Yhden vaiheen toiminnasta koostuvaa oopperaa kutsutaan yhden tekon oopperaksi. Tämä toiminto voidaan jakaa kuviin, kohtauksiin, jaksoihin. Tällaisen oopperan aika on huomattavasti pienempi kuin monitoiminto. Miniatyyri-koostaan huolimatta ooppera yhdessä teoksessa on täysimittainen musiikkiorganisaatio, jossa on kehittynyt dramaturgia ja arkkitehtuuri, ja se vaihtelee lajityypin mukaan. Kuten "iso" ooppera, se alkaa overturella tai intro, se sisältää soolo- ja yhtyeiden numeroita.
Yksitoiminnallisella oopperalla on kuitenkin omat ominaisuutensa: pieni joukko toimijoita, suurten väkijoukkojen puuttuminen, sen tilan läheisyys, jossa oopperan toiminta avautuu, päätoimesta poissulkevien jaksojen puuttuminen. Pienimuotoisissa oopperoissa orkesterin roolia parannetaan, jossa lyhyen tärkeän aihekohtaisen materiaalin esittely kompensoi suurta oopperaa "verbosta".
esimerkiksi:
Yksi tekoopisto XVII-XVIII vuosisatojen ajan. usein suoritetaan suurten oopperien välityksellä; sekä kotihuoneissa että kotiteattereissa. Varhaisen pienen oopperan musiikillisen ilmaisun keskeinen elementti oli recitatiivinen ja 1800-luvun puolivälistä lähtien. Aria työntää hänet taustalle. Kierrätyskelpoiseksi on määritetty juoni-moottorin ja yhtyeen ja arian välisen nipun rooli.
Gluckista Pucciniin.
50-luvulla. XVIII vuosisata. H.V. Gluck koostui kahdesta ihanasta viihdyttävästä yhden tekon oopperasta: "Kierrätetyt juovat" ja "Kiinan naiset"ja P. Mascagni vuosisadan kuluttua antaa maailmalle dramaattisen pienimuotoisen oopperan "Maaseudun kunnia". Genren nousu XX luvun alussa. D. Puccini oli kiinnostunut hänestä ja säveltäjän luomista yhden tekon oopperoista "Viitta" perustuvat D. Goldin samannimisen pelin t "Gianni Schicchi", "Sisar Angelica"; P. Hindemith kirjoittaa koominen ooppera "Nush Nushi". Esimerkkejä pienimuotoisista oopperoista on lukuisia.
Puccinin oopperan The Sister Angelica perusta on tarina avioliiton ulkopuolella synnyttäneestä lapsesta synnyttäneen ja luostarin parannukseen synnyttäneen lapsen kohtalosta, joka on perehtynyt poikansa kuolemaan, sisar Angelican juoma myrkkyä, mutta ymmärrys siitä, että itsemurha on kauhea synti, joka ei salli hänen nähdä lapsen taivaassa, kehottaa sankaritaria rukoilemaan Neitsyt Marialle anteeksiannosta. Hän näkee kirkon avaruudessa Pyhän Neitsyt, joka johtaa kevyen viisaan pojan kädellä ja kuolee rauhassa.
Dramaattinen "sisar Angelica" eroaa kaikista muista Puccinin oopperoista. Vain naispuoliset äänet osallistuvat siihen, ja vain viimeisessä vaiheessa on poikakuoro ("Enkelien kuoro"). Koostumuksessa käytetään kirkon laulujen stylaatiota elin, tiukat moniääniset tekniikat, ja orkesterissa kelloja kuullaan.
On mielenkiintoista avata ensimmäinen kohtaus - rukous. Ave Mariamukana elinten soinnut, kellot ja linnut. Yön kuva - sinfoninen intermezzo perustuu samaan teemaan. Oopperan pääpaino on päähahmon hienovaraisen psyykkisen muotokuvan luominen. Angelican puolueessa äärimmäistä draamaa ilmaistaan joskus puhehuutoissa ilman tiettyä korkeutta.
Venäläisten säveltäjien yhden tekon oopperat.
Erinomaiset venäläiset säveltäjät koostuivat monista erilaisista tyylilajeista koostuvista oopperoista. Suurin osa heidän luomistaan kuuluu lyyris-dramaattiseen tai lyyriseen suuntaan (esim. N. A. Rimsky-Korsakovin "Boyarene Vera Sheloga", Tšaikovskin "Iolanta", Rachmaninovin "Aleko", jne.), Mutta myös pienimuotoinen koominen ooppera ei ole harvinaista. JOS Stravinsky kirjoitti oopperan yhdessä teoksessa, joka perustui Puškinin runoon Pieni talo Kolomnassa, joka maalaa kuvan maakunnan Venäjältä 1800-luvun alussa.
Oopperan päähenkilö Parasha pukeutuu rakastajaansa, rohkeaan hussariin, kokin Mavran kanssa voidakseen olla hänen kanssaan ja luopua tiukan äitinsä epäilystä. Kun petos paljastuu, "kokki" pakenee ikkunan läpi, ja Parasha juoksee hänen jälkeensä. Oopperan "Mavra" omaperäisyydestä kertoo värikäs materiaali: kaupunkien sentimentaalisen romantiikan, mustalaisen kappaleen, ooppera aria-lamenton, tanssirytmien intonaatiot ja koko musiikillinen kaleidoskooppi sijoitetaan teoksen parodia-groteskiseen kanavaan.
Lasten oopperat pienessä muodossa.
Yksitoiminen ooppera sopii hyvin lasten käsitykseen. Säveltäjä-klassikot ovat kirjoittaneet monia pienimuotoisia oopperoita lapsille. Ne kestävät 35 minuutista puolitoista tuntiin. M. Ravel käsitteli lasten oopperaa yhdessä teoksessa. Hän loi ihastuttavan teoksen ”Lapsi ja maagia” huolimattomasta pojasta, joka, vastahakoisesti valmistelemalla oppitunteja, korjaa äitiään huolimatta. Asiat, jotka hän pilannut, tulevat elämään ja uhkaavat jumalattomia.
Yhtäkkiä prinsessa ilmestyy kirjasivulta, moittii poikaa ja katoaa. Oppikirjat sanelevat väistämättä vihaisia tehtäviä. Pentuja näytetään, ja lapsi ryntää niiden jälkeen puutarhaan. Täällä kasvit, eläimet ja jopa sateiden puddles valittavat pienestä pahanvalmistajasta. Loukkaantuneet olentot haluavat aloittaa taistelun, joka haluaa kostaa pojasta, mutta alkaa yhtäkkiä taistella keskenään. Pelätty lapsi kutsuu äitiä. Kun surkea orava putoaa hänen jalkansa, poika sitoo kipeän jalkansa ja kaatuu loppuun. Kaikki ymmärtävät, että lapsi on korjattu. Tapahtumien osallistujat herättävät hänet, vievät hänet taloon ja hänen nimensä on äiti.
Säveltäjän käyttämät rytmit 20. vuosisadalla Bostonin valssi ja foxtrot-tanssit muodostavat alkuperäisen kontrastin tyyliteltyihin lyyrisiin ja pastoraalisiin jaksoihin. Elvöityjä asioita edustavat instrumentaaliset teemat, ja lapsille sympaattiset merkit saavat melodiset melodiat. Ravel on runsaasti soveltanut onomatopeaa (kissan haistaa ja leikkimistä, sammakoiden kurkistusta, kellon taistelua ja murtuneen kupin ääniä, lintujen siipien livahtamista jne.).
Oopperassa koriste-elementti on vahva. Röyhkeän nojatuolin duuri ja minion-sohva ovat väriltään värikkäitä menuetin rytmissä, ja kupin ja teepannun duetti on foxtrot pentatonisessa tilassa. Groteskinen itsevarma kuoro ja lukujen tanssi ovat teräviä, ja niissä on havaittavissa karsinta rytmi. Toinen kuva oopperasta on luonteenomaista runsas valssi - vakavasta tyylikkäästä sarjakuvasta.
Jätä Kommentti