Gregoriaaniset koorit, gregoriaaniset laulut ... Useimmat meistä yhdistävät nämä sanat automaattisesti keskiajalla (ja aivan oikein). Mutta tämän liturgisen laulun juuret palaavat myöhään antiikiin, kun ensimmäiset kristilliset yhteisöt ilmestyivät Lähi-idässä.
Gregoriaanisen laulun perustukset muodostuivat II-VI-vuosisatojen aikana antiikin musiikillisen järjestyksen (odic chants) ja idän maiden musiikin (muinaisen juutalaisen psalmody, Armenian, Syyrian, Egyptin melismisen musiikin) vaikutuksesta.
Aikaisin ja ainoa dokumentti, joka kuvaa gregoriaanilaulua, oli väitetty johtuvan kolmannesta c. BC Me puhumme kristillisen hymnin tallentamisesta kreikkalaisessa merkinnässä, joka on kertomuksessa kerätystä viljasta papyruksesta, joka löytyy Egyptin Oxyrhynhista.
Oikeastaan nimi "Gregorian" tämä pyhä musiikki sai Paavali Gregory the Greaten puolesta (s. 540-604)joka pohjimmiltaan systematisoi ja hyväksyi läntisen kirkon virallisten laulujen pääkappaleen.
Gregoriaanisen laulun ominaisuudet
Gregoriaanilaisten laulujen perusta on rukouksen, massan puhe. Muuten sanat ja musiikki ovat vuorovaikutuksessa kuorolauluihin, jako Gregorian kuoroja:
- syllabic (silloin kun tekstin yksi tavu vastaa yhtä laulun musiikillista sävyä, tekstin käsitys on selvä);
- pneumaattinen (niissä esiintyy pieniä lauluja - kaksi tai kolme sävyä tekstin tavuista, tekstin käsitys on kevyt);
- melismatic (suuret laulut - rajaton määrä ääniä tavua kohti, tekstiä on vaikea havaita).
Gregoriaaninen laulaminen itsessään on monodiaalinen (eli olennaisesti monofoninen), mutta tämä ei tarkoita, että lauluja ei voitu suorittaa kuorossa. Suoritustyypin mukaan laulu on jaettu seuraaviin:
- antiphonaljossa kaksi koristeriryhmiä vuorottelevat (näin tehdään kaikki psalmit);
- reagoivakun soololaulu vaihtelee kuoron kanssa.
Gregoriaanilaisten laulujen fret-intonaatiossa on 8 modaalista frettiä, joita kutsutaan kirkon frets. Tämä selittyy sillä, että varhaisessa keskiajalla käytettiin yksinomaan diatonista kuulostusta (terävien ja flatonien käyttöä pidettiin kiusauksena pahalta ja jo jonkin aikaa oli jopa kielletty).
Ajan mittaan Gregoriaanien kuorojen alkuperäinen jäykkä kehys alkoi romahtaa monien tekijöiden vaikutuksesta. Tämä on muusikoiden yksilöllinen luovuus, joka pyrkii aina ylittämään laitosten kehyksen ja uusien tekstien versioiden syntymisen aiempiin sävelmiin. Tällaista aikaisemmin luotujen sävellysten musiikki-runollista järjestelyä kutsuttiin poluksi.
Gregorian laulu ja notaation kehittäminen
Alunperin lauluja kirjattiin ilman muistiinpanoja niin sanotuissa tonareissa - jotain muistilappuja laulajille - ja asteittain laulavilla kirjoilla.
Kymmenennestä vuosisadasta lähtien ilmestyivät täysin kirjoitetut laulukirjat, jotka on tallennettu epälineaarisesti irrationaalinen merkintä. Nevma ovat erityisiä merkkejä, squiggles, jotka sijoitettiin tekstien yläpuolelle, jotta laulajien elämä yksinkertaistuu. Näiden kuvakkeiden mukaan muusikoiden olisi pitänyt arvata, mitä seuraava melodinen liike on.
XII vuosisadalla levisi neliön lineaarinen merkintä, loogisesti loppuun irrationaalinen järjestelmä. Hänen tärkeimpänä saavutuksena voit kutsua rytmistä järjestelmää - nyt laulajat eivät voineet ennustaa vain melodisen liikkeen suuntaa, mutta tiesi myös, kuinka kauan tietyn muistion pitäisi olla.
Gregoriaanisen laulun arvo eurooppalaiselle musiikille
Gregoriaaniset laulut tulivat perustaksi myöhäisten keskiajan ja renessanssin uudenlaisen maallisen musiikin muotojen syntymiselle, jotka kulkivat organumista (yksi keskiaikaisen kahden äänen muodoista) melodisesti rikkaan massaan.
Gregoriaanikorkeakoulu määräsi suurelta osin aihekohtaisen (melodisen) ja rakentavan (tekstin muodon musiikkityön muotoon) barokin perustan ja musiikin. Tämä on todella hedelmällinen kenttä, jossa kaikkien myöhempien eurooppalaisten muotojen itiöt - sanan laajassa merkityksessä - ovat kasvaneet.
Arvo sanoja ja musiikkia
Dies Irae (Wrathin päivä) - keskiajan kuuluisin kuoro-ääni
Gregoriaanisen laulun historia liittyy erottamattomasti kristillisen kirkon historiaan. Psalmodyyn, melismisen laulun, laulujen ja massojen liturginen luovutus erottui jo sisäisesti lajityypin mukaan, mikä mahdollisti Gregorian kuorojen elämisen tähän päivään asti.
Varhainen kristillinen asketismi (yksinkertainen psalmodinen laulaminen varhaisissa kirkon yhteisöissä) heijastui myös kuoroihin, ja sanan kaksintaistuminen melodian yli.
Aika antoi hymnin esityksen, kun rukouksen jakeen teksti yhdistettiin harmonisesti musiikillisen melodian kanssa (eräänlainen kompromissi sanojen ja musiikin välillä). Melismaattisten laulujen syntyminen - varsinkin vuosipäiviä hallelujajan lopussa - merkitsi musiikillisen harmonian lopullista ylivallan sanaa kohden ja samalla heijasteli kristinuskon lopullisen dominoinnin luomista Euroopassa.
Gregoriaanilaulu ja liturginen draama
Gregoriaanisella musiikilla oli tärkeä rooli teatterin kehityksessä. Raamatun ja evankelisten tonttien teemojen laulut johtivat esityksen dramaattisuuteen. Nämä musiikilliset mysteerit lähtivät vähitellen kirkon festivaalien aikoina katedraalien seinistä ja menivät ulos keskiaikaisten kaupunkien ja siirtokuntien ruutuihin.
Liturginen draama merkitsi kaikkien myöhempien teatteriesitysten muotojen yhdistämistä perinteisiin kansan kulttuurin muotoihin (harhailevien akrobaattien, troubadorien, laulajien, kertojien, jugglereiden, köysikävijöiden, palomiehet jne.).
Suosituimpia tarinoita liturgisesta draamasta ovat evankeliumin kertomukset paimenien palvonnasta ja Magien saapumisesta lapsille Kristuksen kanssa, kuningas Herodeksen julmuudet, jotka määrittivät kaikki Betlehemin vauvat ja Kristuksen ylösnousemuksen tarinan.
"Ihmisten" vapauttamisen myötä liturginen draama siirrettiin pakollisesta latinalaisesta kansalliselle kielelle, mikä teki siitä entistä suositummaksi. Silloin kirkon hierarkit ymmärsivät hyvin, että taide on tehokkain keino markkinoida, laittaa se nykyaikaisesti ja joka kykenee houkuttelemaan väestön laajimmat osat temppeliin.
Gregoriaaninen laulu, joka on antanut paljon modernille teatteri- ja musiikkikulttuurille, ei kuitenkaan menettänyt mitään, ikuisesti jää ilmiön erottamattomaksi, ainutlaatuiseksi uskonnon, uskon, musiikin ja muiden taidemuotojen synteesiksi. Tähän asti hän hurmaa meitä maailmankaikkeuden ja maailmankatsomuksen jäädytetyllä harmonialla, joka on koraalissa.
Jätä Kommentti