Cornet (kornet-a-mäntä) on messinkituuli. Se näyttää erittäin vaikuttavalta ja hohtaa kuparipuoliaan muiden orkesterin välineiden taustalla. Nykyään hänen maineensa on valitettavasti edelleen menneisyydessä.
Cornet on suoran jälkeinen jälkikaiunta. Mielenkiintoista on, että sarvi on tehty puusta, mutta se johtui aina messinki-instrumenteista. Sarvessa on hyvin rikas historia, juutalaiset papit puhaltivat siihen, niin että Jerikon seinät laskivat, keskiajalla, sarvien äänien alla, ritarit suorittivat hyödynsä.
On välttämätöntä erottaa moderni työkalu kornet-a-männästä, joka on valmistettu kuparista, ja sen edeltäjä, puinen korneti (sinkki). Sinkki on saksalainen Cornet-nimi. Harvat ihmiset tietävät nyt, mutta seitsemännestätoista - 1700-luvun puoliväliin saakka kornetti oli hyvin yleinen eurooppalaisten soittimien keskuudessa. Mutta ilman kornetia on mahdotonta suorittaa suurta joukkoa seitsemännentoista - kahdeksannentoista vuosisadan musiikkiteoksia. Kaupungin vapaapäivät renessanssissa olivat mahdotonta ajatella ilman korneteja. Ja kuudennentoista vuosisadan lopussa italialaisesta kornetista (sinkistä) tuli mestarillinen soolo-instrumentti.
Kahden kuuluisan sinkkipelan virtuoosin nimet Giovanni Bossano ja Claudio Monteverdi ovat saavuttaneet meidät. Viulun leviäminen ja viulupelin kasvava suosio seitsemännentoista vuosisadan aikana johtavat siihen, että kornetit menettävät vähitellen asemansa soolosoittimena. Pisin oli hänen määräävä asemansa Pohjois-Euroopassa, jossa hänen viimeiset soolosarjansa oli päivätty kahdeksannentoista vuosisadan toiselle puoliskolle. 1800-luvun alussa korneti (sinkki) oli menettänyt merkityksensä kokonaan. Nyt sitä käytetään vanhan kansanmusiikin esitykseen.
Cornet-a-mäntä ilmestyi Pariisissa vuonna 1830. Hänen isänsä, Sigismund Stelzelin keksijä harkitsi. Tämä uusi laite oli varustettu kahdella venttiilillä. Vuonna 1869 aloitti valtavan oppimisen pelata kornetia, ansaitsi kursseja Pariisin konservatoriossa. Ensimmäinen professori oli hyvin kuuluisa kornetisti, oman työnsä virtuoosi Jean Baptiste Arban. 1800-luvun loppuun mennessä kornet-a-mäntä oli sen suosion huipussa ja tällä aallolla se esiintyi Venäjän valtakunnassa.
Nikolai Pavlovich oli ensimmäinen venäläinen tsaari, joka pelasi useita tuulimittareita. Hän omisti huilun, sarven, kornetin ja kornet-a-männän, mutta Nicholas I itse kutsui kaikkia instrumenttejaan yksinkertaisesti "trumpetiksi". Nykyaikaiset ovat toistuvasti maininneet erinomaiset musiikilliset kyvyt. Hän jopa sävelsi vähän, enimmäkseen sotilaallisia marsseja. Nikolai Pavlovich osoitti musiikillisia saavutuksiaan kamarikonserteissa, kuten tuolloin oli tapana. Talvipalatsissa pidettiin konsertteja, eikä pääsääntöisesti ollut ylimääräisiä ihmisiä.
Kuninkaalla ei ollut aikaa ja fyysistä kykyä käyttää aikaa musiikin opiskeluun, joten hän velvoitti A.F. Lvov, kirjailija kirkon "Jumala pelastaa tsaari", joka on tulossa esiintyessään harjoitukseen. Erityisesti tsaari Nikolai P.F. Lvov teki pelin kornet-a-männällä. Fiktiossa mainitaan myös kornet-a-mäntä: A. Tolstoi "synkkä aamu", A. Tšekov "Sahalinin saari", M. Gorky "Katsojat".
Siinä oli kyse hänen ylivoimastaan muiden messinkien suhteen musiikin suorituskyvyssä, joka vaati suurempaa sujuvuutta. Cornetilla on suuri tekninen liikkuvuus ja kirkas, ilmeikäs ääni. Tällainen väline on ensinnäkin annettu "piirtämään" kuuntelijoiden edessä teoksen melodiaa, säveltäjät luottivat kornetin soolo-osiin.
Trumpetti oli kunniapuhuja monarkkien ja sotien tuomioistuimessa. Cornet puolestaan johtaa menneisyytensä metsästäjien ja postimiehen sarvista, joiden kanssa he antoivat signaaleja. Tuntien ja ammattilaisten mielipide on, että korneti ei ole mestarillisesti kuuluva trumpetti, vaan pieni lempeä ranskalainen sarvi.
On olemassa toinen työkalu, josta haluat puhua - se on kaiku - korneti. Hän sai suosiotaan Englannissa kuningatar Viktorian ja Amerikan aikana. Sen epätavallinen läsnäolo ei ole yksi, vaan kaksi kelloa. Kornetisti, joka siirtyi pelin aikana toiseen pistorasiaan, loi harhautetun äänen illuusion. Toinen venttiili auttoi häntä tässä. Tämä vaihtoehto on hyödyllinen kaiun vaikutuksen luomiseksi. Instrumentti sai suuren suosion, luotiin kaiunkornetille teoksia, joissa sen äänen kauneus paljastui. Tämän muinaisen musiikin soittavat ulkomaiset kornetistit niin harvinaisella välineellä (esimerkiksi "Alpine Echo"). Nämä kaiut tehtiin - kornetit rajoitetussa määrin, päätoimittaja oli yritys "Booseys & Hawkes". Nyt on olemassa samankaltaisia välineitä, jotka on tehty Intiassa, mutta niitä ei tehty hyvin, joten valitessaan echo cornetia kokeneet esiintyjät suosivat vanhoja kopioita.
Korneti muistuttaa putkea, mutta sen putki on lyhyempi ja leveämpi ja varustettu korkeilla, ei venttiileillä. Cornet-runko - kartion muotoinen putki, jossa on laaja syvennys. Putken pohjaan ja sijoitetaan suukappale, joka toistaa ääntä. Cornet-a-männän männän mekanismi koostuu painikkeista. Näppäimet ovat samassa korkeudessa suukappaleen kanssa, suunnittelun yläosassa. Tämä soitin on hyvin kuin trompetti, mutta siinä on eroja.
Kornet-a-männän kiistaton etu on sen koko - hieman yli puoli metriä. Tällainen pieni pituus on erittäin kätevä käyttää.
Yleisesti hyväksytyssä luokituksessa kornet-a-mäntä kuuluu ilma-alusten luokkiin, mikä tarkoittaa, että sen äänet uutetaan värähtelevillä ilmamassoilla. Muusikko puhaltaa ilmaa, ja hän alkaa kerääntyä kehon keskelle värähteleviä liikkeitä. Siellä syntyy kornetin ainutlaatuinen ääni. Samalla tämän pienen tuulilaitteen äänenvoimakkuus on laaja ja rikas. Hän voi ottaa jopa kolme oktaavia, mikä antaa hänelle mahdollisuuden pelata klassisia klassisia ohjelmia, mutta myös rikastuttaa melodioita improvisaation avulla. Cornet on keskivärinen instrumentti. Putken ääni oli raskaana ja joustamattomana, kornetissa, putken rungossa oli suuri määrä kierroksia ja kuulosti pehmeämmältä.
Kornet-a-männän samettinen timbre kuullaan vain ensimmäisessä oktaavassa, alemmassa rekisterissä se muuttuu tuskaksi ja salakavalaksi. Siirryttäessä toiseen oktaaviin ääni muuttuu terävämmäksi, epäluotettavammaksi ja resonoivammaksi. Näitä kornetin tunnelmallisesti värjättyjä ääniä käytettiin Hector Berliozin, Pyotr Ilyich Tchaikovskin ja Georges Bizetin teoksissa.
Jazz-esiintyjät rakastuivat myös Cornet-a-mäntään, eikä yksi jazz-yhtye voinut tehdä sitä ilman sitä. Cornetin kuuluisat jazzin rakastajat olivat Louis Daniel Armstrong ja Joseph "King" Oliver.
Viime vuosisadalla putkien suunnittelua parannettiin ja trumpetit paransivat ammattitaitojaan, mikä onnistui poistamaan nopeuden ja matalan värin puuttumisen ongelman. Sen jälkeen kornet-a-männät hävisivät kokonaan orkestereista. Nykyään koretteihin kirjoitetut orkesteriosat suoritetaan trumpeteilla, vaikka toisinaan voi kuulla alkuperäisen äänen.
Jätä Kommentti