Kuvia muuttuvista vuodenaikoista, lehtien hälinästä, lintujen äänistä, aaltojen roiskumisesta, virtauksen murmasta, ukkosmyrskyistä - tämä kaikki voidaan välittää musiikissa. Monet kuuluisat säveltäjät pystyivät tekemään sen loistavasti: heidän musiikkiteoksistaan luontoista tuli musiikkimaailman klassikoita.
Luonnolliset ilmiöt, kasviston ja eläimistön musiikilliset luonnokset näkyvät instrumentaalisissa ja piano-teoksissa, laulu- ja kuoroteoksissa ja joskus jopa ohjelmakierroksissa.
A. Vivaldin "vuodenajat"
Antonio Vivaldi
Neljä kolmiosaisia viulukonsertteja, jotka Vivaldi on omistanut vuodenaikoille, ovat epäilemättä tunnetuimpia musiikkikappaleita barokin aikakauden luonteesta. Säveltäjät itse kirjoittavat konserttien runollisia sonetteja ja ilmaisevat kunkin osan musiikillisen merkityksen.
Vivaldi välittää musiikkiaan ja ukkosensa sekä sateen ääniä ja lehtien hälinästä, ja lintuharrastuksia, ja koirien haukkumista, tuulta ja jopa syksyn yön hiljaisuutta. Monet säveltäjän huomautukset pisteet osoittavat suoraan tämän tai luonnon ilmiön, joka pitäisi kuvata.
J. Haydnin "vuodenaikoja"
Joseph Haydn
Monumentaalinen oratorio "The Seasons" oli omaperäinen tulos säveltäjän luovasta työstä ja siitä tuli todellinen klassismin mestariteos musiikissa.
Neljä vuodenaikaa esiintyy jatkuvasti kuuntelijan edessä 44 kuvassa. Oratorion sankareita ovat kyläläiset (talonpojat, metsästäjät). He osaavat työskennellä ja pitää hauskaa, heillä ei ole aikaa hemmotella. Ihmiset ovat osa luontoa, he ovat mukana yhden vuoden jaksossa.
Haydn käyttää edeltäjänsä tavoin laajalti erilaisten välineiden ominaisuuksia, jotka välittävät luonnon ääniä, kuten kesän ukkosta, heinäsirkkailua ja sammakkoa.
Haydnissa luontoon liittyvä musiikki liittyy ihmisten elämään - he ovat lähes aina läsnä hänen "kuvissaan". Esimerkiksi 103-luvun sinfonian finaalissa näyttää siltä, että olemme metsässä ja kuulemme metsästäjien signaalit, joiden kuvista säveltäjä lomailee tunnetuille keinoille - sarvien kultainen kulku. Kuuntele:
P. I. Tšaikovskin "vuodenaikoja"
Peter Tchaikovsky
Säveltäjä on valinnut kahdentoista kuukauden ajan piano-miniatyyrien genren. Piano yksin voi välittää luonnon värejä sekä kuoroa ja orkesteria.
Seuraavassa on skylarkin kevätkuulutus ja lumikellon iloinen herääminen sekä valkoisten yön unenomainen romantiikka sekä veneen aallokkoa vaeltava veneilijä, sekä talonpoikien kenttätyö ja hound-metsästys sekä hämmentävän surullinen luontohäviö.
C. Saint-Saensin eläinten karnevaali
Camille Saint-Saens
Luonnonmusiikkiteoksista erottuu Saint-Saensin suuri eläintarha kammioyhtyeelle. Vakavuuden puute määritteli teoksen kohtalon: Carnival, jonka pisteet Saint-Saens kieltäytyi julkaisemasta hänen elinaikanaan, suoritettiin täysin vain säveltäjän ystävien keskuudessa.
Alkuperäinen instrumentaalikoostumus: merkkijonon ja useiden tuulilaitteiden lisäksi tämä sisältää kaksi pianoa, selestoa ja niin harvinaisen instrumentin aikamme, kuten lasikuitu.
13 osuuden jaksossa, jossa kuvataan eri eläimiä, ja viimeinen osa, jossa kaikki numerot yhdistetään kokonaiseksi kappaleeksi. On hauskaa, että säveltäjä sisälsi myös noviisi pianisteja, jotka ahkerasti pelaavat gammaa eläinten keskuudessa.
Carnivalin sarjakuva luonnehtii lukuisista musiikillisista viitteistä ja lainauksista. Esimerkiksi "Kilpikonnat" suorittavat Offenbach-kankaan, vain hidastuivat useita kertoja, ja The Elephantin kaksoisbassot kehittävät Berliozin "Sylfien baletin" teeman.
Ainoa syklin numero, joka julkaistiin ja suoritettiin julkisesti Saint-Saensin elämässä, on kuuluisa "Swan", joka vuonna 1907 tuli suuren Anna Pavlovan tekemän balletin mestariteos.
N. A. Rimsky-Korsakovin merielementti
Nikolai Rimsky-Korsakov
Venäläinen säveltäjä tiesi merestä ensimmäistä kertaa. Midshipman, ja sitten midshipman timanttileikkurissa, hän matkusti pitkälle Pohjois-Amerikan rannikolle. Hänen suosikki merikuvat näkyvät monissa hänen luomuksissaan.
Tällainen on esimerkiksi oopperan "Sadko" oopperan "sininen valtameri" teema. Kirjaimellisesti useissa ääneissä kirjoittaja välittää valtameren piilotetun voiman, ja tämä motiivi läpäisee koko oopperan.
Meri hallitsee sinfonisessa musiikkikuvassa "Sadko" ja "Scheherazaden" - "Sea and Sinbad Ship" -sarjan ensimmäisessä osassa, jossa rauha korvataan myrskyllä.
"Ruusuinen tilli kattoi itään ..."
Modest Mussorgsky
Toinen suosikkiteema luonnonmusiikista on auringonnousu. Täällä tulee heti mieleen kaksi kuuluisinta aamun aihetta, jotain yhteistä keskenään. Jokainen omalla tavallaan välittää tarkasti luonnon heräämisen. Tämä on E. Griegin romanttinen "Morning" ja M. P. Mussorgskin juhlallinen "Dawn on the Moscow River".
Griegissä paimenen sarven jäljitelmä poimitaan merkkijonoilla ja sitten koko orkesterilla: aurinko nousee kovien vuonojen yli, ja virran surma ja linnunlaulu kuullaan selvästi musiikissa.
Mussorgskyn aamunkoitto alkaa myös paimenen melodiasta, kellojen ääni tarttuu kasvavaan orkesterin ääneen, ja aurinko nousee joen yläpuolelle, joka peittää veden kultaisilla väreillä.
On lähes mahdotonta luetella kaikkia tunnettuja klassisia musiikkiteoksia, joissa luontoaihe kehittyy - tämä luettelo on liian pitkä. Tähän voisi sisältyä Vivaldin konsertteja (The Nightingale, The Cuckoo, The Night), Beethovenin kuudennen sinfonian lintu-trio, Rimsky-Korsakovin kimalan lento, Debussyn kultakala, kevät ja syksy ja talvi tien "Sviridov ja monia muita musiikkikuvia luonnon.
Jätä Kommentti