Schubert Piano Sonatas: historia, video, sisältö

Sonatas Schubertin pianolle

Franz Schubert on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä, joka on musiikin romantismin perustaja. Luovan uransa tärkein paikka otti laulumotiiveja, joita pidettiin aiemmin toissijaisena genreinä. Hänen musiikkinsa heijastaa yllättäen tämän aikakauden ihmisten asenteita. Schubertin sanat ovat hienovaraisuudesta ja armosta huolimatta kuuntelijalle yllättävän yksinkertaisia ​​ja ymmärrettäviä. Muusikon teosten jännitys, vapina, emotionaalinen syvyys yhdistyvät täydellisesti emotionaaliseen tasapainoon.

Luomisen historia

Legendaarisen Schubertin sonatan perustamisen periaate luotiin eloonjääneiden luonnosten mukaan. Sonatat kirjoitettiin kahdessa vaiheessa - alkuperäiseen versioon ja lopulliseen versioon.

Alaikäiset, D-suuret ja G-suuret sonatat, jotka on luotu vuosina 1825-1826, osoittivat, että muusikko ymmärtää täysin sonatan periaatteen. Maestron töissä pystyttiin yhdistämään tanssia ja laulumuotoa klassisiin musiikkitekniikoihin. Kolme viimeisintä sonaattia, Schubert esitteli tanssikappaleita jyrkässä, hengellisessä muodossa. Myöhempien opusten emotionaalinen komponentti on muuttunut paljon rikkaammaksi ja rikkaammaksi kuin aikaisemmissa teoksissaan. Viimeisimmässä sonatassa B-flat majorissa on ilmeisesti tuntuu, että kirjoittaja on työskennellyt kovasti jakson aiheen ja muodon parissa.

Valitettavasti suuresta määrästä piano-sykleistä vain kolme kirjoitettiin Schubertin elinaikana. Säveltäjän syvyys ja merkitys ovat huonommat kuin Beethovenin sonaatit. Kuusi sonataa, jotka Schubert kirjoitti nuoruudessaan, ovat suosittuja vain kapeissa ympyröissä, loput tunnetaan kaikkialla maailmassa.

Monet 1800-luvun musiikkikriitikot arvostivat säveltäjän mestaruutta, mutta Schubertin sonatit hylättiin pitkään. Vain seuraavan vuosisadan aikana kuuntelija kiinnostui muusikon työstä, jota suosivat pianistien sonatojen esitys. Tulevaisuudessa kiinnostus Schubertin piano-teoksista kasvoi päivittäin, ja 1900-luvun lopulla niistä tuli repertuaarin klassikoita ja niitä esiintyi usein konserteissa.

Pianon luovuus

Improvisaatioista koostuvia pianomusiikkia pidetään oikeutetusti säveltäjän suurimpina teoksina. Vaikka Schubert ei päässyt lähelle konserttipianismia, koko hänen elämänsä ajan hän oli intohimoinen pianotöitä kohtaan. Hänen pianomusiikkiaan verrataan loputtomaan ja ainutlaatuiseen improvisaatioon.

Säveltäjän ainutlaatuista musiikkityyliä vaikuttivat suuresti Beethovenin, tšekkiläisen koulun ja Wienin jokapäiväisten tanssimotiivien teokset. Mutta säveltäjän piano-teoksissa tärkein rooli oli lyric-laululla ja laulu-sääntöillä yleensä.

Schubert yritti aina demokratisoida musiikkia, valssi on erinomainen esimerkki tästä. Uransa aikana Schubert kirjoitti noin 250 valssia, joista jokainen on tunnustettu miniatyyrikammio. Schubertin valssit ovat todellisia lyyrisiä runoja, joissa on jäljittelemätön ja kiehtova melodia, josta ei ole riistetty yksinkertaisuus ja välittömyys.

Ennen Schubertia ei suurta säveltäjää maksanut niin paljon vaivaa ja huomiota neliosaiselle pianokirjallisuudelle. Mozart sävelsi upeita piano-duettoja, mutta se oli Schubert, joka loi genren, joka soveltui erinomaisesti perheen ei-ammatilliseen suorituskykyyn.

Säveltäjän f-pieni fantasia, jonka hän kirjoitti pian ennen hänen kuolemaansa, tuo Franzin työn uudelle tasolle. Hän on varmasti paras piano fantasiamuusikko. Koostumukseen kuuluu neljä osaa, jotka ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin sonata-sinfonisen jakson jaksot.

Säveltäjä valitsi teoksilleen epätavallisia ja epätavallisia nimiä, jotka heijastelivat täysin tekijän ajatusta. Teosten musiikilliset hetket ovat hyvin erilaisia: rauhoittuneesta lyyrisyydestä traagisiin melodioihin.

Mielenkiintoisia faktoja

• Säveltäjä loi 5-8 esseitä päivässä. Monet arvostelijat ihmettelevät, miten hän löysi niin paljon aikaa työhön.
• Schubert alkoi säveltää piano-sonaatteja vuodesta 1815. Heistä 15 valmistui kokonaan ja niistä tuli laajasti tunnettu musiikkimaailmassa.
• Franz syntyi koulun opettajan köyhässä perheessä. Hänen vanhempansa rakastivat musiikkia ja järjestivät usein teemailtoja, joten lapsuudesta poikaa opetettiin soittamaan soittimia.
• Säveltäjän teokset poikkesivat XIX-luvun klassisesta pianomusiikista, joten heillä ei ollut erityistä suosiota pitkään ja jopa unohdettiin.
• Vuonna 1928 pianisti Arthur Schnabel suoritti lähes kaikki hänen pianomusiikkinsa konsertissa 100 vuoden kuluttua muusikon kuolemasta. Samana vuonna loistava venäläinen muusikko Sergei Rakhmaninov ilmoitti, että hän ei ollut aiemmin tutustunut Schubertin teoksiin.
• Säveltäjä oli hyvin arka, ujo ja vaatimaton ihminen, ei osannut pyytää apua, eikä halunnut olla nöyryytetty ennen vaikutusvaltaisia ​​ihmisiä. Siksi aineellisten vaikeuksien vuoksi neroilla ei usein ollut tilaisuutta julkaista mestariteoksia.
• Kuoleman jälkeen Schubert jätti monia julkaisemattomia teoksia (massoja, sinfonioita, oopperoita jne.). Monet käsikirjoitukset ovat pitkään olleet hänen sukulaistensa, ystäviensä ja kustantajiensa kanssa.
• Loistavan säveltäjän elinaikana olisi elettävä rajoitetusti, vaikka 13-vuotiaana hän kirjoitti uskomattoman määrän musiikkiteoksia.
• Schubertilla oli mielenkiintoinen tapa allekirjoittaa muistiinpanoja kokoonpanon kirjoituksen alkamispäivämäärään ja siihen liittyvän työn päättymispäivään.
• 32-vuotisen elämänsä aikana mies ei koskaan naimisissa. Vuonna 1814 hän ehdotti kirkon kuorossa laulanutta Teresa Thunderia. Tytön äiti oli kuitenkin huono sulhasen vastainen, ja sitoutuminen rikki.
• Fame tuli Schubertiin vasta vuonna 1821. Sitten säveltäjä oli tervetullut vieraana Biedermeierin Wienin kokouksissa, joissa hän lauloi ja soitti pianoa.
• Säveltäjän kuoleman aikana ystävät pystyivät järjestämään hänelle ainoan soolo-konsertin hänen elinaikanaan. Esitys oli suuri menestys, ja Franz oli uskomattoman onnellinen.
• Muusikalla oli lyhyt luonne ja tiheä fysiikka, kärsi likinäköisyydestä. Samalla hän oli uskomattoman viehättävä, ujo ja ystävällinen henkilö. Hellävarainen iho ja aaltoileva kastanjan kiharat tekivät miehelle erityisen houkuttelevan.
• Schubert oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät piano-duettoja ja kykenivät tuomaan tähän tyyliin taiteellisia elementtejä.

Säveltäjän suurin saavutus - viimeiset kolme sonataattia

Elämänsä viimeisinä vuosina Schubert työskenteli kovasti kolmella hämmästyttävällä sonatalla, jotka jopa yhdistyvät trilogiaan. Ensimmäiset luonnokset kirjoitti säveltäjä 1828-luvun puolivälissä. Piirustukset koostuvat eri elementeistä, jotka on hajallaan yhdelle arkille. Tämä viittaa siihen, että kaksi lopullista esseeä luotiin samanaikaisesti. Kirjoittaja päätti jäähyväiset sonatan syyskuun lopussa, ja pari päivää hänet esiteltiin Wienissä järjestetyssä konsertissa.

Samalla Schubert kirjoitti julkaisijalle Probstille kirjeen, jossa hän pyysi julkaisemaan tuoreita teoksia. Kuitenkin mies jätti tämän pyynnön huomiotta, ja 19. marraskuuta säveltäjä kuolee suoliston infektiosta odottamatta sonattien julkaisemista. Vuotta myöhemmin geniusveli myy käsikirjoituksia toiselle kustantajalle, mutta ne julkaistaan ​​vasta vuosikymmenen kuluttua, vuonna 1839.

Schubertin tunnustuksena hän unelmoi omistamaan teoksensa säveltäjälle ja pianistille Johann Gummelille (Mozartin opiskelija), jota hän todella ihaili. Mutta sonatit vapautettiin Anton Diabellilta, kun Hummel ei ollut enää elossa, joten kustantaja omisti sonatit Schumannille, joka kehui toistuvasti säveltäjän lahjakkuutta. Mielenkiintoista, Schumann ei pitänyt sonatoista, hän katsoi, että ne ovat liian yksinkertaisia ​​ja täysin vanhentuneita. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä ihailemasta ääniään ja välittämään hienoimpia tunteita. Brahmsia ja Rubinsteinia kiehtoi myös sonaattien melodisuus.

Schubertin - Sonatan viimeisessä luomisessa B-asunnossa on kolme näkyvyyttä: rukous, laulu ja leikki, jotka ovat ominaisia ​​säveltäjän koko piano-teokselle. Sonatan alkuperäiset melodiat ovat todella hämmästyttäviä, aivan yksinkertaisia ​​ja helposti muistaa. Laulu näyttää elävän kuulijan sisällä, pyhittäen sielunsa lämpimällä valolla. Se on samanlainen kuin rukoukset, jotka ovat täynnä kiitollisuutta Herralle, kun taas läpi kaiken heidän armonsa tragedia hakee, kuin jos toisella puolella hyvyyttä.

Tärkeimmät puolueet ilmaisevat täysin erilaisia ​​tunteita, kirjailija ikään kuin realisoitiin yleismaailmallisen surun asteikon, joka elää jokaisessa ihmisessä. Useimmat kriitikot uskovat, että Franz yritti tällä tavoin välittää hänen sairautensa surua, joka herätti hänet toiseksi maailmalle.

Melodia kuulostaa loppujen lopuksi niin kevyeltä ja häikäisevältä, että sitä voidaan verrata pilvien takana näkyvään aurinkoon. Tätä tekniikkaa kutsutaan kuuluisaksi Schubert-peliksi, joka koostuu ihmeellisestä huumorista ja lapsellisesta naivasta musiikista. On yllättävää, että lopullisen aiheen kohdalla muusikon merkit salataan: S (es - e-flat), s - to, h - si (kolme alkuperänimiä hänen sukunimeltään). Monogrammi toimii merkkituotteena, jonka säveltäjä merkitsee hänen luomuksestaan.

Työskennellessään viimeisimmillä sonatteilla Schubert tiesi jo kuolevan. Kauheat odotukset täyttyivät - mies kuoli pari kuukautta viimeisen työn jälkeen. Viimeisimpien suurimpien teostensa ansiosta Schubertista tuli maailmanmusiikkiklassikkojen arvostettu edustaja yhdessä muiden loistavien säveltäjien kanssa.

Schubert on luonut fantastisia pianosyklejä, jotka eivät voi jättää kenenkään välinpitämättömiä kuuntelijoita. Hänen sonaatit ovat täysin erilaiset kuin Beethovenin sonaatit, joissa osien välinen jännitys vallitsee. Schubertin teoksille on ominaista jatkuva liike, säveltäjän koko huomion keskitytään yksittäisiin elementteihin eikä kiinteään arkkitehtuuriin.

Säveltäjän piano-sonatit ovat merkittäviä heidän uskomattomien kuviensa rikkaudesta. Kukin sykli on erilainen, ja kussakin on inspiroivia runollisia jaksoja. Säveltäjä avasi kuuntelijalle suurenmoisten lyyristen teemojen maailman, joka täyttää sielun kevyillä ja uskomattomilla tunteilla.