PI Tšaikovski "Vuodenajat"
"The Seasons" ei ole pelkästään kirkkaiden tunnusmerkkien sykli, joka on tuttu lähes kaikille lapsilta. Tämä on säveltäjän todellinen henkilökohtainen päiväkirja, jossa hän kirjoitti huolellisesti kaikki mieleenpainuvat ja kalliit jaksot hänelle, hämmästyttäviä kuvia luonnosta. Tässä ovat läheisesti toisiinsa liittyvät kaupunkimaalaukset elämästä, maaseudun elämästä, loputtomat tilat ja tunteet. Mikä erottaa maestron pianosyklin muista vastaavista teoksista.
Luomisen historia
Kuuluisa Pyotr Ilyich Tchaikovsky -kierroksen syntyminen liittyy suoraan lehden Nouvellistiin, joka aloitti toimintansa vuonna 1842. Tämä painos esitteli lukijoille kaikki musiikin maailman innovaatiot, kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien teokset. Pyotr Ilyich teki menestyksekkäästi yhteistyötä lehden kanssa vuodesta 1873, jolloin hän kirjoitti useita laulutöitä nimenomaan julkaisemista varten. Tällä kertaa lehden julkaisija N. M. Bernard marraskuussa 1875 kääntyi Tšaikovskiin pyytämällä säveltämään sävellysjakson ja lupasi hyvin kunnollisen maksun.
Kustantaja ehdotti säveltäjälle välittömästi näytelmien nimiä ja määritteli siten teosten ohjelman. Joulukuussa 1975 he julkaisivat samassa lehdessä ilmoituksen, jossa he lupasivat tutustua lukijoihin tulevana vuonna Tšaikovskin alkuperäiseen teokseen, jossa luetellaan näytelmien otsikot.
Syklin kirjoittamisen prosessista ei ole käytännössä mitään tietoa, vain tiedämme, että tuolloin Pyotr Ilyich oli pääkaupungissa. Joulukuun puolivälissä 1875 maestro kirjoitti Bernardille lähettämässään kirjeessä, että hän oli syvästi huolissaan siitä, että näytelmät voivat olla pitkiä ja tylsiä. Tšaikovskin epäilyt olivat kuitenkin turhia, koska Bernard piti töitä, ja ne julkaistiin juuri ajoissa.
Kun näytelmät olivat valmiina ja ne julkaistiin "Nouvelliste" -lehdessä, Bernard lisäsi heille runollisia epigrafeja, jotta säveltäjän aikomus saataisiin paremmin esille.
Itse nimi "Seasons" ilmestyi ensin vuoden 1876 lopussa, kun koko sykli julkaistiin. Kaikissa myöhemmissä versioissa tämä otsikko on säilytetty. Bernard teki kuitenkin vähän, lisäämällä otsikon "12 ominaista kuvaa".
Joulukuun 13. päivänä Pyotr Ilyich lähetti kaksi ensimmäistä näytelmää kustantajalle ja alkoi välittömästi valmistautua niiden julkaisemiseen kuukausittain julkaistussa lehdessä. Näin ollen jokaisessa numerossa esiteltiin säveltäjän sävellyksiä, jotka avasivat sen yhdeksännen numeron lukuun ottamatta. Tässä numerossa ensimmäinen sijoittui julkaisun pysyvän tekijän V. Glavachin työhön. Samassa kysymyksessä todettiin, että kaikki tilaajat saavat Tchaikovskyn kaksitoista peliä vuoden lopussa yhdellä painoksella hienona bonuksena. Näin ollen koko sykli näki valon 1876 lopussa.
Valitettavasti ei ole tietoa siitä, miten kriitikot hyväksyivät Tšaikovskin uutuuden ja siitä, missä näytelmiä ensin esitettiin. Yleisön tunnustaminen ei kuitenkaan ollut pitkä. Pian tämä sykli oli erittäin suosittu esiintyjien, sekä amatöörien että todellisten ammattilaisten keskuudessa.
Mielenkiintoisia faktoja
- Säveltäjälle annettiin etukäteen kaikkien kahdentoista näytelmän nimet, mutta osa heistä nimesi edelleen itsenäisesti. Niinpä miniatyyri "Harvest" nimettiin Scherzoksi ja "Christmas Time" - Waltz. Tämän jälkeen muut julkaisijat ovat poistaneet nämä alanimikkeet.
- Tšaikovski ei ole ainoa säveltäjä, joka kirjoitti jakson "The Seasons". Aiemmin tätä aihetta kosketti Antonio Vivaldi, joka koostui 4 merkkikonsertista, jotka vastasivat eri vuodenaikoja. Astor Piazzolla kirjoitti neljän kappaleen, joka on tehty tangon tyyliin. Säveltäjä Grigor Akhinyan loi tanssisyklin "The Seasons". Lisäksi on paljon samannimisiä baletteja sekä J. Haydnin oratorio.
- Maalauksessa on myös vuodenaikoja (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi loi vuodenaikojen mukaisen freskosyklin, ja Marc Chagall loi mosaiikin.
- Valkoiset yöt ovat kuva, joka on aina herättänyt luojien huomion. Venäläiset taiteilijat ja runoilijat lauloivat romantiikkaa teoksissaan. F. Dostojevski kirjoitti tarinan "Valkoiset yöt".
- Yhdessä näytelmässä Tšaikovski näyttää Pietarin romanttisen kuvan. Paljon häntä yhdistettiin tähän kaupunkiin. Täällä hän koki voitonsa ja sai julkista tunnustusta.
- 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla barcarols tuli erittäin suosittu venäläisessä musiikissa. He tulivat vankasti venäläisiin sanoituksiin ja osuivat runoon ja maalaukseen.
- Tšaikovskin pianosykliä esittivät monet kuuluisat pianistit, kuten Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mihail Pletnev.
- Vologdassa (2016) järjestetty pitsifestivaali onnistui voittamaan yleisön, koska se esitettiin välittömästi kuusi versiota sävystä Syksyn laulusta.
Sisältö
Seasons-kokoelma sisältää 12 pientä näytelmää, jotka vastaavat vuoden kaikkia kuukausia. Hyvin tarkasti, säveltäjä välitti paitsi luontoa, koko sen kunniaa, mutta myös ihmisen tilaa, hänen tämän tunteensa tunteiden maailmaa. Joskus sanoja ei edes tarvitse ymmärtää, mitä kirjoittaja halusi välittää tässä työssä. Musiikki on hyvin kirkas ja ymmärrettävä puhuu puolestaan.
"Tulipalossa" - ensimmäinen kokoelma, joka näyttää tammikuun. Takka kutsuttiin venäläiseksi takaksi, joka oli käytännöllisesti katsoen jokaisessa kodissa ja joka keräsi ympärilleen kaikki seitsemän talviaikaa. Jos tämä on talonpoika, niin he ehdottomasti lauloivat lauluja, kehräsivät nauhoja, jos he olivat aatelisia. Rauhallinen ja rauhallinen musiikki sekä yksilölliset melodiat, kuin välittävät rauhallisen puheen. Kuuntelemalla tätä peliä voit helposti kuvitella, kuinka takan vieressä istuvat ihmiset näyttävät miettimättä tulipalon ja puhumisen liekkeihin. Toinen osa poikkeaa hieman ensimmäisestä ja kolmannesta, se on innostuneempi ja vilkkaampi.
"Paloasemalla" (kuuntele)
Toisessa pelissä "Mardi Gras" Ennen yleisöä esiintyy kuva kansanjuhlallisuuksista. Juhlaviikko päättyy aina juhlaan, joka on ajoitettu kevätkokoukseen. Musiikkiäänien avulla säveltäjä välitti kävelyjoukon, tanssivat mummeerit ja kuulostavat instrumentit. Miniatyyri on hyvin mielenkiintoinen, se koostuu pienistä kuvista, jotka korvaavat nopeasti toisensa, mutta ensimmäinen teema palaa jatkuvasti. Kansallisen vapaapäivän kuva, jossa on kaikki luotettavat ominaisuudet, näkyy hyvin selkeästi ja elävästi ennen kuuntelijoita.
"Maslenitsa" (kuuntele)
"Lark". Mitä ihmiset useimmiten liittyvät kevään alkuun? Luonnollisesti lintujen laulamisen myötä lintua on pidetty jo kauan lintuna, ja sen laulaminen symboloi kauan odotetun lämmön alkamista maaliskuussa. Kaikki luonto herää lepotilasta. Tässä unenomaisessa, surullisessa pelissä säveltäjä välitti erittäin tarkasti lintujen laulun äänen kuvantamisen avulla. Teos rajoittaa tiiviisti kahta eri teemaa, jotka puolestaan yhdistyvät trillsillä. Yksi niistä on lyyrinen, melodinen, toinen on leveä ja upeita.
"Lark" (kuuntele)
"Lumikello". Kevään aurinko lämpenee, linnut laulavat ja on aika kukistaa ensimmäisiä kevään kukkia. Lumikellot ilmestyvät heti, kun kylmä laskee ja lumi sulaa. Tämä leikki välittää kaiken jännityksen ja kunnioituksen, joka ylittää ihmisen harkitsemasta maisemaa. Se ei ole yllättävää, koska paitsi luonto herää keväällä, vaan myös ihmisen tunteet. Rakkaus, toivoa valoisasta tulevaisuudesta - kaikki on kaunista tällä hetkellä. Valkoisessa rytmissä suoritetussa musiikissa nämä kirkkaat tunteet lähetetään.
"Snowdrop" (kuuntele)
"Valkoiset yöt" Voi. Inspiroidut ja epätavallisen runolliset valkoiset yöt Pietarissa, kun ilma peittyy uskomattomaan romanttiseen tunnelmaan, joka välitetään tässä pelissä. Musiikin ilmapiiri on hyvin vaihteleva, sillä siinä on huono ajatuksia äkillisesti hämmästyttävälle ilolle. Kaikki tämä tapahtuu jatkuvan romanttisen yömaiseman taustalla. Ensimmäinen osa on pikemminkin unelma onnesta, se on rakennettu lyhyisiin motiiveihin, jotka välittävät huokauksia. Toinen osa on intohimoisempi. Sielun jännitys kasvaa ja muuttuu innostuneeksi ja iloiseksi. Kolmas osa palaa rauhallisiin unelmiin ja unenomaiseen tunnelmaan.
"Valkoiset yöt" (kuuntele)
"Barcarolle". Kesäkuussa. Venetsiassa Barcarolas olivat hyvin yleisiä - nämä ovat italialaisten veneilijöiden esittämiä kappaleita. He olivat kaikki sileitä ja melodisia. Ensimmäisen osan leveä melodia kuulostaa hyvin ilmeikäs. Mukana se muistuttaa kitaransoittoa, joka oli melko perinteinen barcarolisille. Keskiosassa mieliala korvataan iloisemmalla ja innostuneemmalla. Pelin lopussa musiikki pysähtyy, ikään kuin laiva laulajan kanssa siirtyy vähitellen pois ja piiloutuu horisontin taakse.
"Barcarole" (kuuntele)
"Leikkurin kappale". Heinäkuussa. Varhain aamulla leikkurit, jotka olivat aseistettu työkaluillaan, menivät kentälle leikkomaan ruohoa. Samalla he lauloivat usein työlauluja, jotka auttoivat heitä heidän työstään. Pienessä näytelmässä Tšaikovski näytti elävän kuvan kylän elämästä. Tärkein melodia itse välittää tarkasti kansanlaulun intonaation. Pikkukuvassa on kolme osaa. Ensimmäinen ja kolmas niistä on itse työntekijän laulu, joka on täynnä hauskaa ja energiaa. Keskiosa on hieman erilainen kuin instrumentaalihäviö.
"Leikkurin kappale" (kuuntele)
"Rakkauden resepti." Elokuussa. Kesän loppupuolella oli tavallista viljellä pellolta, ja talonpoikien elämässä tämä oli yksi tärkeimmistä ajanjaksoista. Työskentelimme alalla paljon, mutta lauluja oli aikaa. Kansalaisen elämästä peräisin oleva kansanmusiikki avautuu yleisön eteen. Musiikki kuulostaa vilkkaalta ja koholla. Pelin keskiosa on pieni lyyrinen kaiverrus, joka piirtää maaseutumaiseman tasangoillaan ja loputtomilla kentillä. Tchaikovsky esitteli tämän miniatyyrin alaotsikon "Scherzo".
"Harvest" (kuuntele)
"The Hunt". XIX-luvun venäläistä elämää ei voi kuvitella ilman metsästystä, joka toimi eräänlaisena hauskaa jaloissa tiloissa. Se oli hänen Tšaikovski ja se esiteltiin tänä syksyllä. Yleensä metsästys oli aina meluisa, hauska, kaikkialla voit kuulla metsästyssarvet ja koirat haukkumassa. Hyvin mestarillisesti Peter Ilyich käytti tässä äänessä visuaalisia tekniikoita.
"Hunt" (kuuntele)
"Syksyn laulu". Syksy maassamme on aina erityinen, se ei ollut mikään, että monet runoilijat, maalarit ihailivat sitä, laulivat teoksissaan. Tämä on ainutlaatuinen ja vertaamatta venäläisen luonnon kauneutta, kullanväristä kuohuviiniä. Syksy on tietenkin myös erilainen, kun tylsä sade tekee sinusta hieman surullisen lähtevästä kesästä, ja luonto näyttää kuolevan. Pyotr Ilyich yritti välittää tätä tunnelmaa työstään. Peli on keskeinen koko syklin ajan. Se on kuin yhteenveto tarinasta. Ääni, huokaus ja surun ääni intonaatiossa. Ainoastaan keskiosa, kuten toivon hohto, ja siinä hurmaava nouseva ääni, täynnä innostusta. Kolmas osa palaa taas suruun ja suruun intonaatioon. Viimeinen voittaa äänen häipymällä, näyttää siltä, että ei ole enää toivoa herätykseen.
"Syksylaulu" (kuuntele)
"Kolmen ylimmässä." Vaikka marraskuu kuuluu syksyn kuukausiin, talvi on jo täysin tuntunut. Frosts on jo seisomassa, ja puita peitetään valkoisella pakkasella. Maisema on hämmästyttävä tällä aikaan vuodesta. Teos alkaa kauniin laajan hengityksen melodialla, joka piirtää venäläiset avoimet tilat yleisön eteen. Yhtäkkiä rauhallinen murtaa kaukaisen ääniä kelloja, jotka ovat vähitellen lähestymässä. Se ratsastaa kolmella hevosella yhdessä. Iloinen kellojen ääni siirtää väliaikaisesti lyyrisen tunnelman taustalle. Mutta nyt hevoset juoksivat ohi ja kello vähitellen väheni. Jälleen ensimmäiset melodiat kuulostavat, kuten kuljettajan surullinen kappale.
"Päällä kolme" (kuuntele)
"Jouluaika". Mitä tehdä joulun aikaan? Tytöt arvailevat tyydyttyneitä, siellä on juhlava tunnelma kaikkialla. Kaduilla mene mummeereihin, jotka menevät taloon ja viihdyttävät omistajia vitseineen, kappaleisiinsa. Viimeisessä syklin aikana Tchaikovsky määritteli valssin. Tämän tanssin jaksot täällä todella tapaavat ja vuorotellen tärkeimmän melodian kanssa. Leikki päättyy juhlallisella juhlallisuudella rauhallisen valssin äänelle, kun koko perhe kokoaa yhdessä vieraiden kanssa tyylikkään joulukuusi.
"Svyatki" (kuuntele)
Uudet versiot "Vuodenajat"
The Seasons -kierros osoittautui uskomattomasti suosituiksi esiintyjien keskuudessa, minkä vuoksi se esiintyy erilaisissa järjestelyissä erilaisiin instrumentteihin ja sävellyksiin. Monet tunnetuista muusikoista yhdessä järjestivät pianosyklin pisteet. Alexander Getin (1942) suosituin versio, joka ajoitettiin säveltäjän 100-vuotispäivään.
Mielenkiintoinen versio esiteltiin yleisölle Sergei Rytsarev-Abir, joka hämmästyttää kuuntelijoita epätavallisella orkesterilla. Tämä ei ole vain tavallinen järjestely sinfoniaorkesterille, tässä versiossa Tshaikovskin tyyli tuntuu, ikään kuin hän itse ajatteli sitä niin, luoden sen orkesterille. Nämä pienet näytöt näkyvät kirkkaina kuvina yleisön edessä. Tutkijat huomauttavat, että juuri tässä versiossa on vain sellaista, mitä vain Mihail Pletnev pystyi ilmentämään - orkesterin mittakaavan logiikkaa. Kirjoittaja itse totesi, että työn aikana hänellä oli yksi sääntö. Aluksi hän ajatteli Tšaikovskin sykliä vain luonnoksena ja tarkemmin sanottuna jo olemassa olevan (hypoteettisesti) sinfonisen teoksen piano-transkriptiona. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden tutustua uuteen työhön ja voittaa liitetiedoston pianoon. Joissakin hetkissä hän joutui jopa lisäämään muutamia johdantatoimenpiteitä miniatyyreihin, jotta koko idean käsite ei tuhoutuisi.
On huomionarvoista, että tässä pianosyklissä ei ole aikarajoituksia. Hän on tunnettu, arvostettu ja rakastettu kuuntelijat, esiintyjät eri puolilta maailmaa. Yli vuosikymmenen ajan nuoret muusikot on tuotu esille näillä yksinkertaisilla ja ymmärrettävillä näytelmillä, jotka ovat todellisia venäläisen klassisen musiikin helmiä. "Vuodenajat" on hämmästyttävä pala, jolla on erityinen valitus, jota ei ole kadonnut koko sen olemassaolon ajan, ja tämä on sen tärkein etu.
Jätä Kommentti