Itäinen tanssi: arabimaiden historia ja legendat
Puhuminen itämaisesta tanssista tulee yleensä eksoottisen vatsatanssin tai vatsatanssin alle. Tämän tyylin perustana oli lonkkailu, vatsan aaltoilevat liikkeet. Mutta tyypillinen koreografinen kuvio on perusta. Loppujen lopuksi on olemassa useita itämaisen tanssin tyyppejä, joissa yhdistyvät kaikkien arabimaiden kulttuurit.
Itäisen tanssin historia: riitistä eksoottiseen
Ensimmäinen maininta itäisestä tanssityylistä löytyy Egyptin muinaisista temppeleistä. Freskoilla, jotka koristavat seinänsä, säilyivät piirustukset tanssivista ihmisistä. Samankaltaisia kuvia löytyi Mesopotamiassa, kaikkein muinaisessa sivilisaatiossa. Freskojen ikä on yli 3000 vuotta.
Etsi tanssin ulkonäköä ja tarkkaa tietoa kolmen vuosituhannen jälkeen ei ole mahdollista, mikä tekee tyylistä salaperäisemmän ja salaperäisemmän. Hän on kirjaimellisesti kääritty legendoihin. Yksi heistä sanoo, että tanssi oli alun perin rituaali ja auttoi helpottamaan syntymää. Naiset ympäröivät partiginaalisia ja tekivät lonkat ominaisia liikkeitä, ajautuessaan pois pahat henget vastasyntyneeltä.
Hieman myöhemmin tanssi käytettiin rituaaleissa, jotka liittyvät hedelmällisyyden jumalatar kulttiin. Tuona aikana arabimaiden asukkaiden maa oli käytännössä ainoa ruokalähde. Jotta saat antelias sadonkorjuu, temppeleissä olevat papit suorittivat vatsatanssia, joka liittyi uuden elämän syntymiseen.
Aistillinen tanssi oli koko Lähi-idän ja Lähi-idän vallassa. Ajan myötä tyyli alkoi muuttua: rituaalisesta tanssista se muuttui folkloreksi tai folkiksi. Jokainen etninen ryhmä, joka oli osa aluetta, toi tanssijaliikkeisiin jotain erilaista. On olemassa satoja kansantansseja, joiden esivanhempana oli itämainen tyyli. Niitä yhdistää kaksi pistettä: esiintyjä on välttämättä nainen, jonka tärkeimmät elementit ovat lantion ja vatsan liikkeet.
Itämaisten kaunottarien vietteleviä tansseja arvostivat myös eurooppalaiset kauppiaat ja kauppiaat, jotka alkoivat matkustaa Egyptin ympäri noin 1500-luvulta. Tänä aikana maa tuli osaksi ottomaanien valtakuntaa, joka mahdollisti vanhan maailman asukkaiden käydä sitä pelottomasti.
Eurooppalaiset hyväksyivät arabiperinteet, mutta Mata Hari auttoi heitä leviämään koko mantereelle vain 1800-luvun puolivälissä. Puhuessaan yleisölle hän ilmoitti tekevänsä Intian rituaalitansseja. Tämä herätti suurta kiinnostusta itämaiseen taiteeseen. Vuonna 1889 ensimmäinen näyttely pidettiin Pariisissa, jossa arabimaat tekivät vatsatanssia. Neljä vuotta tämän tapahtuman jälkeen itäisen kaunottaren liikkeet nauttivat jo Chicagossa Saul Bloomin ansiosta. Sen jälkeen egyptiläiset tanssijat lakkaavat tanssimasta vain kotiympäristöön - yleisö on innokas heidän loitsuttavista esityksistään.
Myös tanssi on muuttumassa Kairossa, josta on tulossa merkittävä kaupunki 1900-luvulla. Tärkeä rooli tässä prosessissa oli Libanonin syntyperän tanssija Badia Mansabni. Hän avasi yökerhon Egyptin pääkaupungin eurooppalaisen kabareen tyyliin. Itämaiset tanssit tulivat osaksi konserttilukuja, eivätkä vain kodin kiehtoa arabien kaunottariin. Lisäksi Badia houkutteli eurooppalaisia koreografeja tyttöjen koulutukseen. Opettajat yhdistivät itämaisen tyylin liikkeet muihin suuntiin, luoden ainutlaatuisen tanssikoulun.
Mutta yökerhojen syntyminen ei auttanut Egyptiä muuttamaan itämaisen tanssin keskipisteeksi. 1940-luvulla musikaalit alkoivat ampua maassa, jossa tärkeimpänä tehtävänä oli arabikulttuuri, erityisesti musiikki. Ei tehty tuotannoissa ja ilman tanssia. Samalla Egyptin elokuvantekijät etsivät inspiraatiota eurooppalaisista ja amerikkalaisista elokuvista. Kulttuurien sekoittaminen taiteessa ja sen seurauksena Egyptin tanssikoulun suosio ympäri maailmaa.
90-luvulla Egypti ei enää ollut arabien tanssityyliä. Rikkaiden matkailijoiden aalto väheni jyrkästi, mikä johti yökerhojen sulkemiseen, ja maassa esiintyvät muslimien ääriliikkeet kieltivät naiset tanssimasta julkisesti. Tätä taustaa vasten tyyli alkoi kehittyä Turkissa ja Libanonissa.
Itämaiset tanssit eivät lakkaa herättämästä nykyaikaisia naisia. Ikä ja maa eivät ole tärkeitä. Tarpeeksi kerran nähdä lonkkahimoinen lonkkaaminen, halua hallita tätä taidetta. On vaikea sanoa, kuinka monta itämaista tanssikoulua on avoinna ympäri maailmaa. Kun otetaan huomioon kiinnostus tällä alalla, yksi asia on varma: niiden määrä kasvaa vain.
Mielenkiintoisia faktoja
Vatsa tanssi tai vatsa on termi, jonka tarkoituksena on levittää tyyliä Yhdysvalloissa. Uskotaan, että Sol Bloom esitteli sen lisäämään houkuttelevuutta ja houkuttelevuutta. Kuten historia osoittaa, poliitikko ei ole hävinnyt.
Perinteiset vaatteet naisille, jotka suorittavat vatsaan, on hame, lattiapituinen hame tai kukinta. Tämä kuva kiinnitettiin modernien ihmisten mieliin, vaikka puku oli aluksi paljon vaatimaton. Tytöt käyttivät pitkiä, suljettuja mekkoja, ja lonkat korostettiin nenäliinoilla. Tapaa tanssija paljaalla vatsalla oli hölynpölyä. Mikä aiheutti tällaisia avoimia muutoksia? Hollywoodissa. Amerikkalaiset johtajat edustivat itää kirkkaina, loistavina ja viettelevinä. Tästä tuli perusta "amerikkalaisen" kuvan luomiselle itäisestä naisesta, joka muuten levisi koko genren esivanhempiin maihin.
Yhden hypoteesin mukaan itämaiset tanssit olivat alun perin osa miespuolista sotilaskulttuuria ja alkaneet Tiibetistä noin 13 tuhatta vuotta sitten. Myöhemmin naiset hyväksyivät ja muokkaivat tanssin tyyliä, mikä teki heistä houkuttelevampia vastakkaiseen sukupuoleen.
Havaijilaisten etniseen kulttuuriin kuuluvat itämaisen tyylin kaiut. Tämän selityksen selittäminen, kun otetaan huomioon Atlantin valtameren mantereiden välinen este, ei ole vielä mahdollista.
Genren leviäminen Euroopassa liittyy myös Napoleonin nimeen. Yhden version mukaan hän määräsi 400 tanssijaa nukuttamaan, jotta he eivät viettäisi sotilaitaan tansseineen. Toisen mukaan ranskalainen keisari oli niin kiehtonut itäisten naisten kauneus ja armo, että hän ympäröi itsensä 400 tanssijan kanssa.
Muinaiset slaavit hallitsivat myös Bellydance-taidetta. Heille hän käytti myös pyhää merkitystä. Joka vuosi, hääpäivä, vaimo tanssii miehensä pysyäkseen halutuksi ja nuoreksi hänelle.
- Raamattu on säilyttänyt myytin kauniista Salomesta, joka hurmasi kuninkaan Herodeksen tansseja. Esityksen aikana tyttö heitti pois hänen 7 huntuaan, pysyessään täysin alasti ennen häntä. Ihastunut kuningas vannoi täyttävänsä Salomen pyynnön. Hän pyysi Johannes Kastajan päätä. Herodes piti lupauksensa. Mitä sanotaan legendassa, seitsemän hunnun tanssi voitti yleisön ja jopa huomasi heijastuksensa maalauksessa. Voit ihailla Salomin kuvaa Maurizia Gottliebin ja Benozzio Gozzolin maalauksissa.
Voittaakseen Sultanin huomion erottua muusta vaimoista Haremissa auttoi vatsatanssia. Islamilaisissa maissa tyyli sai toisenlaisen äänen ja se liittyi viettelyn taiteeseen. Tanssin ja stripteaseen välinen ohut viiva on edelleen kiistanalainen.
On kaunis legenda ulkonäöstä. Se kertoo, että tyylin syntymisen syy oli tavallinen mehiläinen. Hän lensi nuoren tytön vaatteiden alla, ja tämä sai hänet kääntämään lantionsa ja vatsansa intensiivisesti. Pyrkimys päästä eroon ärsyttävästä hyönteisestä muuttui lopulta tanssiksi.
Ensimmäinen venäläinen vatsatanssija on Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.
Idän kulttuuri sai inspiraation M. I. Glinkalle. Säveltäjä heijasteli kirkkaita vaikutelmiaan Circassian tyttöjen tanssista Ruslanin ja Lyudmilan oopperassa.
Egyptin hallitus ansaitsee vuosittain noin 400 ml dollaria vatsatanssista. Tosiasia on, että tanssijat ovat velvollisia maksamaan veron Bellydancen julkisesta esityksestä.
Suosittu itämainen musiikki
Koskettamalla arabiakulttuuria yllättyy kuuluisan Bellydance-laulun alla esiintyvien kappaleiden määrä. Ne koostuvat Egyptistä, Turkista, Libanonista, Iranista ja muista itäisistä maista. Erityisen suosittu oli 40-luvun Egyptin musiikki. Näiden aikojen säveltäjät onnistuivat voittamaan monien naisten rakkauden ympäri maailmaa. Suosittelemme koskettamaan itämaista viehättävää musiikkia
"Noura Noura" Farida Al Atrash. Tämän Syyrian alkuperän säveltäjän teoksia voitiin kuulla lähes jokaisessa Egyptissä tuotetussa musiikissa. Hän vietti 40 vuotta itämaiseen lauluun. Samaan aikaan Farid ei unohtanut mahdollisuutta suorittaa itsenäisesti sävellyksiä, jotka herättivät entistä enemmän huomiota hänen henkilöönsä.
"Noura Noura" (kuuntele)
"Enta Omry" suorittaa Umm Kulthum. Tämän kappaleen musiikkia on kirjoittanut Mohammed Abd-al-Wahhab. Säveltäjä tuli kuuluisaksi kaukana kotimaahansa: hän kirjoitti Libyan, Tunisian ja Yhdistyneiden arabiemiirikuntien laulut. Mohammed käytti teoksissaan arabialaisia motiiveja, mutta myös eurooppalaisia. Erityisesti ranskalainen kulttuuri vaikutti häneen.
"Enta Omry" (kuuntele)
"Gabar" Abdel Halim Hafez. Hänen epätavallinen, kiehtova ääni sai tämän laulajan lempinimen "Nile Nightingale". Lauleva lahjakkuus ei ole ainoa asia, jonka Abdel muisti. Muusikko on luonut koko galaksin teoksista, joista on tullut Egyptin kulttuurin klassikoita.
"Gabar" (kuuntele)
"Welak" suorittaa nykyaikainen Libanonin laulaja Joseph Atti. Itä ja länsi on kudottu yhteen Josephin töissä. Hänen äänensä samettinen timbre yhdistettynä kauniisiin melodioihin toi muusikolle mainetta ja tunnustusta.
"Welak" (kuuntele)
"Ommi" Marcel Khalifa. Tämä Libanonin laulaja ja säveltäjä antoi ensimmäisen esityksensä sisällissodan aikana. Jato toistensa ympärille oli vahvempi kuin kuoleman pelko. Ja vielä hänen perinteiset arabialaiset tyylinsä laulut ovat suosittuja itämaisen kulttuurin ystävien keskuudessa.
Itämaisen tanssin lajikkeet
Yli 50 tämäntyyppistä tyyliä tunnetaan. Tämä monimuotoisuus johtuu niiden maiden kulttuurisista ominaisuuksista, joissa tanssi leviää.
Havaijit olivat yleisimpiä Egyptissä, ja Intiasta peräisin olevat mustalaiset toivat sen "tuoduksi". Perinteisesti haveyzi esiintyi kaduilla. Esitysten jälkeen tanssijat menivät käänteisillä tamburineilla ja keräsivät rahaa yleisöltä. Tämän suunnan puvun ominaista yksityiskohtaa pidetään pienenä hattuina, jotka on koristeltu nauhoilla ja helmillä.
Bandari - Iranin tyyli. Se erottuu lonkan ja hartioiden voimakkaasta ravistamisesta. Bandari tanssii sukissaan, jolla on nenäliina.
Haggala on beduiinitanssi, jota perinteisesti esiintyy häissä. Hänen koreografiaan kuuluu usein tappeita ja hyppyjä, jotka sulautuvat tasaisesti lantion liikkeisiin. Erityistä huomiota kiinnitetään hameeseen, jossa on leveät lohkot.
Nubia - tyyli, joka on levinnyt Sudaniin. Sen suorittaa lähinnä ryhmä tanssijoita, joilla on kädessään tambouriineja tai ruoko-levyjä.
Lisäksi on olemassa arabialaisia, turkkilaisia, egyptiläisiä ja muita itämaisen tanssin kouluja. Vähemmän vaihtelevia ja lisävarusteita, joita käytetään esitysten aikana: sabereita, timantteja, kynttilänjalkaa, huiveja ja faneja.
Itäistä musiikkia on vaikea sekoittaa muihin suuntiin. Tämä on välttämättä laulamisen laulaminen. Tämä on hyvin melodinen hahmo, jossa folk-instrumentit ovat selvästi kuultavissa - lyö ja tamburiinit. Tämä on todellinen tarina itästä, jota ilman on vaikea kuvitella tanssin modernia maailmaa.
Jätä Kommentti