Glenn-mylly
Mies, jolla on rautateoria ja tahdonvoima, uskomattoman musiikillisesti lahjakas - näissä sanoissa on Glenn Millerin koko. Jättäen hänen takanaan tyhjentämättömän perinnön, hän kirjoitti nimensä kultaisissa kirjaimissa niiden ihmisten luetteloon, jotka käänsivät jazz-musiikin maailman. Esittäjä ja kapellimestari, vertaansa vailla oleva järjestäjä ja sovittelija, näyttelijä ja ohjaaja - Miller oli kirkas tähti, joka poltti taivaalle kaiken hänelle varatun ajan. Valitettavasti, kuten usein tapahtuu, hän traagisesti kuoli elämänsä alkuvaiheessa, mutta jätti jälkeensä seuraajia, jotka jatkavat työtä ja ylistävät jazz-musiikkia. Epäselvä henkilö, jonka hahmo aiheuttaa monia kysymyksiä, poikkeuksellisen lahjakas, vietti elämänsä antamalla muille hänen ympärilleen nero, taianomaisen luovuuden nero.
Lyhyt elämäkerta
Tuleva maailmankuulu muusikko Alton Glenn Miller syntyi 1. maaliskuuta 1904 maakunnallisessa Amerikan kaupungissa Clarindassa. Hänen perheensä ei voinut ylpeillä vauraudesta, hänen isänsä ja äitinsä muuttivat jatkuvasti, yrittäen ansaita enemmän rahaa.
Pikku-Glenniä ympäröi musiikkia lapsuudessaan. Hänen äitinsä Matty Lou Miller lauloi hänelle jatkuvasti vaatimattomia kappaleita, ja kun hän tuli vanhemmaksi, hän alkoi opettaa hänelle musiikillista merkintää ja laulua. Hänen isänsä ei myöskään seisonut syrjään, kun poika kääntyi 5-vuotiaaksi, Elmer Miller esitteli hänelle vanhan kynttilän. mandoliini. Mutta Glenn piti tuuli-instrumentit enemmän, joten hän rikkoi pian mandoliinin, vaihtamalla sen vanhaan putki. Samalla he muuttivat Nebraskaan.
Kun Miller oli 13-vuotias, perhe muutti jälleen kerran, tällä kertaa Missouriin. Tässä Glenn alkoi kuunnella tanssilattialle soitettavia messinkisoittoja. Perheen tukemiseksi teini saa työtä lihakaupassa, jossa hän ansaitsee rahaa ruokaa varten. Aktiivinen kiinnostus musiikkiin ei jäänyt huomaamatta, ja Miller sai ensimmäisenä lahjana teurastajalta. pasuuna. Jonkin ajan kuluttua, kun se on kertynyt tarvittavan määrän, hän ostaa paremman instrumentin ja alkaa saada ensimmäiset palkkiot, jotka pelaavat amatööriorkestereissa.
Kolmen valtion muuttamisen jälkeen perhe päätti vuonna 1918 asettua Coloradoon. Täällä Miller järjestää oman koulunorkesterin, jossa esiintyy sekä kuuluisia teoksia että muusikon ensimmäisiä järjestelyjä.
Vuonna 1921 hän valmistui lukiosta ja samaan aikaan liittyi "Boyd Senter -yhtye" -ryhmään, joka on tuolloin melko tunnettu musiikkiryhmä. Vuonna 1923, kun hän oli päässyt Coloradon yliopistoon, hän jätti ryhmän. Koulutus ei sallinut hänen kääntyä ympäri, joten hän ei koskaan valmistunut yliopistoon.
Nuori mies päätti siirtyä Los Angelesiin, jossa musiikkielämä oli täydessä vauhdissa kapellimestarin Max Fisherin kutsusta. Pian hän lähti, ja sieltä suoraan New Yorkiin, jossa hän tapasi Ben Pollackin, miehen, joka oli kääntänyt elämänsä. Pollack näki lahjakkaan esiintyjän Millerissä ja kutsui hänet välittömästi orkesteriinsa. Sovittelijan taidot omistamalla Miller kirjoittaa instrumentteja Pollack-orkesterille ja maksaa siitä.
Ray Noblen orkesterista on tullut keskeinen hetki Glennin elämässä. Kääntymällä tähän sinfonia-jazz-ryhmään vuonna 1935 hän alkoi näyttää taitojaan sovittelijalle. Kuuluisa "Millerin ääni" klarinetista ja saksofoneista ilmestyi juuri tänä aikana ja tuli muusikon tunnusmerkiksi.
Kaksi vuotta myöhemmin Miller kokosi ensimmäisen ammatillisen orkesterinsa. Pienen työmäärän ja sopimusten aiheuttamien vaikeuksien vuoksi tiimi oli purettava. Hän ei tehnyt epätoivoa, hän teki toisen yrittämisen, ja tällä kertaa kaikki osoittautui paljon paremmaksi. Uusi iso bändi saa oikeuden toimia Glen Islandin kasinolla, ja se tekee myös sopimuksen levytysyhtiön RCA: n kanssa, joka oli tuolloin tunnettu. Vuonna 1938 Glenn Millerin iso bändi tuli tunnetuksi koko Amerikassa sekä sen rajojen ulkopuolella. Jazzmusiikin edistäminen, hän kiertää paljon, toimii elokuvassa ja tekee parhaansa jazzin edistämiseksi.
Vuonna 1942 Miller rekrytoidaan armeijaan vapaaehtoisena ja järjestää oman ison bändinsä. Hän irtisanoo entisen joukkueensa ja on nyt omistanut kaiken voimansa jazzin edistämiselle armeijassa antamalla lukemattomia konsertteja. Vuonna 1944 Miller lensi pienellä koneella ja katosi ilman jälkiä. Lentokone ei koskaan laskeutunut maahan. Hänen kuolemansa syytä ei ole vielä vahvistettu.
Mielenkiintoisia faktoja
- Hän syntyi 29. helmikuuta, vähän ennen keskiyötä, mutta virallinen syntymäaika rekisteröitiin 1. maaliskuuta;
- syntyessään poika oli nimeltään Glen. Toinen nimi "n" lisättiin myöhemmin hänen omallaan;
- Hän oli naimisissa, hänen vaimonsa kutsuttiin Helen Bergeriksi. Hän oli yksinkertainen college-tyttö, jonka hän tapasi opiskellessaan;
- hänen paras ystävänsä oli Benny hyvä - ei vähemmän kuuluisa legenda musiikista, jonka kanssa hän soitti Pollack-orkesterissa;
- Glenn Millerin orkesterissa etusijalla olivat orkesteriryhmät, solisteja ja improvisaatioita tuskin käytettiin;
- hän oli yksi swing-aikakauden suurimmista jazz-taiteilijoista (1930–1940);
- hänen ison bändinsä sai tupakoida vain yhden savukemerkin - "Chesterfield";
- Miller oli hyvin suosittu yleisön keskuudessa, ansaitsi paljon rahaa esityksille, mutta monet jazz-esiintyjät eivät hyväksyneet musiikkiaan, koska se oli sieluton;
- hän ei katsonut, että hänen hautakiveä suorittava taso olisi erinomainen;
- hänen ohjaajansa kokoonpanossa ja instrumentoinnissa oli Joseph Schillinger, joka opetti aikansa George Gershwin;
- hän kirjoitti melkoisesti omia sävellyksistään ja työskenteli pääasiassa järjestelyissä;
- Orkesterin ohjelmistossa oli yli 200 sävellystä;
- Englannissa hän antoi yli 800 konserttia sotilashenkilöstölle muutamassa kuukaudessa;
- Monille vanhemmille amerikkalaisille Glenn Millerin musiikki liittyy vahvasti toiseen maailmansotaan. Jos he kuuntelevat häntä, he osoittautuvat ajatuksiksi tuohon kauheaan aikaan;
- Glenn Miller osallistui radio-ohjelmien tallentamiseen, jotka sitten lähetettiin vihollisjoukolle. Näissä tietueissa hän kehotti saksalaista olemaan uskomatta Hitleriä ja lopettamaan vihamielisyydet;
- Miller oli niin kova ja ei suvaitseva, että jokainen kurinpitomääräys rikkoi sotilasorkesterin muusikoiden lempinimeä "Demon";
- monet orkesterit yrittivät jäljitellä Glenn Millerin orkesterin pelin tyyliä antaakseen oikeuden tulla hänen nimensä mukaan;
- hän yksinkertaisesti ihaili keinua, käyttäessään sitä jatkuvasti instrumentaationsa aikana, myös palvellessaan armeijassa, josta hän toistuvasti vastusti komentoa;
- leimattu hänen muistomerkkinsä: syntynyt 1. maaliskuuta 1904 - hävisi ilman jälkiä 15. joulukuuta 1944;
- "Sun Valley Serenade" kuvattiin alun perin työtunnuksella "Love Passport";
- muste lisättiin tässä kalvossa käytetylle jäälle antamaan sille syvä musta väri;
- lentokoneessa lentää myös taitoluistelijan ja olympiavoittajan Sonia Henien kuolema Glenn Millerin pääosassa;
- hänen vaimonsa sai pronssitähden - tunnustuksena puolustusministeriölle Glenn Millerin edessä.
Musiikki ikäisille
Millerin repertuaariin sisältyi yhä kysyttyjä teoksia. Herkän musiikkityylinsä ansiosta nämä sävellykset sovitetaan pienimpiin yksityiskohtiin, ja heidän nimensä ovat kirjaimellisesti kaikkien tiedossa. Kuka meistä ei ole kuullut "Moonlight serenade"Tai"Chattanoogan juna"? Monet hänen teoksistaan ovat tunnustettuja maailman klassikoita, joita yhä esiintyvät orkesterit ympäri maailmaa.
Nopeat ja sytyttävät melodiat sekä huomaavainen rauhallinen balladi määrittivät heidän suosionsa useiden vuosien ajan. Useita sävellyksiä on tullut yksinkertaisesti ikoniksi, mikä johtuu suurelta osin siitä, että Millerin iso bändi on loistavasti soittanut heitä "Sun Valley Valley" -serenaadissa. Nämä asiat tunnetaan jokaiselle musiikin rakastajalle: "Tiedän miksi", "Mielessä", "Moonlight serenade"... Viimeksi mainitusta tuli uskomattoman suosittu Neuvostoliiton stylistien joukossa, jotka valitsivat tämän musiikin lausumaton hymniksi vuonna 1948. Yleisesti ottaen Millerin melodiat olivat suurta kysyntää Neuvostoliitossa vuosina 1944-1948. Heitä pelattiin kaikkialla, ei vain ammattilaisten, vaan myös amatööriorkestereiden. monimutkaisten soolo-osien puuttuminen ja Neuvostoliittoon tottumaton äänen keveys valloittivat yksinkertaisesti Neuvostoliiton, mutta valitettavasti PSRS: n kielteinen asenne jazziin 1948 jälkeen laski Millerin sävellykset johonkin epäviralliseen Surullisen päätöslauselman "Vano Muradelin suuresta ystävyydestä" julkaisemisen jälkeen jazzin käsite kuului salaisen mutta pelottavan kiellon merkityksettömyyteen, ja kahdeksan vuotta Glenn Millerin nimi, kuten hänen musiikkinsa, kiellettiin Neuvostoliitossa.
Miller kirjoitti niin monta omaa sävellystään, ja niin kauniita ovat ne harvat tekijän sävellykset, jotka ovat todella loistavia yksinkertaisuudessaan.
Suosituimmat kappaleet
"Mielessä"- 1983: n kultamelodia, joka tunnetaan kaikille kuuluisasta johdannosta, jossa pääteemana on ryhmä saksofoneja, jotka rakastavat yleisöä ympäri maailmaa.
"In the Mood" (kuuntele)
"Tuxedo-risteys"- Millerin vuonna 1940 järjestämä jazz-klassikko, jossa filigraaninen trumpetti sooloja ja vahvistettu säestys kuulostaa yksinkertaiselta ja selkeältä.
"Tuxedo Junction" (kuuntele)
"Chattanooga choo choo"- täysin selkeä jäljitelmä junasta ja yksinkertainen teema tekivät tämän sävellyksen suosikiksi monien ryhmien lukumääräksi vuonna 1941, jolloin se kirjoitettiin.
"Chattanooga Choo Choo" (kuuntele)
"Moonlight serenade"- sävellys, joka pelattiin ensimmäistä kertaa vuonna 1939 ja joka perustui kahden orkesteriryhmän kontrastiin, tuli suosikkikappaleeksi, joka kuuluu kunkin orkesterin ohjelmistoon.
"Moonlight Serenade" (kuuntele)
"Pieni ruskea kannu"- selkeä ja tahraton järjestely kuuluisalle kappaleelle, joka on kirjoitettu vuonna 1939. Yksi maailman jazz-klassikoiden tunnustetuista asioista.
"Little Brown Jug" (kuuntele)
Armeijan palvelu
Toisen maailmansodan aikana Miller teki tiukan ja päättäväisen päätöksen - jättää orkesterinsa vapaaehtoiseksi Yhdysvaltain asevoimiin. Komento hylkäsi ensimmäisen vetoomuksen, koska sen ikä ei ollut varusmies. Muusikko kirjoitti toisen pyynnön suoraan puolustusministeriölle, ja tällä kertaa hän oli tyytyväinen. Lokakuun 7. päivänä 1942 Glenn Miller sai samanaikaisesti ilmavoimien riveissä ilmoittautumisen kapteenin listalle. Ilmeisesti hän tunsi syyllisyytensä joutua poistumaan orkesteristaan, ja pyysi entisiä muusikoitaan liittymään häneen. Ehdottomasti he kaikki kieltäytyivät. Mutta edes tämä ei voinut rikkoa muusikkoa ja hän otti uudet tehtävänsä.
Ei heti, hän pystyi toteuttamaan suunnitelmansa. Ensinnäkin hänet nimitettiin teknisen hallinnon yksiköiden musiikkiryhmien valmistelukeskuksen johtajaksi. Vasta kun hän oli valmistanut noin 50 orkesteria, hän sai tehdä oman projektinsa.
Hänen ajatuksensa olivat yksinkertaisesti vallankumouksellisia. Niinpä hän halusi sisällyttää jo olemassa olevien yhtyeiden kokoonpanoon merkkijonoja, jotta he voisivat parantaa äänensä ja tuoda sen lähemmäksi sinfoniaa. Komento oli kaukana tämän ajatuksen hyväksymisestä. 6. syyskuuta 1943 Glenn Miller antoi haastattelun Time-sanomalehteen, jossa hän arvosteli sotilasmusiikkia. ”Jotta sotilaat voisivat nauttia orkesterin äänestä, sen on oltava nykyaikainen”, Miller sai suosiota esimiehiltään näistä sanoista sekä itse haastattelusta. Sen jälkeen hän väitti, että aikakauslehti on luovuttanut sanansa uudelleen, mutta kumoaminen ei koskaan tullut.
Marraskuussa 1943 Miller vapautettiin lopulta täysin hänen luomiensa muiden ryhmien pakollisesta tuesta, ja hän keskitti kaikki voimansa omaan orkesteriinsa. Hänen muusikoilleen hän oli todellinen diktaattori. Yrittäjä ja orkesteriryhmien täydellistä ääntä yrittäessään hän kieltäytyi kokonaan improvisaatiosta. Lisäksi koko henkilöstölle ei annettu lomaa, koska hän uskoi, että heidän elämänsä oli liian helppoa verrattuna niihin, jotka taistelivat etulinjoilla.
Vuonna 1944 Miller päästää luvan ulkomaanmatkalle Englantiin, Lontooseen. Loputtomien ilmahyökkäysten pelon vuoksi hän pyysi välittömästi kuljetusta Bedfordin kaupunkiin. Pian pommitettiin Lontoossa sijaitseva rakennus, jossa orkesteri oli sijoitettu. Jos Glenn ei olisi vaatinut liikkumista, kaikki hänen kansansa olisi väistämättä hukannut.
15. marraskuuta hän sai luvan konserttiin Ranskassa. Eversti Baselin ehdotuksesta he lentivät yhdessä pieneen Norsman C-64: een ennakkotietoa varten. Se tapahtui 15. joulukuuta 1944. Lentokone ei näkynyt Pariisin taivaalla, katoamatta ilman jälkiä La Manche-alueella.
Glenn Miller elokuviin
Ensimmäinen elokuva, jossa muusikko näytti, oli "Great Show 1936". Voimme sanoa, että se oli eräänlainen ensimmäinen yritys kirjoittaa, Millerin joukkue pelasi vain taustalla, eikä muusikko itse saanut mitään roolia. Mutta kun pian bändi tuli tunnetuksi, tilanne muuttui radikaalisti. Nyt Miller itse pystyi sanelemaan ehdonsa elokuvayhtiöille, joita hän myöhemmin käytti.
Tietysti hänen toinen elokuvansa, joka on kuvattu vuonna 1941 - "Sunin laakson Serenade", tunnetaan paitsi Millerin faneille myös monille jazz-musiikin ystäville. Kevyt komedia, joka on täynnä upeita Millerovon orkesterin melodioita, tuli ansaitsee maailman elokuvan kultaiseen rahastoon. 20-luvun Fox-elokuvayritykselle tämä kuva on edelleen yksi parhaimmista lajistaan. Yleisö todella nautti elokuvasta, ja elokuvakriitikot arvostivat muusikoiden taitoa ja näyttelevää peliä. Suuren osan tästä elokuvasta kiitos monet Glenn Millerin ison bändin teoksista ovat tulleet maailmankuuluiksi.
Kuvan kuvaaminen pidettiin lähinnä Sun Valley -hiihtokeskuksessa. Tontti oli ehdottomasti vakio ja vaatimaton, saattaa sanoa klassinen niille aikoille. Rakkauskolmio, kuohuviini huumori ja tunnettu orkesterit, jotka ovat taustalla, ovat kolmea komponenttia, joita ajankäyttäjät käyttivät laajalti. Glenn Miller oli hyvin kuuluisa, niin että yritys joutui allekirjoittamaan sopimuksen sen ehdoista. Hän sai yhden tärkeimmistä rooleista sekä elokuvastudion takuun siitä, että nyt hänet kuvataan vain korkean budjetin elokuvissa.
Melko suuri ongelma syntyi toisen näyttelijän, Sonya Henien kanssa, pääasiassa hänen hirvittävän luonteensa vuoksi. Hän oli hyvin mestarillinen, ei ehdottomasti kuunnellut johtajia ja pyrkinyt aina toimimaan omalla tavallaan. Se johtuu hänen elokuvansa päättymisestä osoittautui hieman rypistyneeksi. Elokuvan päättyessä hän alkoi ilmaista paheksunaan useita kertoja, ja vain tuottajan ankara ilmoitus suuresta sakosta oli sen vaikutus. Tämän seurauksena kuva sai maailmanlaajuista tunnustusta, ja Neuvostoliitossa se sai uskomattoman lämpimästi ja yleisö on sitä rakastanut.
Vuonna 1942 tehtiin elokuva "Orkesterin vaimot". Yleisö ei muistanut häntä niin paljon kuin edellinen, mutta sen musiikki oli edelleen parhaimmillaan. Vuonna 1943 hänet nimitettiin Oscariksi.
Vain kaksi elokuvaa riitti ylistämään Glenn Millerin tiimin ja hänen erinomaisia kykyjään muusikkona ja johtajana. Orkesterin upean äänen ja lahjakkaiden järjestelyjen ansiosta katsojia rakastivat monet näistä maalauksista melodioita ympäri maailmaa.
Elokuvia Glenn Millerin ja hänen musiikkinsa kanssa
- "Aurinkoisen laakson serenadi" (1941)
- "Orkesterin vaimot" (1942)
- Glenn Millerin tarina (1954). "Moonlight Serenade"
- "Wild at Heart" (1990). "In the Mood"
- Barcelona (1994). "Pennsylvania 6-5000"
- Jade Scorpionin kirous "(2001)." Sunrise Serenade "
- "Jackpot" (1992). "American Patrol", "In the Mood"
- "Eterna Magia" (2007). "Merkkijono helmiä"
- "Rakkaudella, Rosie" (2014). "Moonlight Serenade"
- "11/22/63 (2016)."
Tänään voidaan kiistellä paljon Glenn Milleria, erityisesti siitä, onko hänen musiikkinsa jazz. Loppujen lopuksi monet musiikkitieteilijät eivät usko, ja et voi tavata improvisaatioita, jotka ovat niin tyypillisiä jazz-musiikille. Ei kuitenkaan ole epäilystäkään siitä, että Glenn Miller oli suuri muusikko, jolle kunnia, uhrautuminen ja vaatimattomuus merkitsivät paljon. Kaikkien ei voi, kuulemisen säveltäjänä, "menettää kaiken ja aloittaa kaiken uudelleen", kun he ovat lähteneet valonheittimien kimaltelusta, jotta he kykenisivät vastustamaan fasistisen Saksan hyökkäystä, mitä hän pystyi tekemään - loistavalla musiikilla.
Kun otetaan huomioon Millerin teokset muotonsa ja äänensä näkökulmasta, katsotaan, että se on loppujen lopuksi jazz, mutta samaan aikaan - erityinen, taitava käsi kädessä, puhdistettu ja huolellisesti jäsennetty. Tietysti sinun täytyy olla hyvä lahja, jotta teoksesi voidaan tunnistaa ensimmäisestä muistiinpanosta, ja orkesterin ääni on vuosikymmenien ajan tullut vakio- ja nimelliseksi nimeksi. Tänään ei ole jäljellä yhtä henkilöä, joka aluksi pelasi Glenn Milleria ensimmäisessä sävellyksessä, mutta hänen työtään vielä elää, ja hänen nimeämänään orkesterin miellyttää yleisöä täydellisesti viritettyyn peliinsa ja puhtaan äänensä kanssa.
Jätä Kommentti