Jopa muinaisessa Intiassa oli erityisiä ajatuksia musiikin ja värin läheisestä suhteesta. Intialaiset uskoivat erityisesti, että jokaisella on oma melodia ja väri. Uskomaton Aristoteles väitti teoksessaan "On the Soul", että värien suhde on kuin musiikillinen harmonia.
Pythagorealaiset suosivat valkoista väriä, joka oli maailmankaikkeuden tärkein, ja spektrin värit niiden esityksessä vastasivat seitsemää musiikkia. Kreikkalaisten kosmogonian värit ja äänet ovat aktiivisia luovia voimia.
1800-luvulla munkki-tutkija L. Castel päätti rakentaa "värikartalaisen". Näppäimen painaminen antaisi kuuntelijalle kirkkaan värikohdan työkalun yläpuolella olevaan erityiseen ikkunaan värin liikkuvan nauhan, valintaruutujen, eri värejä loistavien jalokivien muodossa.
Säveltäjät Rameau, Telemann ja Grétry tarkastelivat tarkasti Castelin ideoita. Samanaikaisesti tietosanakirjoittajia kritisoitiin jyrkästi, jotka pitivät "seitsemän asteikon äänen - seitsemän spektrin väriä" - vastaavuutta kohtuuttomana.
"Värin" kuulemisen ilmiö
Musiikin värinäkökulman ilmiö havaittiin eräillä erinomaisilla musiikkiluvuilla. Genius-venäläinen säveltäjä N.A. Rimsky-Korsakov, kuuluisa Neuvostoliiton muusikot B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel ja muut Kaikki suurten ja alaikäisten äänet olivat maalattuja tietyissä väreissä. Itävaltalainen säveltäjä, 1900-luvulla A. Schönberg vertaa värejä sinfoniaorkesterin instrumenttien musiikillisiin timbreihin. Kukin näistä erinomaisista mestareista näki värinsä musiikin ääniä.
- Esimerkiksi Rimsky-Korsakoville D major hänellä oli kultainen sävy ja aiheutti ilon ja valon tunteen Asafieville, hän maalasi smaragdinvihreän nurmikon värin kevään sateen jälkeen.
- D tasainen Rimsky-Korsakov näytti tummalta ja lämpimältä, Kenel - sitruunankeltainen, Asafiev - punainen hehku, ja Skrebkovissa hän aiheutti vihreitä yhdistyksiä.
Mutta on ollut hämmästyttäviä sattumaa.
- Tietoja tonalisuudesta E suuri ilmaistaan öisin taivaan sinisenä värinä.
- D major yhdessä Rimsky-Korsakovin kanssa, jossa on kellertävä väri, Asafievin kanssa - tämä on auringon säteet, voimakas kuuma valo, ja Skrebkov ja Kenel - keltainen.
On syytä huomata, että kaikilla näillä muusikoilla oli absoluuttinen piki.
"Värimaalaus" kuulostaa
Toimii N.A. Rimsky-Korsakovin musiikkitieteilijöitä kutsutaan usein "äänimaalaukseksi". Tällainen määritelmä liittyy säveltäjän upeaan kuvamusiikkiin. Rimski-Korsakovin oopperat ja sinfoniset sävellykset ovat täynnä musiikillisia maisemia. Luonnonmaalausten tonaalisen suunnitelman valinta ei ole mitenkään satunnainen.
Sinisellä E-kirjaimella ja E-tasossa, oopperoissa The Car of Tsar Saltan, Sadko, The Golden Cockerel, niitä käytetään kuvien luomiseen merestä, tähtitaivasta. Samassa oopperassa oleva auringonnousu kirjoitettiin A-isossa - keväällä, vaaleanpunaisessa sävyssä.
Oopperassa Snow Maiden ilmestyy ensimmäistä kertaa jäätyttävä tyttö "sininen" E-isällä, ja hänen äitinsä Krasna ilmestyy "keväällä, vaaleanpunaiseksi" A-isossa. Kirjailija välitti lyyristen tunteiden ilmentymisen "lämpimässä" D-asunnossa - tämä on myös Snow Maidenin sulavan kohtauksen tonaalisuus, joka sai suuren rakkauden lahjan.
Ranskalainen impressionistinen säveltäjä C. Debussy ei jättänyt tarkkoja lausuntoja hänen visioistaan musiikista. Mutta pianon preluutit - "Moonlightin vierailema terassi", jossa äänen heijastukset hohtavat, hienovaraisilla vesivärisävyillä kirjoitettu tytön pellava hiukset, viittaavat siihen, että säveltäjällä oli selkeät aikomukset yhdistää ääni, valo ja väri.
Debussyn sinfoninen teos Nocturnes sallii sinut tuntemaan tämän ainutlaatuisen vaalean värin. Ensimmäinen osa - "Pilvet" vie hitaasti liikkeelle ja haalistuu hopeanharmaa pilviä. Toinen nokturne "Celebration" kuvaa ilmakehän valon purkauksia, sen fantastista tanssia. Kolmannessa nokturessa meren aalloilla, kuohuviinien ilmassa, maaginen neiti sireenit heittivät ja laulavat hämmästyttävää laulua.
Musiikista ja väristä puhuminen ei ole mahdotonta koskettaa neron luovuutta. Scriabin. Esimerkiksi hän tunsi selvästi F majorin, kultaisen D-isän, paksuisen punaisen värin, sininen juhlallinen antoi F: n terävän ison. Scriabinissa kaikki värit eivät liittyneet mihinkään väriin. Säveltäjä loi keinotekoisen äänivärijärjestelmän (C-iso - punainen, G-suuri - oranssissa ja D-suurissa - keltaisissa sävyissä ja edelleen - viidennen ympyrän ja värispektrin avulla). Säveltäjän ajatuksia musiikin, valon ja värin yhdistelmästä sinfonisessa runossa "Prometheus" esiteltiin selvästi.
Tutkijat, muusikot ja taiteilijat väittävät tänään mahdollisuudesta yhdistää väri ja musiikki. On tutkimuksia, että ääni- ja valoaaltojen värähtelykaudet eivät ole yhteneväisiä, ja “värin ääni” on vain havaintoilmiö. Mutta muusikoiden joukossa on määritelmiä: "värillinen väri", "timbre-maali". Jos ääntä ja väriä yhdistetään säveltäjän luovaan tietoisuuteen, syntyy grandioosi "Prometheus" A. Scriabin ja I. Levitanin, Rooman Roerichin, majesteettiset kuulostavat maisemat. Polenovassa ...
Jätä Kommentti