Baletti "Giselle": sisältö, mielenkiintoisia faktoja, video, historia

A. Adanin baletti "Giselle"

Adolph Adanin "Giselle" työn keskiössä on muinaisen slaavilaisen legendan villi - kuolleet nuoret naimattomat tytöt, jotka heidän ystävänsä ovat pettäneet. Siitä lähtien he joutuvat kostamaan itsensä, yöllä tappamalla nuoria miehiä, vetämällä heidät tanssilleen.

Itse esitys on hieman muokattu ja täydennetty fantastinen tarina, jonka kaaviosta kolme työskenteli.

Yhteenveto baletista Adana "Giselle" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

yhteenveto

Baliksin "Giselle" juoni näyttää hellävaraisen ja samalla mystisen tarinan nuoresta ja naiivisesta tytöstä, joka rakastaa koko sydämensä ja luottaa valitun Albertin vastaus tunteisiin. Mutta metsästäjän ihailija avaa hänen rakastajansa petoksen, jonka seurauksena hän menettää mielensä ja kuolee, joka ei kestä pettämistä.

Nyt Giselle ei ole yksinkertainen talonpoika tyttö, vaan vindiktiivinen ja julma, kuten kaikki Jeepit, joihin hän liittyy. Ensimmäinen henkilö, jonka he rankaisivat, oli metsästäjä, joka tuli Gisellein hautaan. Tämän paikan vieressä oli kreivi Albert, mutta tytön sielu on edelleen varovasti ja hurskaasti rakastava häntä, suojelee rakastajaansa kostealta jeepiltä, ​​pelastamalla hänet kuolemasta. Kynnyksellä kaikkien tyttöjen ja Gisellein varjot häviävät ja jättävät vain syvään jälkeensä Albertin sieluun ja muistiin, sillä se on ikuinen katu menetyksestä, joka on vahvempi kuin kuolema.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Tällainen suosittu esitys, jota monet taiteilijat tutkivat, pitää edelleen paljon epäselvyyksiä ja laiminlyöntejä. Mitä neljä kelloa tarkoittavat, miksi Hans ja Albert menivät hautausmaalle yöllä, jotka liittivät prinssin ja äidin Gissellen?
• Ja mitä tiedät säveltäjästä Adolf Adanasta, joka kirjoitti legendaarisen baletin? Hän oli iloinen ja monipuolinen mies, tutkijat rakastavat mainita teoksissaan, että hän koulutti sammakonsa, joka asuu työpöydällä pankissa ja hyökkäävästi hyppäämällä säestykseen.
• Kun Pietari oli vieraillut ja he ovat saaneet keisarin kutsun tuomariston säveltäjälle palkitsevalla palkalla, A. Adan ryntäsi kieltäytymästä ja löysi maamme barbaariseksi, täynnä "villi perinteitä". Ja hän kirjoitti balettinsa, joka toi hänelle maailmanlaajuisen tunnustuksen, vain kymmenen päivän aikana.
• "Giselle": n (1841) ensimmäisessä tuotannossa tanssin ja kasvojen ilmaisut olivat lähes samoja osakkeita. Pantomimien tunteiden välittämiseksi tanssijilla oli oltava huomattavia taitoja. Tämän jälkeen tanssi alkoi antaa johtavan roolin tontin julkistamisessa.
• Pelin nimi ja päähenkilön nimi tulevat saksalaisesta sana "gisil", joka tarkoittaa "pantti", "pantti".
• Välittömästi baletin ensi-iltansa jälkeen päähahmon kuluttama keskipartikkeleinen kampaus tuli todelliseksi osaksi pariisilaisten muotia.
• On huomionarvoista, että aluksi kuuluisa koreografi Jules Perrot työskenteli laulajan Giselle (hänen vaimonsa) kanssa rohkeasti, mutta vähitellen hän alkoi houkutella yhä enemmän työhön. Tämän seurauksena koko pääpuolue kehittyi täysin hänen yksinään.
• Baletin kuultavan menestyksen jälkeen ensi-iltana Carlotta Grizin, pääosan esiintyjän palkkio nostettiin välittömästi.

• Baliksin Giselle ensi-iltana Jules Perrotin nimeä ei mainittu julistuksessa, ja vain muutamat ihmiset, jotka liittyivät baletin luomiseen, olivat tietoisia hänen valtavasta roolistaan ​​koreografiassa.
• Yksi libretton tekijöistä Theophile Gautier oli yhteydessä Giselle-puolueen ensimmäiseen laulajaan Carlotta Grisiin. Hän oli naimisissa vanhemman sisarensa Ernestin kanssa.
• On huomionarvoista, että 1900-luvun alussa länsimainen balettitaide joutui lähes hajoamaan ja Giselle säilyi vain venäläisen näyttämön ansiosta. Se oli M. Petipan versio, jota hän menestyksekkäästi esiintyi vuonna 1910 "Venäjän Seasons Abroad" -kaudella, joka pystyi uudistamaan kiinnostuksensa baletiin kotimaassaan.
• Se, että Gisellein musiikin muutos kuuluu Minkukselle, mainitaan muutamissa paikoissa. Säveltäjä Pugni on myös naispuolisen variaation tekijä Pas de deux -lehdessä.

Luomisen historia

Vuonna 1840 Adolf Adan saapui Pariisiin matkalle Pietariin. Venäjällä hän meni tanssija Maria Taloni. Erityisesti hänelle säveltäjä kirjoitti baletin "The Sea Robber" ja Pariisissa hän aloitti uuden "Giselle" -näytön.

Se perustuu yhteen vanhaan jeepin legendaan, jonka Heinrich Heine loi kirjansa Saksassa. Tiedetään, että libretton pää kirjoittaja on ranskalainen runoilija Theophile Gautier. Hänet kutsutaan myös romanttisen koulun kriitikoksi. Hänen intohimonsa kirjallisuuden lisäksi hänen toinen intohimonsa matkusti ympäri maailmaa. Hän kävi jopa Venäjällä, jonka jälkeen hän kirjoitti "Matka Venäjälle" ja "Venäjän taiteen aarteet". Lisäksi hänen romanttinen tyyli on löytänyt sovelluksen upeissa balettikenaarioissa. Hänen työnsä tutkijat huomaavat, että hänen teoksiaan perustuvat kohtaukset olivat erityisen suosittuja Venäjällä.

Työskennellessään balerilla Giselle, Gauthier ehdotti legendan muuttamista, siirtämällä toimet toiseen maahan, muuttamalla nimikkeitä, nimiä ja tapoja. Niinpä kaikki toimet tapahtuvat nyt Thüringenissä, ja päähenkilö Albertista tuli Silesiasta (myöhemmin Earl). Batilden isästä tuli nyt prinssi (myöhemmin Kurlannin herttua). Gauthierin lisäksi esityksessä työskenteli myös kirjailija Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges ja koreografi Jean Coralli. On huomionarvoista, että kirjailijat tulivat sopivimmaksi juoksevaksi vain kolmessa päivässä. Lisäksi baletti tulisi osallistua aktiivisesti Jules Joseph Perrot - lahjakkain tanssija. On olemassa versio, jonka hän tapasi Italiassa tulevan balettitähden Carlotta Grisin kanssa. Hänen tehtävässään hän myöhemmin keksi Giselle-puolueen.

esitykset

Esityksen ensi-ilta pidettiin menestyksekkäästi kesäkuussa 1841 Royal Music of Musicissa. Gisselle pelasi Carlotta Grizi, ja Lucien Petipa oli Albertin rooli. Jean Coralli osallistui myös tähän tuotantoon ja toimi Hilarionin roolissa.

Maisemaa koristeli mestaristi Pierre Luc-Charles Siseri. Yleisö kohtasi hyvin innokkaasti pelin. Teatterikriitikot ylistivät väsymättä säveltäjää, ohjaajia, esiintyjiä ja kirjailijoita heidän arvosteluissaan. Pelin kiistämättömän menestyksen puolesta puhutaan siitä, että Pariisin oopperan lavalla järjestettiin vain yksi kokonainen kuukausi. Niinpä yksin vuoden aikana oli 26 esitystä. Ensimmäinen painos oli lavalla 18 vuotta, ja tänä aikana baletti suoritettiin 150 kertaa.

Seuraava tuotanto tapahtui Isossa-Britanniassa, jossa Carlotta Grizi meni miehensä Jules Perrotin jälkeen. Ja tässä versiossa, jota he ovat jo esittäneet yhdessä ja julisteella, hänen nimensä ilmoitettiin esityksen johtajana. Sen jälkeen baletti järjestettiin toistuvasti suurella menestyksellä useissa eri vaiheissa: Itävallassa, Italiassa, Tanskassa ja tietysti Venäjällä.

Venäjän kansalaiset arvostivat ensimmäistä kertaa tämän mestariteoksen joulukuussa 1842 Bolshoi Kamenny-teatterin lavalla Antoine Tityuksen johdolla. Jo vuonna 1943 P. Didier teki tämän tuotannon Moskovan Bolshoi-teatterissa. Toinen hieno baletti-esitys oli Marius Petipan Mariinski-teatterissa. Tämän jälkeen monet muut koreografit kääntyivät tähän balettiin ja menestyivät menestyksekkäästi eri teattereissa. Mielenkiintoista on, että Neuvostoliiton aikoina koreografeja pyydettiin muuttamaan juoni. Ideologi ei pitänyt siitä, että tavallinen tyttö oli tulehtunut tunteista aristokraattia kohtaan ja vaati, että metsästäjä Hans on paikallaan. Ja jotkut luvut vaativat jopa, että baletti jätetään pois ohjelmistosta, koska se ei ole Neuvostoliiton baletti eikä se edistä täysin eettisiä asioita. Kaikesta tästä huolimatta esitys pysyi lavalla.

Alkuperäisten tuotantojen joukossa on Mats Ekin työ 1982, jossa Ana Laguna ilmestyi Giselle. Tässä versiossa kaikki toinen toimi siirretään psykiatriseen sairaalaan. Tämä ruotsalainen koreografi on pitkään ollut kuuluisa klassisten kohtausten epätavallisista esityksistä. Riittää, kun muistetaan, että ”Joutsenjärvellä” hän tuskin menee kaljuihin lintuihin, ja Aurora nukkuva kauneus ja täysin nukahtaa kiellettyjen huumeiden väärinkäytön vuoksi. Giselleissa ensimmäinen teko ei poikkea alkuperäisestä versiosta, vain päähenkilö ei kuole, vaan alkaa ryöstää, ja asukkaat yrittävät rauhoittaa hänet ja painaa teräviä haarukoita maahan. Kun hän on psykiatrisessa sairaalassa. On käynyt ilmi, että tämä Giselle säästää rakkaansa lainkaan jeepistä, mutta raivoisasta psykosta.

On huomattava, että tämä esitys kuvattiin samana vuonna. Tämän version lisäksi on useita muita elokuvia. Niinpä vuonna 1969 amerikkalainen ohjaaja Hugo Nibling kuvasi baletin, ja David Blairista tuli balettimestari. Emil Lothianin elokuvateatteri "Anna Pavlova", pääosissa Galina Belyaev, ammuttiin vuonna 1983. Lisäksi tällainen mielenkiintoinen tarina herätti ja ohjaaja Gerbetta Ross, joka loi elokuvan "Tanssijat" vuonna 1987; Aleksei-opettaja, joka on kuvataiteilija Mania Giselle, ammuttiin vuonna 1996. Tämä versio kertoo suuren tanssija Olga Spesivtsevan elämästä. Elokuvassa on pieni ote ensimmäisestä teoksesta, jossa näkyy Gisellein hulluuden kohtaus. Myös tämä kuva on mielenkiintoinen, koska sillä on ainutlaatuisia laukauksia vuodelta 1932 Giselle, Olga Spesyvtseva ja Anton Dolin tärkeimmissä rooleissa.

Lokakuussa 2015 Israelin yleisö pystyi arvostamaan koreografin Mihail Lavrovskyn loistavaa ajatusta. "Giselle" -teoksessaan kaikki, mitä lavalla tapahtui, suoritettiin klassisen mallin mukaan, mutta maisema itsessään oli 3D: ssä, joka johti koko auditorion iloksi. Viiden näytön erityinen muotoilu mahdollisti tilan vaihtamisen, paljastaa uskomattoman tarinan lavalla ja korostaa sen fantastista.

Ehkä Maria Sokolovan täysin ainutlaatuinen projekti voidaan katsoa täysin epätavallisiksi tuotannoksi. Sen ydin on, että jokainen, joka tuntee balettikoreografian perusteet, voi osallistua klassisen esityksen lavastukseen. Vuoden 2016 lopussa Moskovan teatterin näyttämöllä näkyy baletti "Giselle".

Tämä baletti on ainutlaatuinen. Esityksen keskipisteessä on tarina suuresta ja uskomattoman kauniista talonpoikaistyttöstä, joka vastustaa itsekästä aristokratiaa. Vasta myöhemmin tärkein ajatus muuttuu ja kostaa. Samaan aikaan baletin musiikkitekstiä ei voida kutsua yksinkertaisesti tanssien säestykseksi. Se erottuu henkisyydestään ja luonteestaan. Kaikki hahmojen kuvat ja niiden sisäinen maailma saivat hyvin hienovaraisen suoritusmuodon romanttisessa balettitanssissa. Lisäksi pelin epätavallisen rikas sisältö, hyvä idea ja elävät kuvat antoivat hänelle mahdollisuuden tulla yhdeksi tunnetuimmista ja suosituimmista baleteista yli sata seitsemänkymmentä vuotta. Tarjoamme sinulle juuri nyt arvostaa sitä ja nähdä "Giselle" upeassa ympäristössä ja erinomaisessa laadussa.

Olemme iloisia voidessamme tarjota balettitanssijoita ja sinfoniaorkesteria esityksiin lukujen ja otteiden esittämisestä tapahtumastasi "Giselle".