K. Saint-Saens "Kuoleman tanssi": historia, video, sisältö, mielenkiintoisia faktoja

Camille Saint-Saens "Kuoleman tanssi"

Kysymys elämän ja kuoleman muinaisista ajoista huolestuttaa ihmisiä. Onko elämää kuoleman jälkeen, ja mikä odottaa miestä, kun hänen päivänsä on numeroitu - se on kaksi salaisuutta, jotka peittyvät sumua ja synkkyyttä. Monet taiteilijat kääntyivät synkkään kuvaan. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Camille Saint-Saensin teoksessa infernal luonne sisältyi sinfoniseen runoon "Kuoleman tanssi". Voit oppia teoksen kokoonpanon historiaa, tutustua mielenkiintoisiin faktoihin, kuunnella musiikkia sekä tutkia sivuillamme olevia musiikkia.

Luomisen historia

Kuten säveltäjä itse sanoi, ”Lisztin sinfoniset runot johtivat minut tielle, jonka jälkeen voin säveltää kuoleman ja muut teokset.” Vuonna 1873 muusikko kääntyi runoilijan Henri Cazalisin pienoismalliin. Kuolleelle omistettu kirjallinen teos, joka saa ihmiset tasa-arvoiseksi keskenään, teki vahvan vaikutelman muusikolle. Camille kirjoittaa romantiikkaa runouteen perustuen, mutta ei lykätä kokoonpanoa loputtomiin. Vuosi on kulunut, ja ajatus työstä ei jättänyt Saint-Saensia. Hän päätti säveltää sinfonisen runon tällaisesta synkästä aiheesta. Työ meni hyvin nopeasti ja pian runo oli valmis.

1875, tammikuu 24, tapahtuman kauan odotettu ensi-ilta. Kapellimestari oli ranskalainen kapellimestari ja viulisti Edouard Colonne. Uuden sinfonisen teoksen esitys pidettiin sunnuntai-konserttien Colonna puitteissa. Kapellimestari edisti aktiivisesti uutta ranskalaista musiikkia, hän vuokrasi Pariisissa suuren Odeon-teatterin ensi-iltaisin ja kokoontui omaan orkesteriinsa. Hall oli täynnä, teos hyväksyttiin ”Hurraa!”, Kuuntelijoiden pyynnöstä se toistettiin entoreille. Se merkitsi menestystä.

Yli vuosi kului, kun teos tehtiin uudelleen. Reaktio oli päinvastainen, essee epäonnistui. Negatiivisia arvioita oli. Ei säästynyt keskustelusta ja Mighty Heapin jäsenistä. Mussorgsky ja Stasov puhuivat erityisen voimakkaasti, Rimsky-Korsakov ja Cui vastustivat heitä.

Myöhemmin viha korvattiin jälleen armoilla, ja maailman parhaista johtajista teos oli valmis. Erityisesti tekijän itse suorittama. Nykyään "Death of Death" on usein maailmankuuluja orkestereita, ja teos tunnustetaan klassisen musiikin mestariteokseksi.

Mielenkiintoisia faktoja

• Piano-teoksen transkriptio on luotu Kramer.
• Hollannissa National Amusement Parkissa kuulet Camille Saint-Saensin "Dance of Death".
• Vuonna 1876 Franz Liszt arvosti hyvin Saint-Saensin työtä, loi pianon transkription teoksesta ja lähetti muistiinpanoja säveltäjälle, mikä osoitti kunnioitusta ja tunnustusta.
• Kuoleman tanssi on allegoria ihmisten keskinäisestä tasa-arvosta kuoleman edessä, joka esiintyi keskiajan runoudessa.
• Musiikki Edwin Lemaren luomaan urkuun on kirjoitettu transkriptio.
• Camille Saint-Saens sävelsi koko elämänsä ajan 4 sinfonista runoa.
• Runo oli omistettu lahjakkaalle pianistille Caroline Montigny-Remorille. Hän oli lähellä Camille Saint-Saensia hengessä, usein hän kutsui hänen rakas sisarensa. Caroline-kirjeenvaihto alkoi vuonna 1875 ja kesti yli neljäkymmentä vuotta.
• Camille Sens-Saensin musiikki innoitti kuuluisaa kirjailijaa Neil Gaimania luomaan suositun romaanin hautausmaalle.
• Franz Liszt kääntyi myös tähän tarinaan ja teki teoksen "Viimeinen tuomio" pianomusiikkiin orkesterin kanssa. Monet kritiikkit vertaivat sitä tulevaisuudessa Saint-Saensin työn kanssa.
• Kirjallisena lähteenä säveltäjä käytti melko tunnetun kulttuurihahmon runoa, Henri Cazalisia, joka usein allekirjoitti oman teoksensa muulla nimellä Jean Lagor. Nyt kirjallista teosta kutsutaan "Kuoleman tanssiksi". Säveltäjän aikaan runo oli ironisempi otsikko Tasa-arvo ja veljeskunta.
• Sinfonista runoa käytettiin usein musiikillisena taustana Anna Pavlovan tanssiesityksissä.
• Aluksi säveltäjä kirjoitti romantiikkaa runolle, vuosi myöhemmin sinfoninen runo kirjoitettiin.

Sisältö

Legendan mukaan kuolema ilmestyy jokaiselle Halloweenille keskiyöllä. Hän kutsuu haudoista kuolleita tanssimaan häntä viulun äänelle, jolla hän soittaa. Skeletonit tanssivat häntä, kunnes kukko huutaa aamulla. Sitten heidän täytyy palata hautoihinsa ensi vuonna.

Musiikki avautuu harpulla, joka toistaa yhden muistiinpanon, kaksitoista kertaa. Harpun ääni persoonaa kellon kaksitoista lyöntiä keskiyöllä. Mukana koristeluinstrumentti, jossa on pehmeitä merkkijonoja. Ensimmäinen viulu alkaa pelata tritonia, joka tunnetaan nimellä "The Devil in Music" keskiajalla ja barokilla. Samanlaisen akustisen vaikutuksen aikaansaamiseksi sinun on viritettävä viulistin ensimmäiset ja toiset merkkijonot viidenneksi, kuten klassinen suorituskyky vaatii, mutta tritoniin. Ensimmäinen teema on huilulle, toinen teema on laskeva asteikko - tämä on viulusoolo, johon liittyy pehmeitä merkkijonoja. Alhaisille kielille ja ksylofonille annettu valsirytmi luo tukea, kuolleiden tanssi alkaa. Vähitellen säveltäjä esittelee fugatoa, joka hahmottaa henkistä, jälkimaailmaa.

Merkin ulkonäkö merkitsee runon keskiosan alkua. Musiikki muuttuu energisemmäksi ja sen keskellä, heti sen jälkeen, kun toinen teema perustuu kehitysosaan, ilmestyy suora lainaus - Dies irae. Gregoriaanisen laulun, joka merkitsee viimeistä tuomiota, pelataan puupuhaltimilla. Dies irae esitetään epätavallisesti päänäppäimessä. Tämän jakson jälkeen leikki palaa ensimmäiseen ja toiseen teemaan, temaattinen kehitys johtaa huipentumiseen - kuolleiden juhlan korkeuteen. Valssirytmin itsepäinen säilyttäminen symboloi juhlien jatkumista. Mutta yhtäkkiä orkesterin koko ääni pyörii äkillisesti, ja kynnystä edustavassa koodissa voit kuulla kukko-laulun, jota oboolla on. Loma on ohi, tavallinen elämä alkaa ja luuret palaavat hautoihinsa.

Kirjoituksessa on erityinen musiikillinen väri. Monet vaikutukset on saavutettu ammatillisen orkesterin avulla. Niinpä oli mahdollista saavuttaa säröilevien luiden ääni käyttämällä ksylofonia, joka oli harvinaisuus orkesterille. Rumpujen käyttö yhdessä merkkijonojen ja harpun kanssa luo erityisen mystisen tunnelman.

Musiikin käyttö elokuvassa

• Monsters City (2015)
• Damnedin asukas (2014)
• Nostalginen kriitikko (2013)
• Whaleyn talon kummitukset (2012)
• Aikavalvoja (2011)
• Amazing (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Kaksitoista vuotta (2005)
• Viimeinen tanssi (2002)
• Buffy Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Hautakivi: Wild Westin legenda (1993)

Camille Saint-Saensin "The Dance of Death" on hämmästyttävä sinfoninen runo, jossa on hämmästyttävä äänentoisto ja värikäs. Musiikki on tullut todellinen löytö XIX-luvulle ja edelleen hämmästyttää klassikkojen ystäviä tähän päivään asti.