme sanoa, että he asuivat lähes samaan aikaan ja hengittivät saman aikakauden ilmaa. Miksi sitten he ajattelivat eri tavalla ja tekivät teoksensa täysin eri kielillä?
Viisaat opettajat kertovat, että ”lahjakas musiikki pystyy heijastamaan todellisuutta”. Tämä tarkoittaa sitä, että loistavat säveltäjät vangitsevat teoksissaan tärkeimmät, aikakausleikkaavat tapahtumat, joista he ovat aikalaisia. Suuret tapahtumat heijastuvat musiikin lisäksi. Ne ovat kaikkein konkreettisesti edustettuina maalauksessa ja veistoksessa. Esimerkiksi loistava espanjalainen taiteilija Francisco Goya onnistui hyvin kirkkaasti ja todellakin ottamaan kankaalle keskiaikaisen inkvisition hänen hirvittävän aikansa verisen hengityksen sen kidutuksen, harhaoppisten polttamisen, ihmisen nöyryyttämisen. Renessanssi voitti keskiajan obscurantismin. On kunnioittanut ihmistä. Näin hänessä korkeimman arvon. Humanismin ajatukset alkoivat loistaa Leonardo da Vinci ("Gioconda", "Lady with Ermine", "Muusikon muotokuva"), Raphaelin ("Pyhä perhe", "Sistine Madonna"), Michelangelon ("Viimeinen tuomio", patsas "David") kankaalle . Noin samaan aikaan Venäjällä Rublevin kuvakkeiden pyhien kuvat tulivat realistisemmiksi, inhimillisemmiksi. XIX- ja XX-vuosisatojen taiteilijat säilyttivät jälkeläisille muiston sodan julmuuksista ja voiton suuruudesta: "Sodan apoteoosi" V.V. Vereshchegina, ”Guernica” P. Picasso, ”Fasistinen lensi” A.A. Plastova, ”Sevastopolin puolustus” A.A. Deineka.
Muusikot eivät ole yhtä iloisesti ja ehkä jopa enemmän emotionaalisesti omaa aikakautensa käyttäen niitä aikoja antavia värejä. Temppeleissä asunut keskiaikainen musiikki (476-1400) oli tiiviisti yhteydessä kirkon elämään, palvellut sen rituaaleja. Värien paletti lähetettiin taivaasta. Siksi tämän musiikin hallitseva piirre oli uskonnollisia aiheita. Sitten tuli Musical Renaissance (1400-1600gg.): Kirkon roolin vähenemisen jälkeen yhteiskunnassa alkoi herättää maallisia, ei-uskonnollisia lajityyppejä. Kirkon musiikki muuttui myös tänä aikana: se tuli kypsemmäksi, syvemmäksi ja syvemmäksi. Barokin aikakaudella (1600-1750) musiikin tunteet ja monimutkaisuus lisääntyivät selvästi. On enemmän musiikkikoristeita. Klassismin (1750-1800) jaksoa leimasi musiikkiteosten ulkoisen kauneuden ja koristeen heikkeneminen. Huipentuma on tullut huomattavasti kirkkaammaksi. Emotionaalinen kylläisyys kasvoi vielä enemmän. Musiikillisen klassismin merkittävimmät tiedottajat olivat J. Haydn, V.A. Mozart ja tietyssä määrin L. van Beethoven.
Tämän musiikkipiirien luokittelun logiikan perusteella olisi loogista päätellä, että Mozartin ja Beethovenin teoksissa on oltava enemmän yhtäläisyyksiä kuin eroja. Itse asiassa, jos ne olisivat tavallaan samankaltaisia, se on ehkä vain heidän lahjakkuutensa. Monien musiikkielementtien (ideoiden, musiikillisten kuvien, teemojen, tyylin) osalta ne olivat kategorisesti erilaisia, kuten eri galakseista tulleet uudet tulokkaat.
Syynä niiden erilaisuuteen ei ollut pelkästään se, että Mozart oli luonteeltaan pehmeä, lempeä, ei-konfliktinen ihminen, ja Beethovenilla oli taas kapinallinen levoton temperamentti.
Mitkä ovat todelliset syyt kahden geniuslaisten musiikkiteosten erilaisuuteen? Miksi he elivät käytännössä yhdessä aikakaudessa "täysin" eri Euroopassa?
Syynä on valtavat tapahtumat koko ihmiskunnan kohtalolle, tapahtumille, jotka alkoivat Euroopassa vuonna 1789, kun Beethoven oli yhdeksäntoista vuotta vanha, ja Mozart jätettiin elämään kaksi vuotta. Se oli vuonna 1789. menneisyyden ja ihmiskunnan tulevaisuuden välillä oli valtava kuilu. Wolfgang Mozartilla ei ollut aikaa ottaa askel eteenpäin kulkevasta aikakaudesta ... Hän jäi klassismin laulajan lihaksi ja vereksi. Puhumme kuitenkin tästä yleismaailmallisesta tapahtumasta hieman myöhemmin. Ja nyt muutamia tarinoita Beethovenin nuorista vuosista.
Ludwig van Beethoven syntyi vuonna 1770. Bonnin kaupungissa Saksassa. Hänen isoisänsä, nimeltään Ludwig, tuli saksalaisille maille Flanderista (keskiaikainen lääni, jossa oli hollantilaisia juuria). Ammattimaisen musiikillisen taustansa ansiosta hänet oli sisällytetty Kölnin valitsija-arkkipiispan tuomiokappaleeseen (orkesteriin katoliseen kirkkoon).
Hänen isoisänsä Johann, poika, esiintyi samassa kappelissa. Hän lauloi hyvin. Hänellä oli lahjakkuus. Perheelle tehtiin kuitenkin vähän. Juuri hektinen elämäntapa, joi paljon. Hän ja hänen vaimonsa, Mary Magdalena Lime (hänen isänsä oli kokki), oli seitsemän lasta. Ludwig ja hänen kaksi nuorempaa veljeään säilyivät.
Perhe asui köyhyydessä. Isäni uskoi, että Ludwig voisi rikastuttaa perhettään toistamalla nuoren Mozartin ”upean” ylösnousemuksen kokemusta Olympus-musiikille. Hän oli hyvin julma pojalleen. Kahdeksan Beethovenin julkinen esitys ei ollut liian onnistunut. Tämä jäähtyi isän suunnitelmiin. Pettynyt hänen toiveisiinsa, hänestä tuli vielä vähemmän harrastanut poikaansa. Tarkoitettu Ludwig oppi kuitenkin soittamaan pianoa ja viulua hyvin. Hieman myöhemmin hän hallitsi alttoviulun, huilun ja urut. Ajan myötä hänestä tuli virtuoosi pianisti. Ja silti saadut tiedot olivat pinnallisia, järjestelmällisiä, hyvin kaukana Mozartin samassa iässä olevista. Nämä taidot olivat kuitenkin tarpeeksi, jotta Ludwig otettaisiin vastaan tuomioistuimen orkesteriin - oli tarpeen ansaita rahaa. Hänestä tuli apulaisjärjestäjä, ja myöhemmin hänestä tuli teatteriteatteri, joka tapasi siellä Shakespeare, Moliere, Lessingin teoksia.
Beethovenin koulutus ja ura alkoivat tosiasiallisesti kahdentoista vuoden ikäisenä, kun hänestä tuli Bonnin oikeustoimisto K.G. Nave. Ludwigin musiikillista kehitystä myötävaikutti myös Kölnin valtakunta (keisarillinen prinssi) arkkitehti Maximilian Franz.
Säveltäjän toiminta alkoi vuonna 1782. Ludwig sävelsi muunnelmia klavierille säveltäjän E.Kh: n marssin teemasta. Dressler. Minun täytyy sanoa, että Beethoven, toisin kuin Mozart, musiikin kokoonpano ei ollut niin helppoa. Ludwig ei aina onnistunut heti, ensimmäisestä, kuten taiteilijat sanovat, harjaiskun, saavuttaakseen halutun tuloksen. Se tapahtui, että hän joutui toistuvasti kierrättämään melkein jokaisen musiikillisen lauseen. Olkaa niin kuin lapsuudessa ja nuorisossa Ludwig, vaikka hän kirjoitti lähes viisikymmentä erilaista teosta, mutta tämä kriteeri oli monta kertaa huonompi kuin menestyneempi Wolfgang.
Nuori Beethoven yritti tulla koulutetuksi mieheksi. Huolimatta siitä, että olosuhteiden vuoksi hän valmistui vain alemmasta koulusta, hän kuitenkin kiinnostui varhain muinaisesta mytologiasta ja kirjallisuudesta, Schillerin ja Goeten runoudesta. Kun tilaisuus esiteltiin, hän alkoi osallistua filosofian luentoihin Bonnin yliopistossa. Opiskeli asteittain latinaa, italiaa ja ranskaa. Sitten Ludwig alkoi muodostaa suuren tahdon, kyvyn keskittyä tavoitteen saavuttamiseen.
Kun hän oli kuusitoista vuotta vanha, hän (arkkitehti ja eräät rikkaat Bonnin perheet) opiskeli musiikkia Wienissä. Siellä, Euroopan musiikillisessa pääkaupungissa, hän tapasi kolmekymmentä vuotta vanhaa Mozartia, joka on jo tunnustettu eurooppalaiseksi kulttuuriksi. Mozart arvosti nuorten Beethovenin lahjakkuutta: ”Hän saa kaikki puhumaan itsestään!” Valitettavasti suuri muusikko ei onnistunut oppimaan. Yhtäkkiä uutinen syntyi äidin vakavasta sairaudesta, ja vain hän, vanhin poika, saattoi auttaa häntä, myös taloudellisesti. Mozart onnistui antamaan Beethovenille vain muutamia oppitunteja. Nuori mies lähti kiireesti kotiin. Hän palasi Wieniin, ikuisesti, vain viisi vuotta myöhemmin. Valitettavasti kahden jättiläisen luova liitto, joka voisi lisätä Beethovenin musiikillista potentiaalia, ei tapahtunut.
He sanovat, että historia ei siedä subjunktiivista tunnelmaa (ja mitä olisi tapahtunut, jos ...). Ja silti meillä on oikeus olettaa, että Beethoven, joka on toistuvasti vahvistettu Mozartin tietämyksen ja kokemuksen avulla, tekisi entistä suuremman uudistuspanoksen maailman kulttuuriin. On korostettava, että jopa ilman hypoteettista Mozartin panosta Beethovenin musiikilliseen geenipankkiin Ludwig tunnustettiin kaikkien aikojen ja kansojen kirkkaimmaksi, vertaansa vailla olevaksi muusikoksi. Jos tunnustamme hetken musiikin historian eri mahdollisuudet, ja Beethovenin lahjakkuus todella lisääntyi, niin oletettavasti se ei olisi tullut romantiikan aikakauteen (1820-1900), vaan lyhyen sekaannuksen, pysähtyneen ajan, joka korvattaisiin modernismin hypertrofoitu aktiivinen jakso. Katsottiin sellaista kuvitteellista kääntymistä maailman musiikin historiassa yhdellä tavoitteella. Halusin jälleen kerran osoittaa, että globaalien tapahtumien kulkua voi vaikuttaa voimakas tarkoituksenmukainen henkilö, joka rohkeasti hyödyntää ja absorboi aiempien sukupolvien keräämää tietoa. Tule sellaiseksi!
Voidaan loputtomasti väittää, että Mozart vaikuttaa Beethovenin luovaan kohtaloon. Epäilemättä on kuitenkin se, että hänellä oli valtava vaikutus Eurooppaan vuonna 1789 alkaneisiin tapahtumiin, joita mainitsimme aiemmin.
Rakas ystävä, rakastakaa tarinaa. Hän auttaa sinua avaamaan monia salaisuuksia, jotka liittyvät paitsi politiikkaan myös taiteeseen. Nyt yritämme selvittää, miksi Beethovenin musiikki kääntyi jyrkästi ja rikkoi tavanomaista evoluutiokehitystä, meni tarkemmin, lensi, nousi vallankumoukselliseen suuntaan.
Niin, sukeltakaa tarina. Vuonna 1789 Ranskan vallankumous alkoi, mikä vaikutti koko maailmanpolitiikan kulkuun. Vallankumous rikkoi vanhan yhteiskunnallisen järjestyksen, jossa Ranskan enemmistö oli äärimmäisen köyhtynyt monarkistisen kuninkaallisen perheen ja maan pienien etuoikeutettujen luokkien ylivoimaisen rikastumisen taustalla. Sosiaalijärjestelmän muutoksen seurauksena syntyi maan demokratisoituminen, progressiivisempi ja tasapuolisempi yhteiskunta. Uudet uudistusajat alkoivat levitä ympäri maailmaa. Tässä näet Ranskan vallankumouksen myönteisen merkityksen, jota monet kutsuvat suureksi. Näistä muutoksista innoitti useimmat eurooppalaiset, kuten Beethoven.
Mutta vallankumouksella oli erilainen, traaginen, verinen puoli. Viidentoista vuoden ajan uuden järjestyksen vallankumouksellinen taistelu Ranskan vanhan kanssa vaati lähes kaksi miljoonaa ihmistä. Ja tämä ei ota huomioon uhreja Ranskan Napoleonin armeijan vihollisuuksien aikana Euroopan maissa. Näistä vallankumouksellisista tapahtumista johtuvilla taistelukentillä tapettiin myös noin kaksi miljoonaa ihmistä. Ja jos lisäämme tähän epidemioiden ja nälänhädän uhrit ...
Vallankumouksen hirvittävä tulos oli se, että jokainen kuudes ranskalainen kuoli Ranskassa vuosien varrella!
Ranskan poliittisen terrorin uhrien valtava, yhä kasvava määrä johti siihen, että tässä leirissä keksitty ihmisten hävittämiseen tarkoitettua giljotiinia ei enää ollut aikaa tehdä kauheaa asiaa. Hänet korvattiin aseilla. Terror on nopeuttanut toimiaan.
Vallankumouksen verinen puoli samoin kuin suurten muutosten valoisa progressiivinen osa johti hyvän ja pahan jyrkään polarisoitumiseen eurooppalaisten näkemysten radikalisoitumiseen. Päinvastoin, maltillisuus, varovaisuus, kompromissi eurooppalaisten ajatuksissa ja toimissa monta vuotta taantui taustalle.
Euroopan pääkaupunkien tektoniset muutokset, miljoonien maanjäristys, Napoleonin veren tsunami pyyhkäisi läpi koko Euroopan - kaikki tämä kävi Beethovenin yliherkän sydämen läpi. Häntä masentui myös se, että nuoruutensa takia epävarmuus ei voinut tulla vallankumouksen edelläkävijäksi, joka on aktiivinen osallistuja tapahtumiin. Oli vaikea ymmärtää, että vain passiivinen, mietiskelevä rooli laski hänen erilleen.
Toinen traaginen ristiriita Beethovenin kohtalossa valutti sielunsa. Koska hän oli henkilökohtaisen vapauden kovaa puolustajaa, hänestä tuli samanaikaisesti tietoisesti vapaaehtoisesti historiallisen ja kulttuurisen tehtävänsä orja. Valitun polun kulkeminen oli epäinhimillisesti vaikeaa. Mutta sata kertaa vaikeampi - luopua suunnitellusta polusta ...
Lapsuus ja nuoruus päättyivät. Jotenkin hyvin nopeasti hän kääntyi tuhatvuotiseen salvaan, joka oli irrotettu maailmallisesta turhuudesta. Hänen maailmankatsomuksensa hänen aikakautensa ympärillään olivat ylitsepääsemättömiä arvoja. Hänen hahmonsa räjähtävät, kapinalliset, vapautta rakastavat piirteet tehostuivat radikaalisti. Vaikeasta lapsuudesta peräisin oleva läheisyys, ankaruus ja jopa röyhkeys saavuttivat maksiminsä.
Jotkut teistä saattavat epäillä, olisivatko Ranskan vallankumoukselliset tapahtumat todella voineet vaikuttaa niin dramaattisesti Beethoveniin? Jotta voisimme ymmärtää tämän kysymyksen, minulle tarjottiin jotenkin (edellyttäen, että olen samaa mieltä vanhempieni kanssa) lukemaan vähintään puolen tunnin ajan non-stop kaikki vakavat analyyttiset materiaalit, jotka koskevat suuren ranskalaisen vallankumouksen traagista puolta. Uskokaa, että ahdistusta, kauhua, toivottomuutta, katastrofia tarttui pian. Minusta tuntui, että hieman enemmän, ja minusta ei olisi kovin miellyttävä psykologinen tila. Katsoin peiliin. Sellaisen aikakauden upean upottamisen jälkeen näin näennäisesti tutun heijastuksen peiliin, mutta joillakin luonnottomasti leveillä, hieman peloilluilla silmillä, häikäisevillä hiuksilla ja irrallaan! Mutta katsoin siellä turvallisesta kahdesta sadasta vuodesta! Sinun täytyy myöntää, että katsomassa tragediaelokuvaa "Crew", joka istuu viihtyisässä tuolissa elokuvateatterissa, ja itse asiassa lentokoneen kaatumisen yhteydessä, ei ole sama asia ...
Muutti Beethovenin luonnetta. Erityinen, jäljittelemätön Beethoven-musiikki on muodostunut, joka on edelleen suosituin ja usein esiintyvä maailmassa.
Kirkkaita rytmejä, yksinkertaisia, kirkkaita, tarttuvia motiiveja on yhä enemmän täydentänyt voimakas, terävöitynyt raja-alueelle, vastakkaisiin teemoihin ja musiikkimuotoihin. Cantilena säilyi, mutta melodiat, melodian sileys syvenivät syvästi dramaattisia, häiritseviä komponentteja hänen teoksissaan. Rajaan hän terävöitti vastakkainasettelua kontrastien ja muotojen välillä. Dissonanssit kuulostivat jyrkemmältä, dramaattisemmalta, ja hänen musiikkinsa viihdyttävä toiminto, jos se kerran esiintyi mikroskooppisissa mitoissa, hävisi lopulta.
Ihmisen vapauden taistelun ajatukset, sankarillisen persoonallisuuden voitot kuulivat erityisen voimakkaasti. Monien hänen luomustensa leitmotiivi oli Beethovenin uskonto: "taistelun kautta voittoon." Hän haaveili ihmiskunnan onnesta ... Yhdeksännen sinfoniansa finaalissa, joka oli seurausta Beethovenin koko luovan elämästä, hänen todistuksestaan ihmisille, hymni vapautetulle ihmiskunnalle kuulosti. Painopiste asetettiin Schillerin ode-sanalle "Joy": "Ihmiset ovat veljiä keskenään! Hug, miljoonat! Yhdistä yhdeksi iloksi!" On korostettava, että monet pitävät yhdeksännen sinfonian ensimmäistä ja toista osaa ihmisen luovuuden huippuna. Samankaltaisia ajatuksia esitettiin viidennessä pianokonsertossa, kolmannessa (sankarillisessa) ja viidennessä symphoniassa.
Sanotaan, että kaikki sairaudet ovat hermoja. Pidä siitä vai ei, vain lääkärit tietävät. Me tiedämme luotettavasti, että Beethovenin harteille jäänyt valtava psykologinen taakka on yksinkertaisesti mahdotonta. Olipa se sattumaa tai ei, 1798, Ranskan vallankumouksellisten tapahtumien keskellä, nuoret Beethoven alkoivat saada terveysongelmia. Puhallus kaatui muusikon herkimmälle välineelle, joka on korvaan. Kuurous eteni ja kymmenen vuoden kuluttua Ludwig joutui lopettamaan konsertti-aktiviteettinsa. Se oli julmaa kohtaloa. Hän alkoi yhä useammin osallistua traagisimpiin ajatuksiin. Tässä vaikeassa ajassa hän ei voinut odottaa kenenkään tukea. Hän oli lähinnä hyvin yksinäinen. ”Minulla ei ole ystäviä”, Beethoven myönsi tuolloin. Hänellä ei ollut käytännössä perhettä. Lorchen Brainingin nuorekkaan rakkauden tuntui liian aikaisin ja kivuttomasti ajoissa. Toinen asia on kypsä, pitkäikäinen, kauan odotettu, ja kuten monet uskovat, loistavan muusikon ainoa todellinen elämä on neljänkymmenen vuoden ikäisen Beethovenin todellinen rakkaus nuorelle kreivikunnalle Juliette Gvichchardille. Ehkä se oli yksipuolinen tunne. Juliet ei näyttänyt todella rakastavan Ludwigia. Hän päätti luoda perheen toisen, hyvin syntyneen ja rikkaan. Toinen isku ...
Jo vakavaa psyykkistä tilannetta pahensi paheneva tunne onnettomuudesta, alemmuudesta johtuen siitä, että hänen kasvonsa oli lapsuudessa isorokko.
Ainoastaan Beethovenin luontaisen tahdon, itsekontrollin ja päättäväisyyden takia hän voisi tuoda itsensä kärsimään terveydentilasta, onneton rakkaus. Kirjeessään lääkärilleen hän vannoi: "Otan kohtalon kurkkuun!" Ja hän onnistui voittamaan masennuksen. Oppinut säveltämään musiikkia kuulematta sitä käyttäen mielikuvitusta. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Jätä Kommentti