Baletti "Chopiniana": sisältö, video, mielenkiintoisia faktoja, historia

Baletti "Chopeniana"

Tämä baletti on täysin erilainen, se on hyvin erilainen kuin ne esitykset, joita olemme nähneet musiikkiteatterien vaiheissa. Ei ole huimaa piruetteja ja vaikuttavaa na. Katsoja nauttii vain nousevasta tanssista, joka leviää kuin kevyt sumu, joka herättää unelmien maagisen maailman, jossa lumoava kauneus vallitsee siinä. Se eroaa muista baleteista sillä, että se on luotu musiikille, koska monet olivat hämmentyneitä, mikä ei ollut ehdottomasti tarkoitettu balettikoreografiaan. Kuitenkin venäjän koreografi - kokeilija Mihail Fokin järjesti tällaisen esityksen valitsemalla suuren Frederic Chopinin romanttisen musiikin balettiinsa. Esitys oli nimeltään "Chopiniana", ja tämä on totta, koska koreografi on innovaattori, joka hallitsee mestarillisesti balettitekniikan hienovaraisuudet ja luonut sellaisia ​​tansseja, että heidät kaikki nähdään elvyttyneenä, nyt näkyvänä musiikkina nero-säveltäjältä.

Yhteenveto baletista "Chopiniana" ja paljon mielenkiintoisia faktoja tästä työstä luetaan sivuiltamme.

Sisältö

"Chopiniana" on baletti ilman tonttia, eli siinä ei ole mitään kertomusta tapahtumista, jotka koskevat esityksen merkkejä. Heti kun verho nousee, yleisö tulee nuorten runoilijan romanttisten unelmien maailmaan. Leikkeen tekijä herättää nuoren miehen mielikuvituksessa esiintyvien unelmien maailman, ja näihin visioihin luovat ihanat neitsyt - sylfit, joiden ilmava kuva on peräisin uneksijan mielestä. Auttaa luomaan koko suuren maagisen maailman suuresta Frederic Chopinista. Hänen luontainen romanttinen tunnelmansa ja melankolinen surunsa, mutta samalla kirkas ja säteilevä ilo välittävät täydellisesti päähenkilön tunteiden ja tunteiden erilaisia ​​vivahteita. Chopinianan viimeinen painos sisältää kahdeksan suurta puolalaisen säveltäjän teosta. "Polonaise" A-dur suorittaa juhlallisen overturen roolin. Itse baletti alkaa Nocturne As-durista, ja jatkuu sitten Ges-durin, G-durin Mazurkin, D-durin Mazurkan, A-durin Prurude ja cis-mollin Waltzin ääniin. Leikki päättyy B-durin Big Brilliant Waltziin.

valokuva:

Mielenkiintoisia faktoja

• "Chopiniana" on piirtämätön suorituskyky, joka perustuu ns. Antennitansseihin, jotka suoritetaan herkän melodian mukana. Tällaista koreografiaa 1800-luvulla kutsuttiin baletti-blanciksi (valkoinen baletti). Tätä termiä esitteli ranskalainen runoilija ja romanttisen koulun Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin ei ollut vain lahjakas koreografi. Hän tiesi kuinka piirtää hyvin, ja lisäksi hän hallitsi tällaisia ​​soittimia kuten balalaikaa, viulua, mandoliinia, domraa ja pianoa.
• On huomattava, että Mihail Fokin järjesti monia balletteja. "Chopenians": n lisäksi hän oli kuuluisa "Sheherazaden" N.A: n tanssien kirjoittaja. I. Stravinskin Rimsky-Korsakov, "persilja" ja "Firebird", sekä A. Borodinin oopperan "Prinssi Igor" ooppera "Polovtsialaiset tanssit" ja C. Saint-Saensin "Dying Swan", legendaarinen koreografinen miniatyyri, luotu henkilökohtaisesti A. Pavlovalle.
• A. Glazunovin lisäksi säveltäjät, kuten S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin ja V. Rieti, tekivät suuren puolalaisen säveltäjän teoksia instrumentaaleille "Chopiniana" ja vuonna 1960 Neuvostoliiton kiertueella. New Yorkissa sijaitseva American Balle Tietr Union käytti merkittävän englanninkielisen säveltäjän Benjamin Brittenin orkesteria.
• Vuonna 1958 Lenfilm-studio järjestettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa. SM Kirov, ammuttiin televisioelokuva "Chopiniana". Esityksen tärkeimmät esiintyjät olivat niin upeat balettitanssijat kuin V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev ja N. Petrov.
• Loistava Galina Ulanova, joka on valmistunut Leningradin koreografisesta korkeakoulusta vuonna 1928 ja liittynyt Kirov-teatteriin, debytoi ensimmäistä kertaa "Chopinianessa", josta tuli tuleva ballerinan menestys kääntämällä monimutkaisia ​​kuvia lyyrisistä sankareista. Ulanovan vilpittömyys ja inspiraatiot balettipuolueiden esiintyessä ovat aina voittaneet yleisön sydämet.
• Baletti "Chopeniana" muutti nimensä monta kertaa. Alunperin kirjoittaja kutsui sitä "Romanttisia unia", sitten julisteissa soittoa kutsuttiin nimellä "Ballet to Chopin's Music" tai "Grand Pas Chopinin musiikille". Ja koska Sergei Dyagilev Pariisissa kutsui häntä "Sylphiksi", nimenomaan tämä nimi on vakiinnuttanut asemansa ulkomaisten balettialan yritysten ohjelmistoluettelossa.
• Vuonna 1972 amerikkalainen balettitanssija ja venäläisen koreografi Alexandra Danilova suoritti mielenkiintoisen kokeilun New York City Balleyssä. Sylphin tuotannossa hän käytti Chopinin pianomusiikkia, ei sinfoniaa. Lisäksi kaikki tanssijat olivat mustassa tiukassa puvussa, kuten "uimapuku". Se oli ns. Demonstrointi Chopinin musiikin ja Fokinin koreografian puhtaassa muodossa.
• Aluksi monet Mihail Fokinin aikakaudet epäilivät, että hänen ajatuksensa luoda todellinen baletti Chopinin teoksen musiikille olisi toteutettavissa, ja esitys olisi menestys. Mutta kun "chophenians" on vapautettu suurelle näyttämölle, muut koreografit alkoivat luoda "Listian", "Mozartian", "Strausian" ja jopa baletteja vallankumouksellisten kappaleiden teemoilla. Tällä hetkellä teatterivaiheissa näkyy koreografisia sävellyksiä klassisen säveltäjän eri instrumentaalisten ja sinfonisten teosten musiikille.

Luomisen historia

On turvallista sanoa, että Chopinian historia alkoi siitä hetkestä, kun Pietarin koreografinen koulu, Mihail Fokin, valmistui Mariinski-teatterin ryhmään. Näytti siltä, ​​että nuoren miehen tulisi kehittyä hyvin, koska hänestä tuli balettitanssija, ohittamalla korpussarjan ja osallistui solistina suosituissa esityksissä. Kuitenkin Michael pahoinpiteli pahoinvoinnin tunne: hän ei saanut tyytyväisyyttä klassisesta tanssista, jonka hänen täytyi suorittaa. Fokinin tyytymättömyys ja sitten Fokinin ärsytys saavuttivat sellaisen rajan, että ajatukset alkoivat tulla hänen toiminta-alueensa muuttamiseen. Mutta nuori mies ei luovuttanut ja pohtinut jatkuvasti koreografian muuntamista. Tanssijan tunnelma muuttui dramaattisesti vuoden 1902 jälkeen, kun hänet kutsuttiin osallistumaan opetukseen balettikoulun naisluokassa, jossa hän opiskeli itseään. Tämä ehdotus innoitti Michaelia, sillä hänellä oli nyt mahdollisuus toteuttaa ideoita, joita hän ehdotti klassisen tanssin uudistamiseksi. Fokinin balettien ensimmäiset tuotokset, jotka eivät täyttäneet akateemisia perinteitä, olivat esityksiä, joissa koulun opiskelijat tanssivat. Näihin esityksiin osallistuneet kriitikot olivat ystävällisiä koreografin innovaatioille, arvostamalla hänen tyyliään, makua ja kirkasta yksilöllisyyttä.

Vuonna 1907 juhlallisen ballerinan Anna Pavlovan suojelija Victor Dandre pyysi Mikhailia näyttämään esityksen, joka oli tarkoitus esittää yhdellä hyväntekeväisyystapahtumista. Valitessaan musiikkia lavastusta varten koreografin huomion herätti merkki sarjaan kuuluvan saksalaisen säveltäjän F. Chopinin teoksista, jonka orkesteri oli A. Glazunov. Jokainen kappale: "Polonaise" A-isossa, "Nocturne" F-duurissa, "Mazurka" D-mollissa, "Tarantella" A-isossa ja myöhemmin valssi C-terävässä vähäisessä, jonka Fokin pyysi lisäksi Alexander Konstantinovichia järjestämään, koreografi alun perin tanssikuvana , tontti ei liity. Esitys alkoi polonaksilla, äänet, joiden balettitanssijat ovat juhlaa esittävän sisustuksen taustalla, juhlallisesti juhlivat Puolan kansallispukuja. Toisen numeron sankari, jota ilmaisi nocturnen musiikki, Chopin itse. Muinaisen temppelin raunioissa hän taisteli hirvittäviä visioita, jotka hänelle ilmestyivät valkoisissa suojissa pukeutuneiden munkkien muodossa. Musa tuli säveltäjän apuun: hän kääri Chopinin käsivarteensa ja lähetti hänelle haaveita. Mazurka kertoi, kuinka nuori tyttö olisi pakko mennä naimisiin rikkaan miehen kanssa, mutta morsian juoksi pois häät huonoista rakastajistaan. Sitten tuli valssi, joka esiteltiin kuuluisan XIX-luvun koreografin F. Talonin tyylillä. Nuori mies yrittää ohittaa valoisan siipisen Sylphin - aavemaisen unelman, joka heiluttaa maagisen puutarhan läpi ja yrittää jatkuvasti pilata häntä. Diverticulum saatiin valmiiksi italialaisiin kansanmukuihin pukeutuneiden balletimestarien suorittamalla sytytystarpeella.

Pelin ensimmäinen esitys järjestettiin Mariinin teatterin näyttämöllä 10. helmikuuta 1907. Yleisö kohtasi esityksen hyvin innostuneesti, mutta neljäs numero - valssi, jonka esitteli häikäisevä Anna Pavlova ja Mihail Obukhov, aiheuttivat hänelle todellisen järkytyksen. Tanssijat, joilla ei ole temppuja ja piruetteja, loivat näyttämölle sellaisen taian, että he kiehtoivat kaikki auditoriossa olevat läsnäolot ilmaliikenteen kanssa. Fokin, myös vahvan vaikutelman perusteella siitä, mitä hän näki näyttämöllä, alkoi pohtia, kuinka mielenkiintoista olisi balettiesitys, joka oli täysin lavastettu menneisyydestä, kun runoutta hallittiin baletin taiteessa. Syntynyt uudelleen "Chopiniana", jonka koreografi itse antoi "Romantic Dreams", täydennettiin uusilla numeroilla. Toisessa versiossa, toisin kuin ensimmäisessä versiossa, ei ole viisi suurta puolalaisen säveltäjän teosta. Lisättyjen Chopin-teosten orkesterointi tehtiin kapellimestari M. Keller. Puvun kirjoittaja oli taiteilija A, Benoit. Päivitetyssä "Chopinianessa" ei ollut yhtään eriytynyttä lajityyppiä. Hän ilmestyi Pietarin yleisölle yhtenä koreografisena kokoonpanona tyylikkäästi, ja koko maailma näki pian tämän näin.

esitykset

Chopinialaisten päivitetyn version ensi-ilta pidettiin 8. maaliskuuta 1907. Julisteilla hänet kutsuttiin - "Baletti Chopinin musiikille". Esitys, joka oli selvästi koreografoitu siitä, mitä aikaisemmin lavastettiin lavalla, oli suuri menestys ja pian voitti monia maailmankuvia. Alle kuukausi myöhemmin baletti esiteltiin jälleen Mariinski-teatterissa, mutta nimettiin jo nimellä "Grand Pas for Chopinin musiikille". Tämän esityksen esittäjät olivat draamakoulun koreografisen osaston valmistuneet. Seuraavan 1909 talven aikana esillä olevan nimensä "Chopiniana" esitys tuli Pietarin keisarillisen baletin ohjelmistosuunnitelmaan. Samana vuonna S. Dyagilev valitsi M. Fokinen baletin näyttämään Pariisissa osana Venäjän vuodenaikaa. F. Chopinin, jota A. Glazunov ei ole järjestänyt, teoksia instrumentoivat S. Taneyev, A. Lyadov ja I. Stravinsky. Esityksessä loistavat hienot tanssijat: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina ja V. Nijinsky. Pariisin lehdistö puhui keskenään ilmaisemaan ihailua baletista, johon S. Dyagilev jälleen muutti nimensä ja kutsui sitä tällä kertaa "Sylfidiksi".

Vuonna 1911 Sylphit näytettiin Englannin kuninkaallisessa teatterissa Covent Gardenissa ja vuonna 1916 New Yorkissa.

Moskovassa "Chopeniana" järjestettiin ensimmäisen kerran S. Ziminin oopperatalossa vuonna 1916. Esityksen esiintyjä oli itse Mihail Fokin sekä hänen vaimonsa Vera.

Tämän jälkeen balettituotantoa jatkettiin monta kertaa eri kaupungeissa, esimerkiksi: vuonna 1923 Petrogradissa, 1928 ja 1931 Leningradissa, 1932, 1946 ja 1958 Moskovassa ja 1955 Minskissä.

"Chopinianalla" oli suuri rooli paitsi venäläisen, myös koko maailman baletin historiassa, koska hän ilmoitti koreografeille mahdollisuudesta käyttää klassista musiikkia luomaan erilaisia ​​koreografisia sävellyksiä. Lisäksi tämä esitys on edelleen yksi halutuimmista baleteista, ja se on mukana monien musiikkiteatterien ohjelmistossa ympäri maailmaa, ja se on edelleen valloittanut katsojan kaikkialla maailmassa.

Olemme iloisia voidessamme tarjota balettitanssijoita ja sinfoniaorkesteria esittämään tapahtumiasi numeroita ja otteita balettista "Chopiniana".