Etudes List: historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja, kuuntele

Etudes Liszt

Koko hänen elämänsä Frederic List yritti tuoda teknisen laitteensa mahdollisimman täydellisesti. Kuitenkin tämä loistava unkarilainen pianisti, joka pani aikansa aikakaudet järkyttämään virtuoosista ja uusimmista pianistitekniikoista, korosti aina, että hän tarvitsi tekniikkaa kunniaksi - hän piti sitä vain keinona, jolla voisi tehdä musiikkityötä kaikessa loistossaan. hänen taiteilijansa. Siksi Liszt oli niin kunnioittavaa etiitteistä, joiden luova perintö on 55, hän kirjoitti ne koko luovan matkan aikana.

Luomisen historia

Ensimmäistä kertaa eettien kirjoittamisesta F. List oli ajattelemassa vuonna 1826 toisen konserttimatkan aikana Pariisiin. Hän suunnitteli, että hän luo yhden eteenin 48 harjoituksen muodossa kaikissa tärkeissä ja pienissä avaimissa. Tätä ajatusta ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteuttaa - Liszt koostui vain 12 harjoituksesta. He eivät olleet vielä itsenäisiä ja kirjoitettiin etudes op. 740 hänen mentoristaan ​​K. Cerny. Nuori säveltäjä omisti näiden harjoitusten syklin Mademoiselle Lydia Garellalle, jonka hän tapasi Marseillessa matkalla Ranskan pääkaupunkiin, jossa hänen täytyi viipyä useita päiviä. Nuoret viettivät paljon aikaa yhdessä ja toivat usein musiikkia neljässä kädessä. Historioitsijat uskovat, että Lisztin sympatiaa Garellalle ei voida kutsua rakkaudeksi, ja siksi tämä omistautuminen selittyy tavallisella ystävällisellä eleellä.

12 vuotta myöhemmin, vuonna 1838, Liszt palaa ensimmäisiin etudesiinsä ja kirjoittaa niihin uusia. Yksinkertaisista teknisistä harjoituksista hän luo melko vaikeita yksityiskohtia, täynnä uusia virtuoottitekniikoita. Tämän painoksen etuja kutsutaan "suuriksi". Mutta maestro ei pysähtynyt, ja vuonna 1851 se muutti uudelleen. Tällä kertaa Liszt säilytti etidien ulkonäön ja poisti joitakin virtuosifragmentteja, jotka näyttivät hänelle tarpeettomilta. Kevyt esitys ei kuitenkaan tehnyt hänen sävellyksistään yksinkertaisemmaksi - säveltäjä onnistui säilyttämään, ja joissakin paikoissa vahvisti virtuosovaikutusta. Tämän painoksen teoksia kutsuttiin "Transsendenttisen suorituskyvyn etuideiksi", joista monet saivat ohjelmien nimiä. Molemmat versiot on omistettu Liszt K. Cherniin opettajalle.

Lisztin etudesien toinen kierros liittyy hänen kiinnostukseensa Niccolò Paganinin peliin, jonka hän ensin kuuli vuonna 1831. Hän oli niin iloinen italialaisen viulistin täydellisestä tekniikasta, että hän päätti luoda uudelleen viulupianon pelitekniikat. Suuri Paganini Etudes -lehden ensimmäinen painos, joka perustui kapriiseihin, ilmestyi vuonna 1838, lopullinen Liszt tehtiin vasta vuonna 1851. Kokoelmaan kuuluu 6 teosta ja hänen säveltäjänsä Clara Schumann.

Mainittujen syklien lisäksi Liszt kirjoitti myös konserttietidit ohjelman otsikoilla ("Kantelu", "Helppo", "Sigh", "Kääpiöiden tanssi", "Metsän kohina") sekä tekninen "Salon Piece", jonka säveltäjä on luonut suurenmoiselle pedagogiselle Labor F. Fetis ja I. Mosheles "Menetelmämenetelmät pianolle", jotka myöhemmin käsiteltiin tutkimuksessa nimeltä "Viha." Tämän genren lopputyö on "Tekniset harjoitukset", jotka julkaistiin vuonna 1886 säveltäjän kuoleman jälkeen.

Mielenkiintoisia faktoja

• Lisztin opintojen alussa K. Cherni löysi kaiken koulun puuttumisen häneen ja alkoi aktiivisesti poistaa tämän puutteen, pakottaen hänet säännöllisesti harjoittelemaan erilaisia ​​tekniikoita kehitettäessä. Nuori pianisti ei tykännyt tästä, ja hän valitti jatkuvasti isälleen, että opettaja oli uuvuttanut hänet vaa'oilla ja erityisesti etuideilla, mutta hän ei löytänyt häneltä tukea. Adam Liszt oli täysin Cherniin puolella, ja Ferencin oli täytettävä mentorinsa menetelmä.
• XIX vuosisadan kirjallisuudessa muistutettiin monista aikakauslehdistä Lisztin konsertteista. Jos uskotte heidät, säveltäjän eettisten esitysten aikana salissa läsnä olevat naiset pyörtyivät, hurmioivat hänen ilmiömäisestä virtuosiikastaan.
• Monet XIX-XX-vuosisatojen pianistit tekivät arkin tekstit improvisoituneilla muutoksilla. Ja tämä suuntaus ilmeni Lisztin itsensä vuoksi, joka halusi vapaasti käyttää musiikkiteosten tekstiä ja antoi opiskelijoilleen mahdollisuuden tehdä tämän omilla luomuksillaan. Tällaisia ​​"Lisztin" tekijöitä ovat A. Siloti, I. Paderevsky ja F. Busoni. Jälkimmäisten levytallenteiden joukossa Campanellaa pidetään yhtenä parhaimmista - sitä esittää Busoni toimituksessaan, täyttäen hänet loputtomalla energialla ja voimakkaalla rytmillä.
• Liszt yritti tehdä oppitunninsa pianossa kiehtovasta ja sisällöllisesti merkittävästä, ja hän keskusteli opiskelijoidensa kanssa erilaisista tieteen, taiteen ja jopa filosofian asioista. Kirjassa A. Boissier "Lisztin oppitunnit" on kuvaus hänen ammatistaan ​​opiskelijan kanssa, joka ei voinut oikein suorittaa Moschelesin etiittia. Liszt luki hänet oodaksi V. Hugolle saadakseen hänet haluttuun aaltoon ja herättääkseen runollisen tunteen.
• Yksi Lisztin musiikin tärkeimmistä tulkkeista on F. Busoni. Hän järjesti usein konsertteja, joiden ohjelma koostui pelkästään arkin työstä. Yllättäen kuuluisa pianisti ei viime vuosina elämässään käytännöllisesti katsoen käyttänyt forteja, joka oli niin rakastunut Lisztistä, ja kaikki hänen sävellyksensä pelattiin dynaamisesti. Tämän vuoksi tuolloin kriitikot kutsui häntä usein mielenkiintoiseksi ja tylsäksi esiintyjäksi, ja jotkut ihailivat hänen pelityyliään. Viimeksi mainittujen joukossa oli G. Neuhaus.
• Kolmas painos "Transsendenttisen suorittamisen etuideja" luodessasi jätettiin kaksi toistoa nro 2 ja nro 10 ilman ohjelmallista alaotsikkoa. Myöhemmin F. Busoni sai oman nimensä - Fusees for No. 2 ja Appassionata nro 10, mutta nykyään niitä käytetään hyvin harvoin. Saksan julkaisijan G. Henle Verlagin ehdottamat otsikot ovat yleisempiä nykyaikaisessa kirjallisuudessa. Kustantajat ehdottivat, että etidit kutsutaan säveltäjän - Molto vivacen (# 2) ja Allegro agitato molto (# 10) - määrittämän tempon mukaan.
• Kuten jo mainittiin, Liszt suunnitteli luonnoksissaan aluksi kaikki suuret ja pienet avaimet, mutta hän pysähtyi puoliväliin. Tämän ajatuksen päätti täydentää venäläinen säveltäjä S. Lyapunov. 1900-luvun lopulla hän kirjoitti 12 transsendenttista etuettiaan, joissa hän jatkoi seuraavien sävyjen logiikkaa - siitä hetkestä lähtien, kun suurin unkarilainen nero puoli vuosisataa sitten oli asettunut. Lyapunovin sävellykset eivät herättäneet esitystä esiintyjiä pitkään aikaan, mutta viime vuosina he ovat alkaneet kuulostaa yhä useammin konserttisaleissa.
• Transsendenttiset eteet ovat brittiläisten säveltäjien luova perintö. Niinpä tunnettu pianisti ja musiikkikriitikko Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee kirjoitti 100 piano-kappaletta 1940–1944 yhdistämällä ne tällaiseen nimikkeeseen. Mutta Brian Fernyhou vuonna 1982-1985. Hän loi transsendenttiset eteetit äänelle ja koko joukon instrumentteja - huilua, oboa, klavesiinia ja selloa.
• Etudes Lisztin suunnittelivat ne syklinä, hän ei ottanut kokonaisvaltaista toteutusta. Yksi ensimmäisistä, jotka uskaltivat pelata konserttia täysin kahdella syklillä etidiensä (Transcendental ja Paganini), oli F. Busoni. Tänään voit luottaa toisaalta niihin esiintyjiin, jotka ottavat riskin tällaisesta konsertista. Ja kaikki siksi, että on hyvin vaikeaa suorittaa kaikkea kerralla, koska se vaatii pianistilta huomattavaa voimaa ja kestävyyttä.
• Kirjallisuudessa esiintyy hyvin usein Lisztin ”Transcendental Etudes” -nimi, mutta teoreetikot vaativat, että se on virheellinen, koska se muuttaa säveltäjän nimen alun perin asettamaa merkitystä. Tosiasia on, että Liszt itse nimesi sävellyksensä eri tavalla - "Transsendenttisen suorituskyvyn etuideja", keskittyen siten itse työhön, mutta sen soittamiseen pianisti.
• Huolimatta siitä, että Liszt ihaili Paganinin leikkiä ja jopa loi hänen teoksiaan, hän loi omat etydinsä, säveltäjät melkein eivät kommunikoineet keskenään. He olivat tuttuja, tapasivat usein pariisilaisia ​​taloja, mutta eivät pyrkineet tekemään ystävyyttä. Historioitsijat uskovat, että syy tähän oli liian erilainen näkemys taiteen neroista.

Tekniset tehtävät ja musiikkisisältö

F. Liszt loi oman luokittelunsa teknisistä vaikeuksista: niitä on 4: oktaavia ja sointuja, tremoloa, kaksoismerkintöjä sekä asteikoita ja arpeggioita. Kaikki heistä on edustettuina hänen etiitteissään. Lisäksi säveltäjä yhdistää harmonisesti monenlaisia ​​tekniikoita ja tekniikoita yhteen kokoonpanoon, mikä tekee siitä kaikkein vaikeimman virtuoosikonserttityön. Esimerkiksi Etude nro 1 C-durissa hän korvaa vapaasti gamma-kaltaiset kohdat leveillä arpeggioilla, ja Etude nro 4: ssä d-moll yhdistää kaksoismerkinnät ja rikki arpeggiat.

Kaikki levyn etydit ovat sisällöltään erilaisia. Joillakin kappaleilla on jopa linkkejä kirjallisiin lähteisiin tai historiallisiin tapahtumiin.

"Transsendenttisen toteutuksen etudes"

Lisztin biografien mukaan Etude nro 3 (F-dur), jonka otsikko on "Maisema", syntyi V. Hugon inspiroivan lyyrisen jodin vaikutuksesta. Saman erinomaisen ranskalaisen näytelmäkirjailijan runo "Mazepa" innoitti säveltäjää kirjoittamaan Etude nro 4 (d-moll), jolla on sama nimi. Etude nro 5 “Vaeltavat valot” (B-dur) luo upeita outoja kuvia, jotka ovat ominaisia ​​paitsi itselleen, mutta myös romantismin taiteelle. Legendaarisen maestron tutkijat uskovat, että tutkimuksessa nro 6 “Visio” (g-moll) Liszt yritti kuvata keisarin Napoleon Bonaparten hautauspaikkaa, nro 7 ”sankarillinen” (Es-dur), joka ilmentää kirkkaita sankarillisia kuvia, joita hän jo käsitteli sen suurenmoiset sinfoniset runot ja nro 8 "Wild Hunt" (c-moll) vangitsevat antiikin saksalaisen metsästäjien myytin. Yhteys runollisiin kuviin on läsnä myös numerossa 9 ”Muisto” (As-dur), nro 11 “Ilta-harmonia” (Des-dur) ja nro 12 “Metel” (b-moll).

Etude numero 7 (kuuntele)

"Great etudes Paganinilla"

Tässä syklissä ei ole ohjelmien nimiä. Näiden tutkimusten teemakohtaisen materiaalin pohjalta Liszt valitsi viivasoololle kuuluisan N. Paganinin syklin kapriksit ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Hän asettui nro 1, nro 5-6, nro 9, nro 17, nro 24, ja käytti myös rondo-teemaa Paganinin viulukonsertosta nro 2 (h-moll).

Opintonumero 6 (kuuntele)

Käytä elokuvassa

Etudes F. Liszt ei ole niin suosittu elokuvaohjaajien keskuudessa, toisin sanoen esimerkiksi hänen rapsodiansa. Jotkut heistä kuitenkin kuulostavat eri vuosien elokuvissa.

Ei olisi liioiteltua sanoa, että Franz Lisztin etidien esiintymisen jälkeen tämän tyylilajin historia jaettiin "ennen" ja "jälkeen". Kuuluisa säveltäjä onnistui luomaan standardin pohjimmiltaan uuden tyylilajin - konsertti-etu, jossa on erittäin taiteellisia kuvia ja syviä filosofisia merkityksiä, joka otti yhden tärkeimmistä paikoista 1800-luvun genrejärjestelmässä.