Irlantilainen musiikki
Irlantilainen kansanmusiikki kuuluu oikeutetusti yhdelle planeetamme vanhimmista musiikkikulttuureista. Siinä on monia kasvoja ja monipuolisia, mutta melodisten, mutkattomien melodioiden ansiosta, yhdistettynä monimutkaiseen, epäselvään rytmiseen kuvioon, se on selvästi tunnustettu maailman ensimmäisistä riveistä. Irlantilaisen itsensä osalta musiikki on melkein tärkein kansallinen aarre, ja he ovat erittäin ylpeitä siitä, että he onnistuivat kantaksen musiikkiperinteiden kuljettamiseen vuosisatojen ajan huolellisesti säilyttämällä tämän päivän.
Historiakiertue
Runon ja sävellysten säveltämisen taide syntyi Irlannista ennen kristinuskon hyväksymistä. Antiikin Irlannin kansa kutsui ensimmäiset laulajat ja runoilijat Filithiksi ja antoi heille maagisen voiman vaikuttaa henkilöön ja hänen kohtalonsa. Keskiajalla narttujen musiikilliset ja runolliset perinteet poimivat bardit, jotka matkustivat ympäri Eurooppaa kappaleillaan ja balladeillaan, jotka olivat lähinnä harppuja. Näitä perinteitä kehitettiin entisestään sokeimman harperin Torla O'Carolanin, joka on Irlannin tunnetuin ja lahjakkain muusikko, työskentelyssä, joka asui 1700- ja 1800-luvun puolivälissä. Hän on kirjoittanut noin 200 musiikkikoostumusta. Monet heistä ovat säilyneet, ja nykyään heitä voidaan kuunnella nykyaikaisen harpersin esityksessä.
Yhdessä O 'Carolanin kanssa harpun aikakausi, joka on tuomioistuimen pylväiden ja minstrelien tärkein väline, päättyi irlantilaiseen musiikkiin. 1700-luvun lopulla se korvataan säkkipillillä ja viululla - tavallisten ihmisten elinvoimaisina kumppaneina arkisin ja vapaapäivinä. Muinaiset Celtic-balladit korvataan vähitellen kappaleilla elämästä ja jokapäiväisestä työstä, eikä heitä laulaa laulavilta laulajilta vaan tavallisilta kaupunkien ja kylien asukkailta. Näin syntyi kuuluisa irlantilainen kansalainen.
Sitä pelataan ei vain viuluilla ja laukkuilla. Vähitellen huilut, banjo ja boraani leikkivät raskas tamburiinit, jotka on valmistettu vuohennahasta. Merimiesten ansiosta Emerald Isle osui harmonikalle ja kitaralle, ja siitä tuli nopeasti suosittu paikallisväestön keskuudessa. Heidän mukaansa he tanssivat iloelämän tansseilla - kelalla ja jigillä.
1800-luvun alussa tavallisten kansojen musiikki, jotka lähtivät kotimaista kylää etsimään, astui suuriin kaupunkeihin. Uusi laulu on syntynyt - kaupunkiladadi, ja monet kansanlaulut käännetään irlantilaisista englanniksi. Tämä selittää irlantilaisen kansan lukemattomien versioiden läsnäolon samassa kappaleessa.
toinen syntymä
Kiinnostus kelttiläiseen kansaan ympäri maailmaa puhkesi 60-luvun puolivälissä viime vuosisadalla. Tuolloin Irlannissa ammatilliset musiikkiryhmät alkoivat muodostaa masseja, esiintymällä pienissä kaupunginosien ja pubien vaiheissa. He soittivat musiikkia eri tyylejä ja suuntauksia keskittyessään pääasiassa sen suosio yleisön kanssa. Mutta muusikoiden joukossa oli niitä, joilla oli ajatus kääntyä kansanmusiikkiin työssä, toisin sanoen pelata vanhaa vanhaa irlantilaista modernia tapaa. Jälkimmäisten joukossa oli nuori säveltäjä Sean O 'Riad. Vuonna 1963 hänen johdollaan muodostettiin joukko päälliköitä, joiden työ määritteli Celticin kansan modernin kehityksen. Pitkän luovan elämänsä aikana ryhmä tallensi 24 albumia, joista jokainen, huolimatta folk-melodioiden aktiivisesta käytöstä, kuulostaa tuoreelta ja nykyaikaiselta.
Toinen ryhmä, joka kääntyi kansallisiin musiikkiperinteisiin, oli Dublinin ryhmä. Hänen solistinsa Luke Kelly erottui vilpittömästi ja vilpittömästi. Tämä määrittelee suuresti tiimin menestyksen kotimaassaan ja maailmalla.
Useimmat 70-80-luvulla perustetut ryhmät innoittivat vaihtelevassa määrin edeltäjiensä menestyksekästä esimerkkiä, mutta kun kaikki yrittivät tuoda jotain uutta perinteiseen kansanmusiikkiin, maailman musiikkikulttuurissa syntyi vähitellen uusia suuntauksia, erityisesti punk-folk.
Täten muinaisen kelttien musiikki sai uuden kasvon ja äänen säilyttäen samalla sen luontaisen viehätyksen ja maagisen voiman vaikuttaa kuuntelijoihin ympäri maailmaa.
Mielenkiintoisia faktoja
- Vuonna 1601 brittiläiset viranomaiset esittelivät laukut ja alkoivat massiivisesti tuhota laukut. Sitten muusikot alkoivat käyttää maissintähän pilliä. Tämä työkalu on säilynyt nykypäivänä.
- Irlanti on johtava joukko voittoja kansainvälisessä Eurovision laulukilpailussa. Emerald Islen asukkaat ovat vuodesta 1965 lähtien voittaneet kilpailun seitsemän kertaa, mukaan lukien kolme kertaa peräkkäin.
- Irlanti on ainoa maa, jonka yksi valtion symboleista on soitin. Tämä on harppu. Keskiajalla on Islannin vaakunan ja kansallisen lipun harppu. Useita vuosisatoja tähän päivään asti harpun kuva on lyöty kolikoille. Ja jopa yksi Dublinin tärkeimmistä nähtävyyksistä - Samuel Beckettin silta Liffey-joen yli - on suunniteltu harpun muodossa.
- Japanissa voidaan kohdata väite, että irlantilainen musiikki paranee, se parantaa sielua.
- Emerald Isle on kuuluisa runsaasti musiikkifestivaaleja, joista monilla on kansainvälinen asema. Suosituimpia ovat vuosittainen irlantilaisen musiikin ja kulttuurin festivaali, Temple Bar Trad, Dublin Dance Festival, jazzfestivaali ja Rosa Traleen kansallismusiikkifestivaali, jossa Irlannin diasporan jäsenet ympäri maailmaa ovat sallittuja.
- Dublinissa on kuuluisa irlantilaisen laulaja Luke Kellyn niminen silta.
- Irlannin yhtye "Riverdancen" debyytti Eurovision laulukilpailussa Dublinissa vuonna 1994 oli tämän bändin huippupiste ja syy Irlannin tanssin nopeasti kasvavaan suosioon kaikkialla maailmassa.
- 50 Irlannin punnan seteliä koristavat legendaarisen irlantilaisen säveltäjän ja harper Turly O 'Carolanin kuva.
- Voit kertoa samaa tarinaa kolmesti eri tavoin ja laulaa saman kappaleen tuhansia kertoja eri tavoin - sanoo irlantilainen sananlasku, joka vahvistaa, että irlantilaisessa kansanperinnössä jokaisella laululla on lukemattomia vaihtoehtoja.
- Irlantilaisessa kansanperinnössä säilytetty kansan balladi "Athenryn kentät" on nykyään suosittu hymni Irlannin jalkapallofanien keskuudessa.
- 1800-luvun irlantilainen säveltäjä ja pianisti John Field oli yksi venäläisen säveltäjän Mihail Ivanovitš Glinkan opettajista.
Kansalliset soittimet
Irlantilaiset pipetit
Poppupyyhe on yksi vanhimmista välineistä, joita Irlannin kansan lisäksi perinteisesti katsovat heidän skotit, espanjalaiset ja muut kansat. Irlantilaisen patopyyhkeen laite eroaa kuitenkin pohjimmiltaan kaikista muista tämän työkalun vaihtoehdoista, sillä se pakottaa ilmaa pussiin, mutta se ei käytä puhallusputkea ja kevyen piperin vahvuutta, vaan erityisiä turkiksia, kuten harmoniaa, joka pumppaa ilmaa. Tämä ominaisuus määrittää pelin tekniikan. Todisteena voidaan mainita vain yksi tosiasia - muusikko voi erottaa kerrallaan seitsemän ääntä irlantilaisesta patoputkesta, minkä vuoksi irlantilaisia laukkuilijoita kutsutaan oikeutetusti kansanmusiikin kuninkaiksi.
Peltin pilli
Tin-pilli - eräänlainen tallennin, joka ilmestyi 1800-luvun puolivälissä englannin Robert Clarkin nerokkuuden ansiosta. Hän oli yksinkertainen maatilan työntekijä ja melko taitavasti soittanut pilli - puinen putki. Tämä työkalu oli erittäin suosittu ihmisten keskuudessa, mutta sen korkeiden hintojen vuoksi se ei riittänyt tavallisille ihmisille. Ymmärtämällä tämän hyvin, Robert Clark keksi ajatuksen, että tina-kerroksilla peitetyt tina-arkit tulivat vihreiksi. Tina-huilut alkoivat olla kysynnässä, yleistyivät ja lopulta päätyivät Irlantiin, jossa he tulivat niin ihastuneiksi, että irlantilaiset kokivat sen lopulta kansalliseksi välineeksi. Clarkin järjestämien tina-pillien tuotanto on säilynyt nykypäivänä, ja tänään Clarke Tinwhistle Company valmistaa vihjeitä, joita kuka tahansa voi ostaa ilman suurta vahinkoa lompakolle.
viulu
Fiddle on irlantilainen analoginen viulu. Toisin kuin useimmat välineet, joiden täsmällinen esiintymisaika on vaikea määrittää, irlantilaisen viulun syntymäpäivä on 11. joulukuuta 1793. Juuri tänä päivänä alus saapui Irlannin satamaan, jonka päärahti oli viuluja. Paikallisväestön keskuudessa oli todellista jännitystä: tuntematon väline aiheutti todellista uteliaisuutta, ja koska se oli myös halpaa, ne katkesivat sen kahteen tiliin. Totta, miten pelata sitä, kukaan ei tiennyt, ja irlantilaiset alkoivat kokeilla. Sen sijaan, että kumartaisit keulan hartsia, he alkoivat huuhtoa instrumentin pohjalevyjä niin, että oli helpompaa painaa se olkapäähän. Tämän seurauksena irlantilaiset ovat kehittäneet omaperäisen tyylin viulun pelaamiseen, josta on tullut olennainen osa kansallista musiikkikulttuuria.
Irlannin harppu
Harpun muinaisesta alkuperästä kertoo sen toistuva maininta kelttiläisissä myytteissä. Aikaisimmista ajoista Irlannin harppu ei ollut vain suosikki väline, se oli yksi valtion symboleista, jota kunnioitettiin sodan ja rauhan päivinä. Harppu, joka soitti pihalla, kuulosti kuninkaallisissa palloissa ja vastaanotoissa, ja kun irlantilainen armeija toimi tavallaan, se oli harper, joka ratsasti sotureiden päähän ja rohkaisi heitä musiikilla.
Suositut kappaleet
"Molly Malone" Dublinissa on Molly Malone -monumentti - yhden Irlannin suosituimman laulun päähenkilö, joka käsittelee tytön Mollyn vaikeaa kohtaloa, joka myi kaloja kadulla ja kuoli hänen sairautensa vuoksi nuorena. Hän oli mukana kuuluisimpien irlantilaisten laulajien ohjelmistossa - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Tämä kappale kuulostaa Stanley Kubrickin "A Clockwork Orange" ohjaamasta kulttielokuvasta.
"Molly Malone" (kuuntele)
"Zombie" Tämä kokoonpano on irlantilainen ryhmä Karpalot kuuluu 1990-luvun maamerkkiin. Se on kirjoitettu vuonna 1994 protestina terroristien toimia vastaan, jotka ovat vastuussa viattomista ihmisistä kuolemasta.
"Zombie" (kuuntele)
"Galway Tyttö " Laulua Galwayn tytöstä kutsutaan suosituimmaksi irlantilaiseksi lauluksi viimeisten 20 vuoden aikana. Hän on käytetty toistuvasti Hollywood-elokuvissa. Mutta tänään hän kokee uudestisyntymisen ja uuden suosion kiertueen brittiläisen laulaja Ed Sheeranin ansiosta, joka lauloi sen englanniksi ja julkaisi videon hänelle.
"Galway Girl" (kuuntele)
" irlantilainen Rover " Laulu, jonka nimi kuulostaa "irlantilaiselta trampilta", on klassinen esimerkki irlantilaisesta kansanperinnöstä, joka on tullut tänne. Hänet uudistettiin satoja kertoja - riippuen siitä, kuka vei sen laulamaan. Yksi kuuluisimmista esityksistä kuuluu ryhmään "The Dubliners". Tämä sävellys antoi nimen samalle nimelle Kanadan musiikkiryhmälle, joka soittaa Irlannin musiikkia.
"The Irish Rover" (kuuntele)
Kuuluisat irlantilaiset muusikot
Legendaarinen rock-yhtye avaa suosion luokituksesta irlantilaisille esiintyjille ja muusikoille U 2. Vuonna 1976 perustetun ryhmän perustamisen juuressa seisoi 16-vuotias teini Paul David Hewson, joka keksi lavanimensä Bono. Yhdessä ystäviensä kanssa, jotka opiskelivat hänen kanssaan yhdessä Dublinin koulusta, Bono oli päättänyt murtautua musiikin Olympusin huippuun ja julistaa äänekkäästi rock-kulttuurin maailmassa. Nuoret onnistuivat. Kaksi vuotta myöhemmin heistä tuli musiikkikilpailun voittajia, ja heidän ensimmäinen debyyttialbuminsa, joka tallennettiin vuonna 1980, sai suosion paitsi kotimaassaan myös ulkomailla. U 2 -ryhmä ja sen kiistaton johtaja ovat tänään 22 Grammy-palkinnon, Golden Globe-palkintojen ja monen miljoonan armeijan faneja ympäri maailman.
laulaja Enya kutsutaan irlantilaisen musiikin naispuoliseksi kasvoksi ja Emerald Islen erottuvimmaksi taiteilijaksi. Enya Brennan syntyi pienessä kylässä Luoteis-Irlannissa, jossa ihmiset puhuvat edelleen vanhan geelinkielen ja säilyttävät muinaisen muinaisen kelttisen melodian. Tämä seikka on monessa suhteessa määrittänyt Eniyan luovan tavan. Laulaja ja säveltäjä työskentelee New-Engen tyylissä - muinaisen kelttien musiikilliset perinteet näkyvät selvästi hänen tekemiensä sävellysten perusteella. Enya ei ole ainoa perheen edustaja, joka on liittänyt elämän musiikkiin. Hänen sisaruksensa, sisarensa ja setänsä loivat perheen musiikkiprojektin nimeltä The Family from Donegal. Celticin etnistä musiikkia suosiva ryhmä esiintyy menestyksekkäästi Donegalin paikallisissa pubeissa, joissa Brennansin perhe asuu, ja eri festivaaleilla.
Kotoisin Dublin Sinead O'Connor Se osoittautui maailman suosion huipuksi vuonna 1980, jolloin hän esitti kappaleen "Nothing Compares 2 U", joka asettui tiukasti maailman yläriville ja sai kunniapalkinnon "Vuoden laulu". Sineadia pidetään useiden vuosikymmenien ajan yksi tehokkaimmista irlantilaisista laulajista, joiden voimakas lahjakkuus ei ole vain lavalla. Laulu "I Want Your Hands On Me" valittiin esityksessään elokuvan "Painajainen Elm Street-4: Sleep Lord" ääniraitaksi. Yhdessä laulajan julkaisemista uusimmista albumeista hän kääntyy irlantilaisiin kansanlauluihin, jotka puhuvat läheisyydestään kansallisista juurista.
Suositun irlantilaisen rock-bändin kehto Karpalot tuli Limerickin kaupunki. Ryhmä perustettiin vuonna 1989, mutta se löydettiin vasta kaksi vuotta myöhemmin Dolores O'Riordanin saapuessa, joka ei ollut pelkästään solisti, vaan myös monien ryhmän kappaleiden tekijä. Lyric-laulut esiintyvät The Cranberriesin parissa maailman rock-musiikin keskeisten edustajien kanssa. Vuonna 2012 ryhmä suoritti kuudennen albumin, jonka fanit hyväksyivät innokkaasti ympäri maailmaa.
Irlannin kansan rock-bändi Korjaukset - Toinen onnistunut esimerkki perheen luovuudesta. Kolme sisarta - Andrea, Caroline, Sharon - ja heidän veljensä Jim, jotka olivat syntyneet Corr-perheessä, ovat esiintyjiä, joiden työ yhdistää harmonisesti Celticin kansanmusiikin melodiseen popmusiikkiin. Tämä yhdistelmä takasi ensimmäisen albuminsa "Talk on Corners", joka julkaistiin vuonna 1998 ja josta tuli platinaa Irlannissa. Viehättävä neljä matkustaa ympäri maailmaa. Ne ovat erityisen lämpimästi ja innokkaasti vastaanotettuja Australiassa ja Uudessa-Seelannissa, jossa monet Irlannin maahanmuuttajat elävät.
Uusi aika on uusien esiintyjien maailma, mutta niillä kaikilla on yksi yhteinen asia - vahva henkinen yhteys etäisten esivanhempien musiikilliseen perintöön, jota jokainen irlantilainen on syntynyt hänen syntymänsä jälkeen. Tästä syystä irlantilaista musiikkia virtojen erosta huolimatta pidetään eräänlaisena monoliittisena kulttuurikerroksena. Sen ilmiö on kokonaisuudessaan, se on jopa pelattu yleensä, ei yksin, vaan yhdessä, ja kuten aikaisemmin, yhdistää ihmiset suruun ja iloon, mukana niiden mukana kaikissa elämänvaiheissa, koska se on - elämä itse.
Jätä Kommentti