Lute: mielenkiintoisia faktoja, videoita, historiaa, valokuvia

Musiikki-instrumentti: Lute

Yliäänen nopeuden ja nanoteknologian aikakaudella haluat todella rentoutua, kääntyä pois kaikista maallisista hälytyksistä ja löytää itsesi muussa maailmassa, jossa ei ole modernia myllerrystä, esimerkiksi renessanssin romanttisessa aikakaudessa. Tällä hetkellä sinun ei tarvitse keksiä aikakoneita uudelleen, vaan vain käydä autenttisen musiikin konsertissa jossain Izmailovon Kremlin tai Sheremetyevon palatsissa. Siellä kuulet vain kauniita melodioita, joita olet henkisesti kestänyt menneinä aikoina, mutta tutustu myös mielenkiintoisiin soittimiin, joita kaukaiset esivanhempamme soittivat musiikkia vuosisatoja sitten. Kiinnostus antiikin musiikkiin on yhä kasvamassa, nykyaikaiset esiintyjät hallitsevat aikaisempien aikakausien työkaluja, joihin kuuluvat risteyshuilu, violetti ja da gamba, vaativat väkivaltaa, barokkityylistä bassonviolonia, klavesiinia ja epäilemättä luuttavaa - etuoikeutettujen luokkien työkalu, joka ansaitsee erityisen huomiota. Hänen arabiansa keskiajalla, nimeltään soittimien kuningatar.

kuulostaa

Lute kuuluu merkkipuristettujen instrumenttien perheeseen, sen ääni on vähän kuin kitara, mutta sen ääni on paljon pehmeämpi ja pehmeämpi, ja sen sävy on samettinen ja hirveä, koska se on enemmän kyllästyneitä. Luutin äänilähde on yhdistetty ja yksittäiset merkkijonot, jotka esiintyjä napsahtaa oikealla kädellään, ja painaa vasenta vasemmalla, muuttamalla niiden pituutta ja siten muuttamalla kenttää.

Instrumentin musiikkiteksti tallennettiin kuuden viivan rivillä olevilla kirjaimilla, ja äänien kesto ilmoitettiin kirjainten yläpuolella olevilla muistiinpanoilla. valikoima Instrumentti noin 3 oktaavia. Työkalulla ei ole määritettyä standardiasetusta.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• Monille kansakunnille lantin kuva toimi harmonian, nuoruuden ja rakkauden symbolina. Kiinalaisille se merkitsi viisautta, samoin kuin johdonmukaisuutta perheessä ja yhteiskunnassa. Buddhalaisille, harmonia jumalien maailmassa, kristityille, enkeleiden käsissä oleva luutti merkitsi taivaan kauneutta ja luonnonvoimien sovittamista. Renessanssin taiteessa se symboloi musiikkia ja instrumentti, jossa on rikki merkkijono, osoitti erimielisyyttä ja ristiriitaa.
• Lute oli tunnus - symbolinen kuva ystävistä.
• Maalauksissa on usein nähtävissä renessanssin luutti, jopa Orpheus ja Apollo, tuon ajan taiteilijat eivät piirtäneet lyrejä, vaan luutin kanssa. Yhdenmukaisempi kokoonpano kuin tyttö tai poika tämän romanttisen instrumentin kanssa, eikä sitä voi kuvitella.
• Samaan aikaan lantti, joka oli hyvin suosittu, pidettiin maallisen ympyrän, aateliston ja kuninkaallisen veren henkilöiden etuoikeutettuna välineenä. Idässä sitä kutsuttiin instrumenttien sulttaaniksi, ja Euroopan maissa sanottiin, että elin oli "kaikkien instrumenttien kuningas", ja luutti oli "kaikkien kuninkaiden väline".
• Suuri englantilainen runoilija ja näytelmäkirjailija W. Shakespeare mainitsi usein teoksissaan luutin. Hän ihaili hänen äänensä ja antoi hänelle mahdollisuuden tuoda kuuntelijat ekstaattiseen tilaan.
• Suurin italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, runoilija ja ajattelija Michelangelo Buonarroti, joka ihailee kuuluisan luuttipelaajan Francesco da Milanon esitystä, sanoi, että hän oli jumalallisesti innoittamana musiikista ja kaikki hänen ajatuksensa kääntyivät tuohon aikaan taivaaseen.
• Lantin esiintyjä kutsutaan luuttipelaajaksi ja työkalut valmistavat käsityöläiset.
• Bolognan mestarien työkalut - L. Mahlerin ja G. Freyn valu, sekä taiteilijaperheen Tiffenbruckerin edustajat Venetsiasta ja Padovasta, jotka on syntynyt 1700- ja 1800-luvuilla.
• Lantin pelaaminen ei ollut niin vaikeaa, että instrumenttia oli vaikea virittää, jolla oli monia luonnollisista materiaaleista valmistettuja merkkijonoja, mutta huonosti huollettu lämpötilan ja kosteuden muutosten vuoksi. Vitsi oli hyvin kuuluisa: kaksi kolmasosaa ajattelevasta muusikasta, joka on mukana soittamassa instrumenttia, kolmasosa toistaa musiikkia viritettynä.

suunnittelu

Lantin erittäin tyylikäs muotoilu sisältää kehon ja kaulan, joka päättyy emäksiseen lohkoon. Päärynän muotoinen kappale sisältää kannen ja kehon, joka toimii resonaattorina.

• Runko on valmistettu kaarevasta, puolipallon muotoisesta, kovapuusta valmistetuista segmenteistä: Ebony, ruusupuu, kirsikka tai vaahtera.
• Deca - tämä on kehon etuosa, joka sulkee rungon. Se on tasainen, muodoltaan soikea ja valmistetaan yleensä resonaattoripuusta. Alemman osan kannella on jalusta, ja keskellä on tyylikäs, monimutkainen kuvio tai kaunis kukka.

Suhteellisen leveä, mutta lyhyt lantin kaula on kiinnitetty koriin tasaisesti kannen kanssa. Tähän on liimattu eebenpinnoitettu päällyste, johon on liitetty katguttihahmoja. Kaulan yläosassa on kynnys, joka vaikuttaa merkkijännityksen korkeuteen.

Piikkilohkolohkolla, jolla säätöruuvit merkkijännitykseen, on myös oma erottamiskyky. Se on siinä, että lohko sijaitsee kaulan kaulan suhteen riittävän suuressa, lähes oikeassa kulmassa.

Paritettujen merkkijonojen lukumäärä eri luteissa vaihtelee suuresti: 5-16 ja joskus 24.

paino työkalu on hyvin pieni ja noin 400 grammaa., pituus työkalu - noin 80 cm.

laji

Aikana luutti, joka on hyvin suosittu, on kehittynyt melko voimakkaasti. Musiikin mestarit kokeilivat jatkuvasti sen muotoa, merkkijonoja ja viritystä. Tämän seurauksena syntyi melko suuri määrä työkalurajikkeita. Esimerkiksi perinteisten instrumenttien lisäksi, mukaan lukien instrumentit, joissa on eri lukumäärän pariksi liitettyjä merkkijono-kuoroja, renessanssin luutilla oli eri kokoisia lajeja, jotka olivat samanlaisia ​​kuin ihmisen äänirekisterit: pieni oktaavi, pienet diskantit, diskantit, alto, tenori, basso ja oktaavibassit. Lisäksi lute-perheeseen kuuluvat barokki lute, al-ud, architeutny, torban, kobza, teorba, quittaron, zither, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel geeli, mandala.

hakemus

Taidehistorioitsijat pitävät luutia paitsi yksi mielenkiintoisimmista, mutta myös olennaisesti tärkeistä välineistä 16-17-luvun eurooppalaisen musiikin historiassa. Hän sai tunnustusta yhteiskunnan eri sektoreiden edustajilta, tavanomaisista kuninkaallisiin, ja sitä käytettiin liitännäis-, soolo- ja ensemble-instrumenttina. Lantin nopeasti kasvava suosio vaati jatkuvasti ohjelmiston täydentämistä ja päivittämistä. Hyvin usein teosten kirjoittajat olivat samanaikaisesti esiintyjiä, joten Euroopan maissa esiintyi koko ihmeellisten lantti-lauluntekijöiden galaksi. Italiassa - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Espanjassa - L. Milan, M. Fuenlyana. Saksassa H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Englannissa - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Puolassa - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Ranskassa E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. On myös huomattava, että jopa sellaiset suuret mestarit kuin I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn kiinnittivät huomiota luuttiin, rikastuttamalla sen ohjelmistoa teostensa kanssa.

Tällä hetkellä kiinnostus varhaisen musiikin ja sen kanssa luutin kanssa ei vähene. Sen ääni voidaan kuulla yhä enemmän konserttisalien vaiheissa. Nykypäivän instrumentille säveltävien säveltäjien joukosta on huomattava monia mielenkiintoisia teoksia: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Kuuluisia esiintyjiä

Epätavallisen muodikasta renessanssin ja barokin aikakaudella, mutta muiden välineiden ja epäoikeudenmukaisesti unohdettujen, luutti on jälleen tänään erittäin kiinnostava eikä vain aitojen muusikoiden keskuudessa. Hänen äänensä kuullaan nyt yhä useammin erilaisissa konserttipaikoissa, ei pelkästään yksin, vaan myös yhdessä muiden kauniiden vanhojen soittimien kanssa. 2000-luvulla tunnetuimmat virtuoottiset esiintyjät, jotka tekevät paljon instrumentin mainostamiseksi, ovat V. Kaminik (Venäjä), P. O'Dett (Yhdysvallat), O. Timofeev (Venäjä), A. Krylov (Venäjä, Kanada), A Suetin (Venäjä), B. Yang (Kiina), J. Imamura (Japani), R. Lislevand (Norja), E. Karamazov (Kroatia), J. Held (Saksa), L. Kirchhof (Saksa), E. Eguez (Argentiina), H. Smith (Yhdysvallat), J. Lindberg (Ruotsi), R. Barto (Yhdysvallat), M. Lowe (Englanti), N. North (Englanti), J. van Lennep (Alankomaat) ja monet muut .

tarina

Lantin koko historiaa, jota itäisissä maissa pidettiin yhtenä edistyksellisimmistä välineistä, ei voida jäljittää. Tällaiset työkalut olivat jo neljä tuhatta vuotta sitten yleisiä monissa maailman maissa. He soittivat musiikkia Egyptissä, Mesopotamiassa, Kiinassa, Intiassa, Persiassa, Assyriassa, muinaisessa Kreikassa ja Roomassa. Taiteen tutkijat viittaavat kuitenkin siihen, että luutti oli lähin edeltäjä - tämä on oud - työkalu, jota Lähi-idässä käsitellään edelleen erityisellä kunnioituksella, väittäen, että se on seurausta profeetan pojanpoikien luomisesta. Oudilla oli päärynämuotoinen runko, joka oli valmistettu pähkinä- tai päärynäpuusta, männyn kannesta, lyhyestä kaulasta ja kaarevasta takapäästä. Ääni uutettiin plektrilla.

Euroopan valloitus alkoi 8. luvulla Espanjan ja Katalonian luuttimilla, kun maurit valloittivat Iberian niemimaan. Työkalu liittyi nopeasti näiden maiden kulttuureihin, mutta myös ristiretkien seurauksena alkoi levitä nopeasti muissa Euroopan maissa: Italiassa. Ranska, Saksa, syrjäyttää muut tuolloin yleiset välineet, kuten sisar ja pandura. Lantti, joka on yhä suositumpi, on jatkuvasti kärsinyt erilaisista parannuksista. Masters teki muutoksia instrumentin suunnitteluun, muutti kehon ja kaulan, lisäsi merkkijonoja. Jos alun perin se oli 4 - 5 pariksi liitettyä merkkijonoa - kuorot, numero kasvoi vähitellen. Vuoteen 1400-luvulla lantti Euroopassa ei ollut pelkästään täysin muodostunut, vaan siitä tuli myös yksi halutuimmista välineistä paitsi tuomioistuimessa myös kotimusiikissa. Sitä käytettiin paitsi liitännäisenä, myös soolosoittimena. Lantille he koostivat paljon monipuolista musiikkia, järjestivät paitsi suosittuja kappaleita ja tansseja myös hengellistä musiikkia. 15. vuosisadalla työkalun suosio lisääntyi entisestään, taiteilijat kuvaavat sitä usein taideteoksillaan. Säveltäjät rikastavat edelleen intensiivisesti ohjelmistoa. Esiintyjät luopuvat plectrumista, mieluummin sormenjäljitysmenetelmästä, joka laajensi huomattavasti teknisiä mahdollisuuksia ja mahdollistaa sekä harmonisen että polyfonisen musiikin. Luutti parani edelleen, ja suosituimpia olivat instrumentit, joissa oli kuusi paritettua kieliä.

1500-luvulla lantin suosio saavutti apogeenensa. Hän hallitsi sekä ammattilaisia ​​että amatöörejä. Instrumentti kuulosti kuninkaiden palatseissa ja korkeimmissa aatelistoissa sekä tavallisten kansalaisten kodeissa. Soolo- ja ensemble-teoksia tehtiin sen mukana vokalistien ja kuorojen mukana, ja lisäksi ne esiteltiin orkestereihin. Luuttivälineiden tuotannon kouluja luotiin eri maissa, joista tunnetuin oli Bolognassa Italiassa. Instrumentteja muutettiin jatkuvasti, paritettujen merkkijonojen määrä kasvoi: ensimmäiset kymmenen, sitten neljätoista ja myöhemmin niiden lukumäärä oli 36, mikä vaati muutoksia instrumentin suunnitteluun. Lantia oli monenlaisia, joista seitsemän vastasi ihmisen äänen tessituraa alennuksesta bassoon.

1700-luvun lopulla lantin suosio alkoi laskea huomattavasti, sillä kitaraa, klavesiinia ja jonkin verran myöhemmin pianoa korvattiin asteittain. 1700-luvulla sitä ei enää kulutettu, lukuun ottamatta muutamia lajikkeita, joita oli Ruotsissa, Ukrainassa ja Saksassa. Ainoastaan ​​1800- ja 1900-luvun puolivälissä, instrumentaalimestarin, ammattimuusikon ja musiikkitieteilijän Arnold Dolmichin johdolla vallitsevien kiinnostuneiden englantilaisten harrastajien vanhojen instrumenttien kiinnostuksen takia luuttiin kiinnitettiin yhä enemmän huomiota.

Lute on vanha tyylikäs instrumentti, jolla on kaunis lempeä ääni ja joka kerran pakotettiin pois käytöstä ja unohdettiin epäoikeudenmukaisesti. Aika kului, muusikot muistivat häntä, kiinnostuivat ja toivat taas konserttivaiheeseen, jotta voittaisi kuuntelijat hienostuneella äänellä. Nykyään luutti on usein osallisena autenttisen musiikin konsertteissa, joissa esiintyy sekä soolo- että yhtye-instrumentteja.