Igor Stravinsky: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuutta

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky on ehkä kaikkein kiistanalaisin ja avantgardin hahmo 1900-luvun musiikkikulttuurissa. Hänen alkuperäinen teos ei sovi yhteen ainoaan stilistiseen malliin, se yhdistää yllättäen eri suuntiin, joista säveltäjän aikakauslehdet kutsuvat "tuhatta ihmistä yhden tyylin". Suuri kokeilija, hän oli erittäin tietoinen elämässä tapahtuneista muutoksista, ja hän yritti elää ajan myötä. Ja silti hänen musiikillaan on tosi kasvot - venäjä. Kaikki Stravinskin teokset ovat syvästi tunkeutuneet venäläiseen henkeen - tämä on ansainnut säveltäjälle uskomattoman suosion ulkomailla ja vilpittömän rakkauden Isänmaalla.

Sivuiltamme löytyy lyhyt elämäkerta Igor Stravinskistä ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Lyhyt elämäkerta Stravinskistä

Igor syntyi vuonna 1882 Oranienbaumin kaupungissa teatteriperheessä. Tulevan säveltäjän isä loisti Mariinski-teatterin oopperavaiheessa, ja hänen äitinsä pianistina seurasi miehensä konserttien aikana. Pietarin koko taiteellinen ja kulttuurinen väri koottiin taloonsa - Liadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, ajoi Dostojevskia. Luova ilmapiiri, jossa tulevaisuuden säveltäjä kasvoi, vaikutti hänen taiteellisten makujensa muodostumiseen ja musiikkikoostumusten muodon ja sisällön moninaisuuteen.

Lapsuuden ja varhaisen nuoruuden aikana oli jopa vaikea epäillä, että nero kasvaa perheessä. 9-vuotiaana Igor alkoi oppia musiikkia, mutta hänen poikansa ei nähnyt lupaavan musiikillisen uran edellytyksiä. Stravinsky, joka oli kaukana loistavasti opiskelusta, astui heidän vaatimuksestaan ​​yliopistoon oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Sitten hän alkoi osoittaa syvän ja vakavan kiinnostuksensa musiikkiin. Totta, kuuluisa säveltäjä ja läheinen ystävä Rimsky-Korsakovin perheestä, josta nuori Stravinsky otti oppitunteja orkestroinnissa ja kokoonpanossa, meni opiskelijan konservatorioon ... hän kertoi, että ei ole syytä viettää aikaa teoreettiseen valmisteluun, kun tarvitset keskittyä käytäntö. Hän onnistui antamaan Stravinskylle vahvan säveltäjäkoulun, ja tulevaisuuden musiikistereotypioiden tuhoaja säilytti opettajansa lämpimimmät muistot.

Glory putosi Igor Stravinskille yllättäen, ja tämä seikka on suorassa yhteydessä "venäläisten vuodenaikojen" perustajan kanssa, Sergei Dyagilev. Vuonna 1909 kuuluisa yrittäjä, joka suunnitteli viidennen vuodenaikaa, imeytyi säveltäjän etsimiseen uudelle balettiesitykselle "The Firebird". Tämä ei ollut helppo tehtävä, koska hienostuneen ranskalaisen yleisön valloittamiseksi oli välttämätöntä luoda jotain aivan erikoista, rohkeaa, alkuperäistä. Dygileville kehotettiin kiinnittämään huomiota 28-vuotiaan Stravinskiin. Nuori säveltäjä ei ollut yleisölle tiedossa, mutta Dygilevin skeptisyys suli samaan hetkeen, kun hän kuuli yhden hänen sävellyksistään, jonka hän teki. Kokenut impresario, jolla oli hämmästyttävä lahjakkuus lahjakkuuksiin, ei myöskään ollut täällä väärässä.

Vuonna 1910 avatun "Firebirdin" ensi-iltansa jälkeen Stravinsky sai uskomattoman suosiota venäläisen taiteen puolella, ja yön yli tuli muodikas venäläinen säveltäjä Euroopan kansalaisen kanssa. Seuraavat kolme vuotta osoittivat, että "Firebirdin" menestys ei ollut ohimenevä onnettomuus. Tänä aikana Stravinsky kirjoitti vielä kaksi balettia, Petrushka ja pyhä kevät. Mutta jos Firebird ja Petrushka aiheuttivat kovaa iloa yleisölle melkein ensimmäisistä baareista, yleisö ei hyväksynyt pyhää keväätä niin paljon, että yksi suurimmista teatterin historian skandaaleista puhkesi ensi-iltana. Perturboidut pariisilaiset kutsuivat Stravinskyn barbaarisen musiikin ja omaa - "hillitöntä venäläistä".

"Kevään pyhä" tuli säveltäjälle viimeisimmän kirjoituksensa kotimaahansa. Sitten hän odotti pitkää ja vaikeaa pakotetun maastamuuton vuotta.

Ensimmäisen maailmansodan aikana säveltäjä ja hänen sukulaisensa saivat kiinni Sveitsin Montreux-kaupungissa. Stravinskyn elämäkerran mukaan vuodesta 1920 Pariisista tuli hänen pääasiallinen asuinpaikkansa. Seuraavan 20 vuoden aikana säveltäjä on kokeillut paljon eri tyylejä käyttäen antiikin, barokin, klassismin musiikillista estetiikkaa, mutta tulkitsee niitä epätavallisella tavalla, luoden tietoisesti musiikillisia huijauksia. Vuonna 1924 Igor Stravinsky ilmestyi ensimmäistä kertaa Pariisin yleisölle teoksiaan lahjakkaana esiintyjänä.

Vuonna 1934 hän otti ranskalaisen kansalaisuuden ja julkaisi omaelämäkerrallisen teoksen "Elämäni kronikko". 30-luvun lopulla Stravinsky kutsui myöhemmin kaikkein vaikeimmaksi ajaksi hänen kohtalossaan. Hän selviytyi suuresta tragediasta - säveltäjä menetti lyhyessä ajassa kolme ihmistä, jotka olivat hänelle rakkaita. Vuonna 1938 hänen tyttärensä kuoli, ja vuonna 1939 hänen äitinsä ja vaimonsa kuoli. Henkilökohtaisen draaman aiheuttama syvä henkinen kriisi, joka on vielä pahentunut toisen maailmansodan alkaessa. Pelastus hänelle oli uusi avioliitto ja siirtyminen Yhdysvaltoihin. Tutustuminen tähän maahan tapahtui Stravinskissä vuonna 1936, jolloin hän aloitti ensimmäisen transatlanttisen kiertomatkan. Siirtämisen jälkeen säveltäjä valitsi San Franciscon asuinpaikkansa ja muutti pian Los Angelesiin. Viiden vuoden kuluttua siirtymisestä hänestä tulee Yhdysvaltain kansalainen.

Stravinskin luovuuden myöhäistä vaihetta leimaa henkisten teemojen vallitsevuus. Luovuuden huipentuma tulee "Requiem" ("Requiem Chants") - tämä on säveltäjän taiteellisen haun kvintessenssi. Stravinsky kirjoitti viimeisimmän mestariteoksensa 84-vuotiaana, kun hän oli jo vakavasti sairas ja hänellä oli esitys hänen nopeasta lähtöstään. "Requiem", itse asiassa, hän tiivisti aikaisemman elämän.

Säveltäjä ei tullut 6. huhtikuuta 1971. Hänen pyynnöstä hänet haudattiin Venetsiaan vanhan ystävänsä Sergey Dyagilevin vieressä.

Mielenkiintoisia faktoja Stravinskistä

• Stravinskillä oli harvinainen ahkeruus, hän voisi työskennellä ilman taukoa 18 tuntia. 75-vuotiaana hänellä oli 10 tunnin työpäivä: ennen illallista hän vietti 4-5 tuntia musiikin kirjoittamista, ja illallisen jälkeen hän piti 5-6 tuntia orkestrointiin tai transkriptioihin.
• I Stravinskin Lyudmilan tyttärestä tuli runoilijan Yury Mandelstamin vaimo.
• Stravinsky ja Dyagileva sidosivat paitsi ystävyyden siteitä myös sukulaisuutta. Heillä oli toiset viisi serkkua.
• Säveltäjän ensimmäinen museo perustettiin vuonna 1990 Ukrainassa, lapsuuden kaupungissa Stravinsky Ustylug, jossa heidän perheensä oli sijoitettu. Volynin alueella on vuodesta 1994 lähtien ollut perinteitä järjestää Igor Stravinskyn musiikkifestivaali.

• Säveltäjä kaipasi aina Venäjää. Stravinskin elämäkerrasta opimme, että lokakuussa 1962 toteutui arvokas unelma, joka puolen vuosisadan poissaolon jälkeen tuli kotiin hyväksymällä kutsun juhlia 80-vuotisjuhliaan täällä. Hän antoi useita konsertteja Moskovassa ja hänen kotimaisen Leningradinsa, tapasi Hruštšovin. Mutta hänen saapumistaan ​​varjossi erityispalvelut, jotka virallisissa innostuksissakin jopa katkaisivat puhelimissaan hotelleja, jotta säveltäjän yhteyksiä maanmiehiin rajoitettaisiin. Kun tämän matkan jälkeen yksi sukulaisista pyysi Stravinskiä, ​​miksi hänen ei pitäisi siirtyä kotimaahansa, hän vastasi katkera ironiaa: "Onko hyvä vähän vähän."
• Stravinsky sidoi ystävyyden ja ystävyyden siteet monien kuuluisien taiteen, kirjallisuuden, elokuvan - Debussyn, Ravelin, Satien, Proustin, Picasson, Aldous Huxleyn, Charlie Chaplinin, Coco Chanelin, Walt Disneyn, kanssa.
• Säveltäjä pelkäsi aina vilustumista - tästä syystä hän piti parempana lämpimiä vaatteita ja tapahtui jopa menemään nukkumaan beretissä.
• Ihmiset, joilla oli tapana puhua äänekkäästi, aiheuttivat vaistomaisen kauhun Stravinskissä, mutta mikä tahansa vihje häntä kohtaan herätti hänen raivonsa.
• Stravinsky halusi ohittaa lasin tai kaksi, ja vitsaili siitä omalla luonteensa mukaan, että hänen nimensä olisi kirjoitettava "Straviski".
• Stravinsky puhui sujuvasti neljällä kielellä ja kirjoitti seitsemällä kielellä - ranska, saksa, englanti, italia, latina, heprea ja venäjä.
• Kerran Italian rajalla tullivirkailijat kiinnostuivat säveltäjän epätavallisesta muotokuvasta, jonka hänen ystävänsä Pablo Picasso kirjoitti futuristisella tavalla. Kuvaa, joka koostuu käsittämättömistä ympyröistä ja viivoista, oli vähän kuin miehen muotokuva, ja tullivirkailijat takavarikoivat Picasso: n Stravinskin mestariteoksen ja löysivät sen salaiseksi sotilassuunnitelmaksi ...
• Jo pitkään kiellettiin Stravinskin musiikki Neuvostoliitossa, ja opiskelijat suljettiin musiikkikouluista heidän kiinnostuksestaan ​​säveltäjän ja emigrantin pisteisiin.
• Säveltäjän luonteessa muodostui vaikeita rahan puute, joka oli tapana säästää jopa pieninä: jos hän näki vastaanotetussa kirjeessä leiman, jolla ei ollut jälkiä postimerkistä, hän kuoriutui varovasti pois, jotta sitä voitaisiin käyttää uudelleen.
• Stravinsky maalasi huomattavasti, oli hieno maalauksen tuntaja. Los Angelesissa sijaitsevan kotikirjastonsa 10 000 kappaleen määrästä kaksi kolmasosaa kirjoista oli kuvataiteessa.
• Vuonna 1944 Stravinsky teki Yhdysvaltojen virallisen hymnin kokeiluksi, joka aiheutti valtavan skandaalin. Poliisi varoitti säveltäjää, että jos tällaista huliganismia toistettaisiin, hänelle määrätään sakko.
• Ranskan böömi valloitti Stravinskyn musiikki niin paljon, että suosittu musiikkikriitikko Florent Schmitt kutsui maalaistaloaan "Firebird Villa".
• Vuonna 1982 pyhän kevään pisteet myytiin huutokaupassa sveitsiläiselle filantropistille Paul Sacherille 548 000 dollaria kohden, mikä oli suurin säveltäjän autogrammille annettu määrä. Zaher tunsi henkilökohtaisesti Stravinskyn ja teki kaikkensa saadakseen harvinaisuuksia, jotka liittyivät suureen nykyaikaan. Nykyään Sacher-rahastolla on Stravinskin arkisto, joka sisältää 166 laatikkoa kirjeistään ja 225 laatikkoa säilöttyjä musiikkikirjoituksia, joiden kokonaisarvo on 5 250 000 dollaria.

• A-319-lentoyhtiö Aeroflot nimettiin Stravinskyn mukaan.
• Pariisissa sijaitsevan Stravinskin viehättävän aukion tärkein koriste on alkuperäinen suihkulähde, jossa on myös hänen nimensä.
• Klaranissa voit kävellä kadulla "Pyhä Kevät" - Stravinsky on tehnyt tämän baletin työn tässä sveitsiläisessä kylässä 17. marraskuuta 1912.

Naiset Stravinskin elämässä

Stravinskin elämäkerta kertoo, että Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, oli hänen ensimmäinen rakkautensa, kun hän käveli ... 10. vuotta. Mutta molemminpuolisen myötätunnon tunne ja luottamus, joka puhkesi kahden lapsen välillä heidän tuttavansa ensimmäisinä minuutteina, kulki läpi koko elämänsä. Jopa se, että Stravinskyn serkku kertoi Katariinasta, ei estänyt heitä liittymästä kohtaloihinsa. Vuonna 1906 he naimisiin salaa, koska läheisten sukulaisten väliset avioliitot, joihin serkut kuuluivat, olivat kiellettyjä. Catherine on varhaisesta iästä kärsinyt keuhkosairaudesta, joka ei estänyt häntä synnyttämästä neljän lapsen puolisoa - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav ja Milena. Vaimonsa huonon terveyden ylläpitämiseksi Stravinsky otti perheen talveksi Sveitsiin. Vuonna 1914, vakiintuneen perinteen jälkeen, he lähtivät Eurooppaan, mutta he eivät voineet palata - ensin ensimmäisen maailmansodan estäminen, sitten vallankumous. Perheen taloudellinen tilanne oli valitettavaa, sillä kaikki Stravinskin omaisuus ja säästöt pysyivät Venäjällä. Säveltäjän armollinen nero tässä vaikeassa elämänvaiheessa oli kuuluisa Gabrielle Chanel, joka kutsui Stravinskin elämään villassaan. Ei tiedetä, ovatko nämä kaksi erinomaista ihmistä sidottuja muuta kuin ystävyyssuhteita, vaikka siitä onkin arvauksia jo monta kertaa. Mutta se, että Coco Chanel tuki säveltäjän perhettä monta vuotta, on kiistaton tosiasia.

Vuonna 1921 järjestettiin toinen kohtalokas kokous Stravinskin elämässä. Näyttelijä Vera Sudeikina, kauneus ja älykäs tyttö, esiteltiin säveltäjälle Dygilev. Vera oli naimisissa, mutta pian hän jätti miehensä omistautumaan Stravinskiin. Huolimatta intohimoisesta rakkaudesta, joka sidoi heitä, muusikko ei jättänyt perhettä. Tällainen kaksinkertainen elämä, tuskallinen kaikille, mukaan lukien lapset, jotka tiesivät toisen naisen olemassaolosta isän elämässä, kesti noin 20 vuotta. Vuonna 1939 Catherine kuoli kulutuksesta, ja vuonna 1940 Stravinsky meni naimisiin Veran kanssa ja meni Yhdysvaltoihin hänen kanssaan. Elämä on osoittanut, että heidän rakkautensa ei ollut huijaus, vaan todellinen, syvä tunne. He ovat olleet naimisissa viisikymmentä vuotta. Vera kuoli 94-vuotiaana, kun hän oli ylittänyt kuuluisan puolisonsa kymmenen vuoden kuluttua. Hänet haudattiin Venetsiaan miehensä vieressä.

Luovuus Stravinsky

Stravinskin työssä on ehdollisesti kolme jaksoa. Alkuperäistä kutsutaan "venäläiseksi", sen aikaraja on rajoitettu 1908 - 1920-luvun alkuun. Silloin "Firebird", "Petersley" ja "Sacred Spring" balletit näkivät päivänvalon, mikä teki Stravinskyn tunnetuksi. Kaikkia kolmea yhdistää venäläisen kansanperinteen käyttö pisteissä kaikella rikkaudellaan ja monimuotoisuudellaan. Toinen silmiinpistävä esimerkki "venäläisestä" tyylistä oli balettikantata "Häät", joka perustui kylän häälaulun motiiveihin. Samana ajanjaksona on polkupyörä-pantomiimi barnyardissa.Renard"(1916), jonka idea sai innoitusta kansanmusiikista, oopperoista"satakieli"(1916) ja"Sotilaan tarina" (1918).

Stravinskin 20-luvun alussa tehdyissä töissä on halu vedota aiempien aikakausien kokemukseen, uusklassismin periaatteiden käyttöön. Hänen teoksensa laajuus laajenee viitaten raamatullisiin aiheisiin, antiikin mytologiaan. "Ensimmäinen niela", jossa ilmoitettiin, että säveltäjän luovuuden tyylinen käsite muuttuu syvällisesti, tuli balettiksi laulamalla "Pulcinella"(1920), jossa Stravinsky käyttää barokin aikakauden säveltäjien musiikkia, kunnioittaen uusklassismia, säveltäjä loi koko joukon erilaisia ​​teoksia genreissä, rakenteissa ja tyylissä - oopperat"nummi", "Kuningas Oidipus", "Ripun seikkailut"Ballet"Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "orpheus", "Psalmien sinfonia"kuorolle ja orkesterille, melodraama"Persephone". Uusklassisointi kesti säveltäjän luovassa elämässä noin 30 vuotta.

Vuonna 1947 aloitti kapellimestari Robert Kraft Stravinskyn seurakunnassa. Säveltäjä imeytyi luottamuksellisesti nuori kollegaan niin paljon, että hän luotti häneen tekemään konserttejaan ja jopa suostui hänen ehdotukseensa tallentaa musiikkia ja taidetta koskevat keskustelunsa.

Tiivis yhteydenpito Kraft spodviglo Stravinskyn kanssa sarjatekniikan kokeilemiseksi. Sen seuraajia olivat Wienin innovatiiviset säveltäjät A. Schoenberg ja A. von Webern. Mutta tässä tapauksessa Stravinsky ei muuttanut luovaa uskomustaan ​​- musiikkia, jonka luomista hän ohjasi sarjatekniikan periaatteilla, säilyttää silti ainutlaatuisen tekijän tyylin. Elävät piirrokset sarjateknologian käytöstä ovat balettia "Agon", Raamatun ooppera" Flood ", raamatullinen oratorio"Saarnaus, vertaus ja rukous"Ja"Profeetan Jeremian huuto".

Stravinskin musiikkia elokuvassa

Elokuvia Igor Stravinskistä

• Stravinsky Hollywoodissa. (Ranska, Saksa, 2014) Dokumentti, elämäkerta.
• "Coco Chanel ja Igor Stravinsky" (Ranska, Japani, Sveitsi, 2009) Art Film. Ohj. Jan Kunen. Elokuva perustuu C. Greenholphin romaaniin "Coco ja Igor". Elokuvan ensi-esittely tapahtui vuonna 2009 Cannesin 62. elokuvajuhlilla.
• Genius ja roistot. Igor Stravinsky. Pitkä tie itsellesi (2012) Dokumentti.
• Igor Stravinsky: säveltäjä. / Igor Stravinsky: Säveltäjä. (Saksa, Ruotsi, 2001), musikaali, elämäkerta. Ohj. Janos Darwash. Elokuvassa voit kuulla Stravinskyn perusteluja elämästä ja musiikista, muistoja Nizhinskistä ja tarinan balletin "The Firebird" syntymästä.
• Igor Stravinsky: ohjelmasta ”Geniuses”. I.F: n 125-vuotisjuhliin Stravinsky. 2007. Dokumentti. Ohj. Andrei Konchalovsky.
• Kerran rajalla ... (kerran, rajalla ...) Iso-Britannia, 1982. Dokumentti. Ohj. Tony Palmer. Elokuva ammuttiin säveltäjän 100-vuotisjuhlaan.

Stravinskin luovalla perinnöllä on yli 7,5 tuhatta sivua musiikkipisteitä. He päättelivät, että kahdennenkymmenennen vuosisadan suurin säveltäjä, joka kutsui itsensä "maailman mieheksi", heijasteli heikko, mutta kirkas luovaa tapaa, joka heijasteli ajatuksia harmonian ja olemuksen etsimisestä, sisälsi kaikki maailman musiikkikulttuurin ajateltavat tyylit ja suuntaukset - klassisesta jazziin. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.